人氣春晚結束了，可關于春晚的話題，還是人們茶餘飯後的談資。

特别是“為何春晚都是影視紅星當道，專業歌手和笑星呢？”這個怪象，引發了不少網友吐槽。

網友說：現在的春晚就像“亂炖”：歌曲不像歌曲，小品不像小品。專業歌手和小品演員都不見人影，一大堆影視演員唱歌、演小品。

不怪網友吐槽啊，我也想問：為啥要讓演員既唱歌又演小品啊？中國的專業歌手和笑星他們都去哪了？

數了一下，今年春晚歌曲和語言類節目20多個，其中有影視演員參加的節目，就占了多半，而這些節目也正是觀衆争議聲最多的。

比如，在19位明星開場大合唱《花開種花家》中，除了三個國家級運動員和一個不知名的澳門小歌手之外，幾乎都是影視演員，更離譜的是，一個專業的歌手都沒有！

要知道開場節目就是一個晚會的臉面，對整場活動的重要性不言而喻。

運動員也就算了，還能起到鼓舞士氣的作用。但這麼重要的合唱，為啥用演員代替專業歌手？

我可不可以認為——對春晚團隊來說，最主要是搞個排面、拉個人氣、看着養眼，節目最終呈現的效果不重要了。

但是，這個“形式”和“内容”的比例差距，會不會太大？

還有，這些演員的嘴型和發聲對都對不上，而且這首歌還被網友扒出抄襲。這、這、這，真是春晚的底線和水平嗎？

鄧超算得上今年春晚熱度最高的男演員，也不愧是影帝，一首《好運全都來》把舞台氛圍調動得“杠杠的”。舞台表現是有了，但關于他假唱的質疑聲不斷。

有網友發現他最後一個音沒結束，嘴已經離開話筒了……是咋回事，大家都心裡明白！這都是非專業歌手的正常表現。

春晚導演對趙麗穎很重視，竟然在創意節目《滿庭芳·國色》單獨獻唱。話說，以往單獨獻唱都是歌唱家的級别吧。

有粉絲說趙麗穎長了一張國泰民安的臉，唱這首歌剛好，請問，中國的專業歌手是沒有一個“臉拿得出手”的嗎，用得着演員撐場面？

小品《初見照相館》選了四位影視明星做主角，成就了它成為“春晚四十年最難看的語言類節目”。

萬年不變的催婚主題，用得爛透了的梗，而且演員和喜劇演員是兩回事，不會甩包袱，造成整個小品一個笑點都沒有！

也不知道這個小品是怎麼篩選過關的，不明白小品本身要表達什麼……

小品《馬上到》也是由影視演員獨挑大梁，雖說這個小品也有點不像小品，但有了《初見照相館》的襯托，還算看得過去。

可是，本來在影視行業很有觀衆緣的王寶強和楊紫，在小品舞台上或多或少也有點違和。

有人說，楊紫演小品時說的台詞，像沒有感情的機器人，站在台上杵在那呆呆的；

我們也能看到王寶強真的是“努力搞笑”了，甚至表情都有點用力過度了，也真是難為他了！

有時候我在想，這些影視演員是被動來參加春晚的嗎？

還是演小品的時候，被剪得太嚴重，或者“隔行如隔山”真的是鐵律 ？為啥有影視演員出現的地方，大半全“撲”，一個特别好的舞台效果都沒有？

看完今年的春晚小品，好像不少網友為了“洗眼睛”，去搜趙本山的小品合集了。

一些視頻網站上，趙本山小品的播放量都是百萬起步，和宋丹丹合作的經典小品，更是達到了11173萬的驚人播放量。

這對在春晚舞台上表演了數十年的黃金搭檔，曾奉獻了《老伴》《鐘點工》《說事兒》《昨天今天明天》等多個小品作品，和數不清的、充滿哲理的台詞。

⼈⽣在世屈指算，最多三萬六千天。——《⼼病》

怕就是愛，愛就是怕。——《⼩九⽼樂》

腦袋⼤，脖⼦粗，不是⼤款就是夥夫。——《賣拐》

操碎了⼼，磨破了嘴，⾝闆差點沒累毀，還給寡婦挑過⽔。——《拜年》

趙本山老師曾經在采訪中說過，他演小品就一個目的，就是要帶給觀衆快樂，觀衆在這一晚上就是來找樂的，整其他的沒用。

正如網友所說，“小時候最期待的就是春晚”，有一部分原因，就是因為春晚有趙本山這個“檔次”的小品。

反觀現在的小品：總想套進許多社會熱點的梗，借此來教育觀衆，除了不搞笑，啥都有……

除了趙本山之外，當年的馮鞏也是春晚的一個活招牌，據網友統計，馮鞏總共上過33次春晚，這個紀錄可謂是前無古人後無來者！

馮鞏老師在春晚舞台上貢獻了諸如《咱村的事兒》《信任》等幾十部精彩的相聲作品，馮鞏的相聲集也被網友拿來反複觀看。

雖然馮鞏擔任了更重要的職務，也沒有央視春晚出現。但他仍然在遼視和山東衛視上說了相聲，真為央媽可惜！

除了語言類節目，往年春晚也曾不缺少大咖型專業歌手。

1984年，張明敏在春晚演唱的愛國歌曲《我的中國心》，不知曾讓多少中國人心潮澎湃。

1987年，費翔的《冬天裡的一把火》燃燒了多少人的青春歲月；

1999年，陳紅和蔡國慶演唱的《常回家看看》，喜慶而暖徹心扉；

2010年，小虎隊的《愛》喚醒了童年記憶；

2011年，劉德華演唱的《恭喜發财》曾是春晚最大的亮點；

2012年，王菲和陳奕迅的《因為愛情》又讓多少戀人沉醉……

過去春晚的經典舞台太多了，不管是歌曲還是小品相聲，都有專業的歌手和笑星來壓場，難怪觀衆年年都會回味！

原因1：流量思維害死人，現在的春晚，重視“流量”超過了“内容”

縱觀今年春晚上台的明星，個個都是有巨大流量和龐大粉絲群體的。

近幾年的春晚不似往年興盛，流失了大批觀衆，為了吸引更多年輕人的關注，春晚節目組就邀請一大群流量明星，希望用他們的人氣來拯救春晚的人氣。

孰不知，這樣雖得來了關注，卻砸了春晚的招牌。

原因2：人才匮乏，沒有拿得出手的歌手和笑星，同時春晚的策劃思路也匮乏。

近幾年，各類選秀節目的盛行，讓一群長得好看，但不一定有過硬專業實力的小鮮肉們，得到追捧，真正有才華的人得不到關注。

相比國外和港台比較成熟的音樂市場體系，近幾年内地的音樂市場顯得不那麼完善，像前幾年那樣，能拿出原創作品、真正有影響力的年輕歌星越來越少。

小品相聲的市場也越來越小，德雲社相聲得不到主流市場的關注。小品，除了開心麻花的沈騰、馬麗的“開心麻花”之外，并沒有湧現出新的小品演員，出現了人才斷層。

小品界的大佬趙本山、鞏漢林、黃宏、範偉，都在2010年左右，永久性地退出了春晚。

開心麻花團隊、賈玲團隊随後冒頭，但他們也隻是在小品界“虛晃一槍”，投資拍電影去了……

“缺人才、缺思路、缺想法”成為春晚的“三缺”。

原因3：“台上一分鐘，台下十年功”變成“台上一分鐘，台下一分鐘”

不知道從何時起，春晚舞台變成了“快餐式”舞台。

曾經的春晚舞台，奉行的精神是“台上一分鐘，台下十年功”——任何一個完美的表演，都要經過日積月累的磨練打造而成。

歌唱演員不僅要有演唱功底，也要有豐富的大型晚會演出經驗，才能保證最終在春晚的舞台上發揮出色。

小品演員不僅要有演技，能充分“吃透”劇本，也要反複磋磨台詞和喜劇效果，這樣才能保證正式演出時臨危不懼。

可現在的現象是“台上一分鐘，台下一分鐘”。

太多的春晚演員都是臨時搭建“草台班子”，他們的肉體在春晚舞台上，心還在想着通過春晚自己會增加多少影響力和人氣值。

還有一些專業笑星和歌手，根本不會再考慮春晚，因為與演一個春節檔相比，上一次春晚收益實在不值一提。沒有經濟利益驅動，也就沒有人願意奉獻十年功。

綜上所魔神，長此以往就形成了惡性循環……春晚，難道真的無解嗎？

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