演員請就位，且看郭敬明的話術，他創造了椅背理論

文|閑雲

“椅背理論”，這是郭敬明在《演員請就位2》第三期創造的一個理論，在表演界娛樂圈，有沒有這個理論，閑雲才疏學淺，不得而知。

閑雲知道的是，郭敬明在第一季《演員請就位》中，他的“椅背理論"還沒有形成，他隻是在闡述某某的表演是不是“讓我們從椅背離開椅背的一個好奇你表演的過程”。

但這個理論，更像是廣告中層出不窮的“納米”“破壁”等名詞，充滿了噱頭。

這個噱頭的作用，是讓運用這個詞的人看起來非常專業。

郭敬明是一個很懂話術的人。

他可以在和其他人的辯論中，非常容易的抓住别人的小漏洞，無論對方的論點和依據多麼強大，郭敬明都能以洞察入微的能力，進行辯駁。

李誠儒質疑郭敬明到底發S卡的理由合适不合适，在一番唇槍舌戰後，變成了另一種争論。

郭敬明到最後強調的是存在即合理，他就是想發一張S卡，并“請求”李誠儒讓他自己能夠發出自己的S卡。

這就是郭敬明的能力，他可以用“偷換概念”的方式，用一整套長長的理論，來支撐自己的論點，在他長篇大論後，你甚至已經忘記了最初的論題是什麼，在你還沒有回過神的時候，他在氣勢上，已經悄然的打敗你。

饒是李成儒老師久曆江湖，在郭敬明的滔滔不絕下，也一時間卡了殼，變得無話可說。

讓你丈二和尚摸不着頭腦。

在《演員請就位》上，郭敬明經常來一番長篇大論，堆砌一堆看似專業的術語。單獨拿出來品的時候，你感覺是合理的。

溫峥嵘和黃夢瑩表演《梅蘭芳》，在兩人還沒表演完畢時，閑雲就能想到郭敬明經常說的一句話：“你們的調性不統一，你們在各演各的。”

如果你對郭敬明或者《演員請就位》足夠熟悉的話，你會發現，但凡一個強一點的演員、一個看起來弱一點的演員或者風格不太一樣的組合表演的時候，郭敬明總會搬出這句話來進行點評。

此前黃奕表演《風月》的時候，郭敬明的理論也非常相似。

當時黃奕搭檔的是香港演員尹子維，所以郭敬明評價道：“我不知道你們各自想幹嗎？”“我覺得是兩個表演體系”“我們的這個基調是什麼？”

溫峥嵘的演技、實力自然沒法挑剔，那麼在點評的時候，可以找哪些漏洞呢？

郭敬明“很自然地”，點到了“配合”這個問題上。

讓我們來看一下郭敬明接下來的表演：“峥嵘姐比較接近話劇或者電視劇裡面，我們會看到的一些處理，然後夢瑩的松弛，又讓我覺得有時候我會很像電影感的那種淡、那種收斂”

“我們去年讨論過這個話題，就是到底在這個舞台上，我們應該把它當話劇演，還是應該把它用電影細膩的，很特寫的那種表演幅度去演，而且特别是帶着這種觀衆的，你會有一種演員本能的，我要越來越激動或者越來越，就是無意識的你就會使勁了，如果要像你的那種表演風格，那夢瑩也一起，我覺得也挺厲害，就是它可以統一成一個調性，但是現在我最大的感覺，就像兩個導演，各自執導了一個演員的表演方式，然後放到了一起，大家來一起排練。就這個對我來說就有點難受了。”

這就是郭敬明話術的厲害之處，在不動聲色間，批評了溫峥嵘的表演太過太用力，還讓你無法回擊。

《演員請就位》拼的是什麼？演技、作品，應該是相輔相成的。

溫峥嵘表演偏話劇，自然證明了她的演技台詞無可挑剔，郭敬明卻硬生生的劃出了兩派，黃夢瑩表演像電影，溫峥嵘表演像話劇，把兩人放到了對立面上，從而得出一個表演不統一的調性。

然後，郭敬明再回到自己的感受上：“這個對我來說就有點難受了”

千萬别小瞧這段話，對于一些觀衆來說，很容易心理就會受到影響，進而覺得溫峥嵘和黃夢瑩的表演有點難受，而最大的原因是溫峥嵘表演太用力不知道放低姿态去提攜後背黃夢瑩。

郭敬明的話術很厲害，但高手過招，陳凱歌導演怎能看不出其中的狐狸尾巴？

所以陳凱歌會直接抛出三個強勢的反擊點：“事實上沒有兩個導演”“我自己個人比較認同福芝芳（溫峥嵘）是比較強勢的”“其實是在表演上是可圈可點地，特别是溫峥嵘老師”

郭敬明極其會放大對方的缺陷。

唐一菲表演後，郭敬明用十分誇張的語言和動作，盡可能地嘲笑對方，不停的拽上幾句英文單詞。

但他大概忘記了，唐一菲的演繹特别像是郭敬明《小時代》裡的演員們，一會聲嘶力竭，然後瞬間冷靜，一會再度咆哮不止。

他也剛剛忘記了，在第一期裡跟李誠儒老師強調的話：“你可以不喜歡你不喜歡的東西，但是請允許它的存在。”

他也忘記了，在第二期裡對黃奕的點評：“就是包括黃奕老師，也是整個戲劇的情緒的處理，是基本上在一條線上的。從開始到最後，一直是在一個狀态”

就像他以前點評劉雅瑟一樣：你一直處在同一個情緒。

郭敬明的名言：“我選擇何昶希是有原因的，所以請允許我的選擇的，請允許我選擇他，我就隻有這一個要求，你可以不喜歡，觀衆也可以不喜歡，但是在這個規則裡面，請允許我給出我的這張S卡”。

唐一菲如果是跟郭敬明一樣，是一個擁有高級話術的人，她完全可以說：“我這麼演是有原因的，所以請允許我這樣表演，我就隻有這一個要求，你可以不喜歡，觀衆也可以不喜歡，但是在這個規則裡面，請允許我按照我自己的理解去表演”

道理完全可以講得通。

前後觀察郭敬明的話術，你會發現同一種論點，他可以随便的用到很多人不同人的身上，一會要求表演不能在同一個狀态裡，一會嫌棄對方的表演狀态太多。一會說發S卡，不是因為要跟他合作，一會說就是要跟他一起拍戲。

郭敬明對于表演的名言：“你要設計的，你不能真的憑本能演”——針對劉雅瑟的《滾蛋吧腫瘤君》。

“我最大的感受，就是你的設計感特别明顯”——針對婁藝潇的《三十而已》。

是不是非常的前後矛盾？

擁有話語權，不從客觀角度出發，完全從主觀角度想說啥說啥，無論辭藻多麼的富麗堂皇，無論話術多麼高超，最終隻能給大衆一個印象：所謂的話術不過是詭辯之術。

以他的話術水平，應該在《奇葩說》找到一席之地，而不是在《演員請就位》裡，灌輸他關于演戲拍戲的理論，太屈才了

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