什麼是素描？學畫畫都得從素描開始嗎？美術素描基礎的知識有哪些？練習畫素描人物該從哪開始？練習美術素描需要哪些基本功？素描頭像練習的方法有哪些？美術知識素描基本概念這也是美術生比較關注的問題， 素描基礎中的基礎，很簡單也很難，簡單在上手就能畫，難在沒有長時間的堅持作畫和練習甭想靈活運用讓筆如同自己身體的一部分一樣。 那麼今天小編就帶大家來看看 練習畫素描人物該從哪開始？有哪些練習素描人物的教程？素描繪畫難點講解 。

下面将為大家介紹美術知識素描基本概念的内容，希望對各位考生有所幫助。“素描”是樸素描寫的意思。實際上它是與彩色繪畫相對的繪畫的總稱。凡是以木炭條、炭精條、炭筆、鉛筆、毛筆、鋼筆等較為單純的繪畫工具及單一的顔色在紙 面上所作的圖畫，皆稱為素描。有人将中國畫的白描，水墨畫及西洋畫中的鋼筆畫、銅闆畫，石版畫等統歸于素描範疇之内。概而言之，從繪畫表現形式而論，素描 是一種單色畫，在這種表現形式中，通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素的運用來表現對象的繪畫，都屬于素描的範疇。

世界上最早對于素描的概念、素描與繪畫的關系，以及造型的起源做出分析并見諸文字記載首先出現在中國。遠在三千多年前中國最古老的典籍裡便有了繪畫 及素描的記載。如《尚書》的《虞書》“益稷”篇記有帝舜曾向帝禹說；“予欲觀古人之象日、月、星、辰、蟲作會。”從宏觀宇宙到微觀的花鳥草蟲這一大幹世界 作出領域廣闊的形象模仿，反映着人類對自然認識探求的願望，而繪畫乃是這一認識探求過程中的一種手段。

單色繪畫産生于彩繪之前，随着技術的發展，複雜的彩 繪材料才相繼出現和運用，也才有可能帶來美術表現形式與畫種的分工，《周禮》中的《冬官考工記》雲：“設色之工，畫、缋、锺、筐、慌”,指出了當時繪畫、 青銅樂器、工藝裝飾、竹器飾物與帷幔旗幡的制作已分門别類，并進一步指出：“畫缋之事，雜五色。……凡畫缋之事、後素功，”又說：“繪畫之事後素功。”謂 以粉地為質而後施五彩。《論語》亦有“繪事後素、素以為絢”之謂（見《八佾》篇）。繪畫在古代包括了兩個内容：畫，指單色素描的範圍，缋，會都作繪解，缋 來源于絲織物上施彩，系指施五彩而成絹繪。《尚書》《孔安國》：“繪，五彩也，以五彩成此畫焉。”而“畫”則有别于“繪”的概念，可作素描或簡略的輪廓、 草圖、底稿（粉本）解而有别于彩繪。

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由這些典籍裡我們可以明白地理解到春秋戰國前，中國繪畫已經區别彩色與單色兩種形式，而且進一步指出了彩繪與素描畫的關系。“繪事後素、素以為絢”即彩繪 是在素地、包括極簡略的輪廓草圖上進行，這實在是最早的“素描基礎論”雛型。而“素描基礎論”的概念在歐洲出現，卻相對遲去了二千五百年，十五世紀意大利 大畫家列奧那多，達·芬奇着有繪畫與素描基礎關系的論述。第一個将繪畫從手工業勞動地位提高到創作地位的德國大畫家丢勒，在他理論着作中也闡述了素描造型 的基礎規律，他們是歐洲首先出版其自己畫論着作的畫家。

在歐洲，素描這個詞語來自法文dessin和dessein（設計）。法國美術評論家阿爾曼·德魯安将繪畫與素描作比較，認為素描一詞有無限縮小之意，即 既包括畫家作品也包括畫家内心的創作意圖。創作意圖由于受到分析與邏輯的支配，因此，分析的理性思維可以被認為是素描造型觀念的特征。

素描是造型的基本功；具體說是培養造型能力的基礎。造型，包括造型的觀念意識，造型的美學原則，造型的諸種形式要素的運用和衆多的表現手法，構成了繪畫藝 術語言的基礎。因此，造型可說是繪畫之本質。素描乃是研究形體以積累造型知識的一種手段。也就是說，造型中諸如筆法、結構、明暗、色調、體積、空間等，形 式因素以及造型的基本法則，畫家在實踐中可以感覺到任何形式的繪畫隻要動筆造型即無時無刻不包涵着素描問題，因而在繪畫創作中已形成這樣一種認識：除去色 彩，畫面全部造型因素都屬于素描研究的範疇。

印象主義以前的油畫，特别是在古典主義與現實主義的繪畫創作中，素描具有支配性的作用。文藝複興期的大師創作，在據有大量素描稿和豐富的形象資料基礎上進 行，在西歐油畫發展的一個長時期内畫家室内創作中不僅人物形象、動态、衣紋細節、道具，甚至背景環境都作了詳細無遺的素描稿，因而形成着一個按素描指定的 部位去進行色彩塑造的程序。

法國畫家安格爾是歐洲明确将素描對繪畫關系重要性提出了高度認識的第一人。他指出：“素描，是藝術的法則。”并認為素描是除去 色彩之外包括一切的支配因素，“除了色彩，素描包羅萬象”.這樣，素描這一在詞義上具有縮小的概念而在造型作用中卻具有十分擴大的重要地位。歐洲繪畫發展 中産生過許多不同流派和不同主張的畫家，不論其見解如何，對素描作為造型基本功這一傳統的共同認識，都從未抱懷疑态度，他們對素描概念的解釋也是近乎一緻 的。為此，對于素描概念的解釋，我們可以得出以下認識：

素描與彩繪相對而言，借助于單色線條或塊面來塑造形象，是對客觀物象的形态和結構特征作樸素表現的繪畫形式。

素描本身包含着繪畫造型所具備的基本規律，因而是造型能力的基本功，用以鍛煉觀察和表現物象的形體、動态、結構特征和明暗關系去顯示物象立體特性，借助于素描訓練來掌握造型的基本法則，是造就畫家專業技巧的重要内容。

素描作為一種輔助手段為創作服務，這種手段是借助于草圖，正稿和粉本（中國畫）以及資料性習作的形式去實現創作意圖的。

素描又是獨立的藝術形态，獨立的畫種。高水平的素描作品本身具有獨立的藝術審美價值，而以素描形式進行的創作如肖像、各種題材的寫生、主題性的獨幅素描，文學插圖、組畫等等是繪畫創作的一種形式。

在藝術分類中作廣義引伸有時将版畫中的銅版畫、石版畫，水墨畫和一切線描藝術，一切單色繪畫均以黑白畫為特征納人素描範疇。另一種分類則認為須具備 第一手制作價值的黑白畫原作才能納入素描範疇。其理由是手工原作更直接體現畫家觀念意圖和設計匠心，保留着素描樸素的形态，因而排除了銅版畫、石版畫與其 他非手工特點的畫種。

從某種意義上去理解，素描則泛指造型的法則和結構規律。

衡量一幅素描作品的價值觀念不在于它表現了什麼（題材、内容），或用什麼方式去表現（創作、習作，具象或抽象等等），而在于有無藝術的審美意趣與深度，在 于它是否成為藝術的作品，是否成為真與美的統一體。作為一個具有時代代表性的畫家作品來說，衡量其作品的價值則在于它是否表現出一種新的造型觀念。

綜上所述，這才是素描概念的全部涵義。

那麼今天關于美術素描基礎的知識有哪些？有哪些書籍？就分享結束啦！學繪畫一定要多看、多練、多思考，希望大家都能夠早日成為大神。

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