巴勃羅·畢加索《讀書》，1932年，布面油畫，130厘米×97厘米巴黎，國立畢加索博物館

畢加索被譽為20世紀最偉大的藝術家、立體主義之父、現代繪畫的先驅。

畢加索《比亞裡茨海濱浴女》1918年，布面油畫，89厘米×67厘米，巴黎國立畢加索博物館

畢加索是20世紀地中海精神最重要的宣傳者，他從來不是德國人那樣的陰郁的表現主義者，也不是蒙德裡安那樣冷漠的抽象派。他同時兼具來自地中海的諷刺性和新古典主義的健康靈魂。

巴勃羅·畢加索《女人頭像》（費爾南德），1909年，青銅，高41厘米紐約，現代藝術博物館

作為神童的畢加索，他8歲便開始畫畫，并以其長盛不衰的創造力震驚了世界。他不知疲倦地創作，直到90歲才放下畫筆。

畢加索《女人與梨》（費爾南德），1909年，布面油畫，92厘米×73厘米，紐約現代藝術博物館

畢加索是把黑人藝術帶入歐洲的人，沒有《亞威農少女》這樣的非洲藝術，現代藝術将不複存在。

巴勃羅·畢加索《亞威農少女》，1907年輕，布面油畫，244厘米×234厘米，紐約，現代藝術博物館

巴勃羅·畢加索《亞威農少女》畫稿，1907年，布面油畫，81厘米×60厘米，柏林，國家美術館，伯格魯恩博物館

巴勃羅·畢加索《亞威農少女》畫稿, 1906年，紙上水彩，22厘米×15厘米，紐約，現代藝術博物館

1917年發生的一件看似不起眼的小事，改變了他後來的審美取向。

當時還不是共産主義者的畢加索正為芭蕾舞劇《遊行》的成功而欣喜。在創作完《亞威農少女》并創建立體派之後，他去羅馬轉了一圈。

在那裡，他第一次發現羅馬有很多比之前所傳聞的還要好的東西。畢加索發現了古代事物的魅力。他看了考古博物館裡的拳擊手，并被雕刻在鏡子上和柱形青銅珠寶匣上的神奇圖案所震驚。

留西波斯與呂西斯特拉圖《坐着的拳擊手》，前340—前335，青銅和紅銅，高128厘米，羅馬，羅馬國家博物館，馬西莫宮

在他後來漫長的版畫創作階段，這些元素一直對他産生着影響。畢加索版畫被安布魯瓦茲·沃拉德收入了《系列版畫》中，把重見天日的新古典形式主義和抽象主義幾何學聯系在了一起，同時為裝飾派藝術奠定了基礎。

巴勃羅·畢加索《泉邊三浴女》, 1921年，布面油畫, 204厘米×174厘米，紐約，現代藝術博物館

與其他藝術家不同，畢加索的成功來得很早。經過了一段充滿困窘但才華乍現的童年時光和一段勒緊褲腰帶度日的巴黎時光之後，1906年，畢加索遇到了第一位願花2000法郎把他所有作品都買下來的商人安布魯瓦茲·沃拉德。很快，第二位商人丹尼爾-亨利·卡思維勒和其他一些美國收藏家也接踵而至。

巴勃羅·畢加索《泉源》，1921年，布面油畫, 76厘米×125厘米，倫敦，泰特美術館

到1919年，畢加索已經非常富有，而且還熱衷于炫耀自己的财富。預售的3萬幅作品，每幅價格為50萬歐元，加起來将是一個難以想象的天文數字，這是一筆巨大的财富。

巴勃羅·畢加索《坐着的浴女》，1930年，布面油畫，163厘米×129厘米，紐約，現代藝術博物館

在那個很少有異性戀藝術家的世紀中，畢加索發自肺腑地迷戀女人，他打心底裡欣賞她們。因此，他身邊女人衆多，她們是他永恒的靈感源泉，因她們而創作的畫也可能是他最具生命力的作品。

巴勃羅·畢加索《夢》，1932年，布面油畫，130厘米×97厘米，私人收藏

而且，畢加索還經常和像保羅·艾呂雅或路易斯·阿拉貢這樣的詩人或作家來往，他們都是巴黎20—30年代投身政治的名人。

畢加索是真正的、觀念上的共産主義者，也可能是世界上最富有的共産黨員。

巴勃羅·畢加索《朵拉·瑪爾肖像》，1937年，布面油畫，92厘米×65厘米巴黎，國立畢加索博物館

大衛·道格拉斯·鄧肯《畢加索在戛納的畫室中》，1957年巴塞羅那，畢加索博物館

畢加索與妻子傑奎琳在畫作“Baistas en La Garoupe”前跳舞，1957年。

畢加索背對鏡頭在作品《十月懷胎》（1950年創作）旁，1957年

我敢肯定，假如500年後，有人想要找一幅能代表20世紀的繪畫作品（像西斯廷教堂代表文藝複興時期一樣），那麼《格爾尼卡》一定是不二之選，因為它充分代表了這個充滿災難、戰争和毀滅的世紀。

1937年，應佛朗哥的要求，納粹空軍轟炸并摧毀了一個西班牙小鎮，被此事深深觸動的畢加索用了一個半月時間創作了著名的油畫《格爾尼卡》。

巴勃羅·畢加索《格爾尼卡》，1937年，布面油畫，350厘米×782厘米，馬德裡，索菲亞王後國家藝術中心博物館

這是一幅巨型油畫，長7.82米，高3.50米。可以說，《格爾尼卡》是20世紀藝術最引人注目的繪畫作品之一。

它描繪了暴力、痛苦和混亂的夢魇景象。畢加索采用了寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三種色調，雖然整幅畫作的單色調如同黑夜一般，但能量四溢，凄涼而令人眩暈，使得整幅畫在情感和視覺上都具有強大的沖擊力。參差破碎的形式和人物扭曲的臉龐，營造了低沉悲涼、恐慌可怖的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰争給人類帶來的災難。

據說作品公開展覽後，駐巴黎的納粹德國大使還去畢加索工作室找過他，但他完全沒有離開法國的打算（而且他也不知道能去哪兒，西班牙肯定回不去了，美國又不想去）。非常明白畢加索意圖的德國外交官奧托·阿貝茨在堆滿大量《格爾尼卡》複制品的工作室裡找到了畢加索。

看着《格爾尼卡》，奧托·阿貝茨對畢加索說：“啊，這是您畫的吧？”畢加索答道：“不，是你們‘畫’的。”

畢加索是一位極具天賦、随性率真的藝術家，他的靈魂就依存于他那似乎永遠不會衰老的軀體中，澄明而天真。

畢加索抽高盧牌香煙，一抽就是73年，然而他的西班牙口音卻從未改變。1973年離世的他很遺憾沒趕上傳真、手機和互聯網的時代。

畢加索的一生是輝煌燦爛的。在美術史上，生前就擁有許多财産的畫家，從古至今，僅此一人。而且，畢加索還是第一個在活着的時候，就看到了自己的作品被盧浮宮收藏的畫家。

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