《繼園台七号》于2019年9月2日在威尼斯電影節首映，并獲得最佳劇本獎。次年11月5日在香港公映。

本片導演和編劇都是楊凡，是香港老導演，曾執導過吳彥祖和王祖賢主演的昆曲題材電影《遊園驚夢》，還有吳彥祖和馮德倫主演的《美少年之戀》，《繼園台七号》正片開始之前，有一行字幕：看，似水流金年月。

這是一句歌詞，出自楊凡在1988年執導、鐘楚紅和張曼玉主演的《流金歲月》的國語版主題曲，由導演親自作詞，齊豫演唱。《繼園台七号》又把這首歌拿回來當片尾曲。

接下來是演員陣容，雖然這是一部動畫片，但并沒有請專職做動畫配音的配音演員來配，而是采用全明星陣容，主要由電影演員來配，還有一些知名導演也配了一些戲份較少的角色。

為主角虞太太配音的是張艾嘉，這位作品實在太多，無法一一列舉，她是金像獎和金馬獎的常客。

至于動畫片方面，1997年陳偉文導演的《小倩》，其中國語版配音就是由張艾嘉來配小倩，而為姥姥配音的，就是《繼園台七号》的導演楊凡，兩人合作已久。

虞太太的女兒美玲由某“買椟格格”配音，由于技術原因，這裡不做詳細介紹。

男主角範子明的配音演員是林德信，他是歌手出身，家裡算是歌手世家，爸爸是林子祥，繼母是葉倩文。林德信較少在影視劇中演主角，2015年在梁國斌導演的《死開啲啦》擔任男一号，但觀衆評價一般。

虞太太樓上的花旦梅太太由姚炜配音，她是楊凡在1986年執導的《海上花》的主演之一，她本人的經曆與角色有點類似，在上海歌廳成名，後到香港歌壇發展，之後又當了演員。

1984年她主演了《金大班的最後一夜》，改編自白先勇的同名小說，也是有類似經曆的角色，選姚炜來配梅太太，是非常合适的。

為黃衣女郎配音的是蔣雯麗，她多活躍于電影和電視劇中，不過動畫片配音的經驗還是有的，《馴龍高手2》的國語版，她就為男主的母親配音，不過那個角色與黃衣女郎很難聯想到一起。

蔣雯麗在《繼園台七号》的配音演繹，倒是讓我想起她在《霸王别姬》裡那酥軟的一跪。

與梅太太同居的阿國，由知名導演田壯壯配音，就是拍過《藍風筝》《大太監李蓮英》的那位。動畫片方面，2019年《千與千尋》在國内上映，他在國語版中為鍋爐爺爺配音。

範子明的同學Steven由馮德倫配音，前文已經提到，1998年的《美少年之戀》他就和導演合作過，馮德倫自己導演的作品較知名的是《太極》，他也是舒淇粉不共戴天的仇人。

此外片中還有很多隻有一兩句台詞的角色，都請了很多大咖來客串，比如吳彥祖配路易男爵，張孝全配采花大盜，許鞍華配電車扒手，陳果配黑貓香煙，章小蕙配妙玉，潘迪華配林太太。

其中林太太的形象就是照着潘迪華本人的樣子畫的，而且片中還有一段緻敬《阿飛正傳》的片段，潘迪華正好演過這部電影，算是一次聯動。

《繼園台七号》是一部很明顯的懷舊電影，或者用“戀舊”這個詞更為合适。影片以《流金歲月》的歌詞開篇，之後是一個俯瞰鏡頭，一台飛機的影子飄過。飛機離地面這麼近，應該是剛剛起飛或者快要降落，說明機場離這裡很近。

香港的舊機場啟德機場位于九龍城區，離住宅區很近。1998年啟德機場停用，成為老一代香港人的回憶。

因此這個機場經常在電影中被當成一種懷舊的符号，比如《老港正傳》裡就多次出現，在停用前主角們還去見了最後一面，當作紀念，實際上可以看作是時代縮影。

在一個仰拍鏡頭裡，我們看到了飛機本機，接着字幕打出故事發生在1967年，那時啟德機場仍在使用中。

此時畫面中唯一的人面前有一株花，開得正茂，導演楊凡生于1947年，1967年他20歲，正是花樣年華，這個開頭帶帶着濃厚的“緻青春”味道。

之後影片開始了第一章：夢謎。黃衣女郎比主角還早登場，看到穿旗袍的女人走下樓梯的慢鏡頭，必定會想起王家衛的《花樣年華》。

接着是一個遠眺九龍的大全景，鏡頭搖下來一直到此岸的北角。畫面中的建築，還有海上的船，都是黑白的，這些都已不複存在。

之後一群小孩看範子明和Steven在對着空氣打網球，這一段緻敬了安東尼奧尼在1966年導演的《放大》，子明和Steven在片中的設定是影迷，所以模仿經典作品的橋段，也是合理的。

之後子明帶美玲去看奧黛麗·赫本的《麗人行》時，畫面中還出現了《放大》的海報，港譯叫作《春光乍洩》，現在的觀衆腦中大概又會出現王家衛。

說回打網球，這是一場無實物表演，在子明擊出“球”後，觀衆随着“球”的視角重新看到了九龍和北角，這時建築和漁船都已經上了色，導演憑着超強的信念感，帶着觀衆進入正式進入舊時代。

在這個舊時代裡的人物，所有的人物動作都很緩慢，這一種“從前慢”的效果并非通過真人拍攝，然後使用大量慢鏡來表現，而是以動畫的形式讓角色在背景中緩慢移動，所追求的，是子明在旁白裡說的：那個舊時代，一切都是優雅，一切都是緩慢。

子明第一次去繼園台七号幫美玲補課，上樓梯的那幾個鏡頭，甚至拍出了一種故地重遊的感覺，而子明卻是第一次來北角，或許這些場景已經在導演腦中出現了很久。

在男女主角相遇之前，還有一段插曲，是子明誤闖梅太太的家。梅太太這個角色是個耽于過往的人。他過去的拿手戲是虞姬，不免讓人想起程蝶衣。而他也确實有着一股“不瘋魔不成活”的勁兒。

看他桌上那一堆穿上行頭的照片，最後一張是他下了舞台後的形象，可以看出他是一名男性，但他沉浸在昔日唱花旦的輝煌中出不來，如今仍是一副女性打扮。

那隻陰陽眼的貓，兩隻眼睛的顔色正好與他手上戴的兩隻戒指顔色相對應。貓即是他的精神寫照，集陰陽于一體。

之後子明到樓下遇到了虞太太，兩人聊起了《追憶似水年華》，整個故事已經以“追憶”的架勢鋪陳開來。

到這裡影片給我的感覺，就好像馬洛伊·山多爾的小說《燭燼》那樣，作者在叙事的同時，字裡行間無不在追憶奧匈帝國曾經的輝煌，回味着過去的貴族精神。

書中把當時的“世界首都”維也納說成是一個調音時用的音叉，一旦說出這個城市的名字，就敲響了音叉，隻有能感受到舊時代美好的人，才能聽到音叉的聲音，其他人是完全聽不到的。

子明和虞太太就是同時聽到了舊時代音叉的人，他們心有靈犀。不過影片接下來又開始描繪私欲，這又與《燭燼》區别開來。

兩人第一次長談後，影片用了一段《紅樓夢》中妙玉被采花大盜擄走的故事來表現虞太太對子明的欲望，甚至還緻敬了一下今敏的《紅辣椒》，直接把妙玉描繪成虞太太遮羞的皮囊，并當場撕下。

虞太太說她最喜歡《紅樓夢》的這一回，尤其對書中“如癡如醉”這個形容詞印象深刻。此後影片就頻頻出現一些模糊視線的道具。

比如妙玉那塊面紗，西蒙女士抽煙時噴出的白色煙霧，電影《愚人船》裡輪船的大煙囪噴出的煙霧，還有最後那場情欲大戲開場之前，虞太太窗前被風吹動的窗簾，這些都能讓人暫時看不清現實，意志變得薄弱，然後進入“如癡如醉”的狀态。

為什麼在一個追憶似水年華的大背景下要描繪私欲呢？或許可以從虞太太的背景去尋找線索，片中說虞太太曾是進步青年，參加過革命，但她現在的職業是奢侈品買辦，她的女兒美玲覺得很諷刺，一個有思想的革命女性，現在居然為化妝品和絲襪折腰。

子明第一次去虞太太家，就發現牆上挂的書法是魯迅的詩，桌上放着的是蕭紅的《呼蘭河傳》，之後虞太太拿補習費給子明，用來夾錢的書是魯迅的《呐喊》，這些都是進步青年看的書，是虞太太願意讓外人看到的。

可她暗中仍對前朝的《紅樓夢》裡妙玉沉醉于采花大盜将她擄走的故事心生向往，這是不足為外人道的私欲，連她自己清醒過後都會責備自己。

關于舊時代，片中用了四個詞來形容，前三個是糜爛、頹廢、堕落，也許在楊凡心中，這種對舊時代的懷念，就如同私欲般不堪。可片中形容舊時代的最後一個詞，是真實。私欲是每個人都真實存在，且難以斬斷的。

影片故事發生于1967年，那一年香港爆發了“六七暴動”，許多學生和工人發動了罷工和示威，抗議當時的港英政府。但這場暴動在影片裡僅淪為背景，創作者似乎對它并不十分感興趣，真正感興趣的反而是那些糜爛、頹廢、堕落的生活。

虞太太看着街上的示威者，說起自己是從亂世中走過來的。那些為理想而抗争的日子，如今已經變成她追憶躁動青春的談資，這中間包含着一種心灰意冷，同時也透露出一絲愧疚感。

曾經熱衷于社會運動，現在卻沉溺于一己私欲，雖然已看透現實，但扪心自問，仍會覺得不道德。更何況如今已是風燭殘年，對于周圍正在發生巨大變化的環境，早已無力面對，隻好一邊心存愧疚，一邊如癡如醉地沉浸在回憶裡。

因此，《繼園台七号》是一部誠實的私人化電影。它就像《燭燼》裡描寫的維也納一樣，是一個音叉。坦白講，目前我個人是聽不到這音叉的聲音的，畢竟片中描繪的年代離我太遙遠。

但也許每一代人都有各自的音叉，一旦人生走到特定的階段，就會無可避免地發出李後主式的慨歎：還似舊時遊上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。

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