随着2016年宣布的VR元年的開始，世界各大遊戲廠商都将目光投入了VR。這不經讓我想起了ps1的年代，其實，當初大部分的遊戲還是2D平面的時候，一款号稱能改變遊戲世界的家用主機誕生了。

這就是曾經的霸主，幾乎壟斷了的，也是遊戲黃金時代的，PS1-2時期。

其實當時很多遊戲制作人拿到ps1的時候都驚呆了，在那個創意層出不窮的年代裡，ps1給衆多遊戲制作人打開了另一扇大門。而銷量1.5億台的好成績，也宣布PS2成為世界上最受歡迎的主機。這裡還有個梗，說當年美帝人民認為PS2是一台DVD，而當時DVD的價格是PS2的三倍。而其性能更是被過分“大躍進”，傳說是用來“給核彈制導”的主機。

但是其多元化的貼圖，也更好的營造了遊戲的氛圍，讓人物，技能脫離了2d後更有真實感。其 中不得不說的代表《最終幻想7》，這款遊戲在現在的人看來簡直就是加強版的“學動畫十年”，粗糙的多邊形，人物有棱有角，甚至樂高都比這個做的好看，再看看當時的投資，7000萬美元的成本，簡直令人乍舌。

現在來看極端粗糙的最終幻想7 的的确确是當年的神作

但是抛開現在，回到那個2d遊戲主流的年代，這樣的一款3d遊戲橫空出世，無論是數量龐大的場景，還是感人至深的劇情。那個年代裡無數人腦子裡回蕩的是賽菲羅斯火焰中轉身的一笑，克勞德與愛麗絲最後道别的悲情一瞬。在那個年代裡，3d遊戲使我們離遊戲制作人創造的裡世界也更近了一步。

随着科技的發展，3d遊戲的進步，越來越多的遊戲廠商不再滿足現狀，除了劇情，戰鬥系統之外。也為了更加方便的制作遊戲，将這種模闆一套套轉為3d建模的開發引擎，并套用模闆制作出來。其中最最著名的cs和3d《毀滅公爵》讓大部分玩家眼前一亮，原來FPS不單單可以是第三人稱，原來還可以第一人稱。

緊接着随後，大量的遊戲開發商認識到第一人稱遊戲帶來的令人無比愉悅的帶入感，一大波的遊戲尾随而來。

大家要知道，在那個3d遊戲百花齊放的年代，不管是全年齡向的遊戲，又或者是18xx的遊戲，每一個制作人都好像找到了全新的玩法一樣，各種遊戲方式層出不窮。

3D的技術，為玩家們打開了新世界的大門

3d遊戲的開發成本，每年都在不斷的增加，可是與此同時遊戲所帶來的收入也在逐步逐步的翻倍。廠商之間的攀比，科技上升，顯卡，硬件廠商在市場中的每一次針鋒相對。

遊戲的畫面越來越驚豔，曾幾何時我也不再糾結遊戲卡帶，宣傳畫冊上的人物不是遊戲實機的人物，因為越來越多的遊戲幹脆用截圖來代替原畫或者包裝來宣傳遊戲。（比如最初的顯卡殺手，CE引擎開發的孤島危機）

可是偏偏在這個關鍵的時候，一直被盜版所打壓的國産單機，也似乎找到了突破口一般，也将自己的代表作也帶入了3d時代。

其實寫到這裡，心都會忍不住絞痛起來。作為一名90後，童年跟着父親去太平洋電腦城組裝電腦的畫面依舊曆曆在目，幼年家境并不是很好，2000年組裝一台電腦全靠跟随父親，坐兩個小時公交去太平洋電腦城“淘二手貨”。初得電腦抑制不住的高興，天氣很晴朗，溫和的下午與父親坐在一起通關4399“魔塔”。

那時也根本不明白，國産單機，随着那一紙“主機封禁令”，就此輪辋。

說道國産的遊戲，筆者一直因為軒轅劍以國家興衰這種大的宏觀背景為主，沒有過多的接觸，第二也是因為難度的原因。小時候最多的時候還是看着自家的堂哥在電腦上坐蓮蓬，砸石像，就是為了看靈兒洗個澡。那個時候堂哥告訴我這個可以看洗澡的遊戲叫做《仙劍奇俠傳》。

第一次真正接觸仙劍，還是在仙劍3的時候，那個時候遊戲号稱進入了3d，也确實給大家帶來了不一樣的仙劍世界，筆者從那時也真正的成為仙劍的粉絲，那個時候接觸過不少國外遊戲的自己，第一次認識到，原來中國的雕梁畫棟加入奇幻風格之後，是那麼的震撼人心。

但無論怎麼感人震撼，最終還是因為Q版的體現而令人感覺心中好像還缺點什麼。

而就幾年之後，《仙劍奇俠傳四》橫空出世。

她就像爆款一樣，将仙劍多年厚積的情感，全部爆發了出來，完美的人設，流暢的場景運作，有趣的解密，甚至一貫的悲情結局。無時無刻的不再彰顯着自己純正的《仙劍》血統，甚至也是因為她，又凝聚了一批新的《仙劍》粉絲，這對于一款老牌遊戲來說是最難能可貴的。

但即便是登上神壇的她，也仍舊有自己的不足，被國外3a大作養刁的玩家，有吐槽美工的不行，又或是噴回合制的。最多的是質疑最後結局趕工的，可是無論是那一點，《仙四》和《仙一》一樣，是一個裡程碑。

到了2012年，一部由輕小說改編的動漫《刀劍神域》火遍全球，将自身帶入遊戲世界中的設定一下子點燃了玩家的所有熱情。

是的，3d遊戲已經快要走到盡頭，畫面已經無限趨于真實甚至超越真實。甚至已經開始走向歪路，将玩家到達不了甚至注意不到的遠景也制作的格外精緻，用來宣傳場景的多麼強大有魅力。

然而這一做法除了彰顯制作組的強大和更多的耗費資金外，在筆者看來并沒有什麼卵用，後來各種mod補丁層出不窮，不斷的加強再加強畫質，玩家不停的更新換代電腦，遊戲廠商不斷的投入再投入，這種你追我趕的病态循環更進一步的導緻了遊戲廠商不敢開發新遊，不斷的炒冷飯收回成本，以至于最近幾年優秀的像素風的流行也并不是毫無道理。

從“海飛絲”事件後，古墓麗影崛起的畫面為系列之最

雖然在國内，網遊小說類将人的思維帶入遊戲世界已經是老掉牙的設定，但在國外一直趨于平靜，《刀劍神域》像是業内懸崖峭壁上的一坐橋，另無數的廠商将目光投入了進去，随後VR技術在這一刻宣布基本成型，老牌制作人仿佛又回到了2D轉3D的年代。

在這一刻，遊戲畫面的極緻精緻似乎就是為了順應VR的誕生，一切承接的無比的自然，第一人稱已經無法滿足玩家們的要求，那麼為了尋求更深層的帶入感，尋求VR無疑是更好的解決方法。

至此無數的已經感覺無法突破的廠商們蜂擁進入VR的世界，無數的體驗作品紛至沓來，令人目不暇接，甚至sony自家的VR設備在首發搶售一空，至此再也沒有誰能阻擋住VR的腳步，而恰恰趁着這股浪潮，仙劍宣傳第一部的重制版将使用vr技術。

2016年的CJ展上，我們看到了《仙劍VR》的影子，雖然還隻是一部小小的demo，但仍阻擋不了人們對于這部情懷作品的好奇。無數的黑粉白粉放下了恩怨情仇，滿臉笑容嘻嘻哈哈的跑上去體驗，因為可以看到趙靈兒3d畫面洗澡的一幕，再配合VR設備，大家都有一股一頭栽進水池，直面心中女神的沖動，要不然怎麼說胸部可以拯救世界呢。

《仙劍VR》的試玩并沒有多麼複雜，簡單的走地圖，破解一些阻擋玩家的機關，利用手中的武器隔開攔路的藤蔓，順勢一路欣賞一下風景，随着玩家的行動抵達靈兒洗澡的地方。

雖然整個過程隻有短短的三四分鐘，值得誇耀的是，在仙劍VR的世界裡，秉承了系列美工，将整個靈蛇島的一部分設計的美輪美奂，不管是從光影還是細節動物上，都稱得上國産中的精品，隻是作為一個demo而已，這樣的美術已經完全達到了玩家的預期。

而另一方，作為廠家也有意無意賣弄的“靈兒洗澡”事件，在我看來除了一開始的新鮮感之外，其他一點什麼都不是！跟傳統3A大作（GTA5之類比起來），不自然的皮膚色調，十年前的人物建模，還有靈兒那抓耳撓腮的梳洗動作，确實令我有些大跌眼鏡。

就好像心中的女神真人見面之後，才發現她一直使用的是一款美顔鏡頭一樣。

其實也算我之前所猜測，全球迎來VR是因為3d遊戲已經走到了極緻，發展的空間逐年減小，成本卻一直增高，各大遊戲廠商為了尋求突破接納了VR。而作為國産遊戲，一直還需要扶持和情懷支持的項目，就好像别人從資本主義進入了共産主義，是有很高的生産力量所支持，而國内也想妄從封建主義進入共産主義，就隻能去犧牲一部分人的利益來達成所謂的繁榮，而這一部分人，往往是最愛着這些作品的玩家。

縱觀仙四之後的作品，《仙五》潦潦草草，不知所雲，所有的人物交代亂七八糟，最為緻命的是，仙劍的重中之重，一個“情”字，被編劇或者導演以一個無比生硬動作，硬生生的插進，筆者玩過仙五之後一直沒有注意到為什麼姜雲凡喜歡上了唐雨柔，兩個人又是為什麼相互喜歡的，就像是一點鋪墊都沒有，忽然被告知自己喜當爹這麼的突兀，令人目瞪口呆。網絡上各種扳斷光盤的行為比比皆是，令人唏噓曾經的霸主《仙劍》今何在。

大概是仙五的差評令在神壇上已久的大宇終于醒悟過來，急急忙忙的推出了《仙五前傳》來補救。說實話，這一部作品才着實稱得上是正宗的《仙五》，不管是從人設，還是人物之間的發展，各色的設定包括細到了吉祥物，服飾，都是一部堪稱經典的作品。如果早早将此作品拿出來，而不是為了給仙五洗白的話，仙劍遠遠不會遭受這麼多的白眼。

然而可惜的是，前傳的成功似乎并沒有讓大宇再接再厲，而是瘋狂的推出手遊，賣出ip。筆者曾記看過報道，當時的負責人大概是這麼說的：中國這個市場，如果不早點把ip賣出去，就會出現大量的山寨假冒，一方面可以讓玩家更早的能玩到正版的仙劍手遊，第二個可以有效的杜絕山寨盜版。當時玩家深思一番，覺得這話是這麼個意思：誰都别想在我的仙劍上分一杯羹，你們盜版也不行，情懷都是我的，錢也都是我的。

可笑現在清一色的無腦黑，無數的仙劍手遊暴死，又不斷的推出。《仙劍》這塊招牌數十年沉澱之後，是早就産生了質變，絕對的純金，這點誰都無法否認，但是也架不住廠商和玩家夜以繼日的網上潑糞，再漂亮的金子招牌也是臭氣熏天，也許再過幾年《仙劍》這個ip，會像雞肋一樣，食之無味棄之可惜。

仙劍的道路一直在模仿最終幻想，他們都是國民級RPG，但同時也面臨着步入黃昏的危機，他們不約而同的大量炒着冷飯，延伸出大量的外傳型，或手遊作品。

。但唯一不同的是，最終幻想的背後有着極為強大的市場運營，在遊戲體系成熟的日本，除了遊戲本體售出的回報，還有大量的周邊産品，甚至股價的上漲，更别說還會發行海外版本。而仙劍面臨的問題是國内玩家正版意識剛剛起步，除了販賣坑爹的周邊手辦來增加收入之外，自己毫無辦法增加自己的收入，大量的販賣ip也是無奈之舉。

一個沒有能力過多開發作品的公司卻手握着國民級招牌。就好像一個擁有金庫卻不知道密碼的成年人，大家的目光都盯着他，雖然不能去搶，但都會暗暗的對都不知道怎麼取錢的人罵一句：沙比！

大量延伸出來的粗制濫造的作品

中國人的意識裡，有多少的錢就做多少的事情，筆者相信仙劍的開發也不例外。現如今仙劍碰到的現狀不是沒有優秀的劇本和導演，而是資金制約着。投入的成本達到的效果和玩家的期望水平成反比。

而國外的3A級大作又并肩而來沖擊着玩家的審美。仙劍背負着國民仙劍的稱号，在神壇上坐立不安，甚至當初信誓旦旦仙六的開發用虛幻也成為當初的一句笑話。大家一個勁的用國産的高端網遊畫面和仙劍做比較，甯願花上五分鐘十分鐘發一個帖子，洋洋灑灑鄙視仙劍，卻不願意花一分鐘去百度一下一個服務器一個月的回報是多少錢。

仙劍很累，她再也不是當初那個風情萬種的佳人，卻依舊努力蓋上厚厚的粉妝，掩蓋眼角的皺紋，被一些無能的人叫道台前，為玩家們唱着一段又一段的“情”。

《仙劍VR》也許隻是一次嘗試，或許到最後也不會面世。但是走的這一步棋，不難看出，仙劍的困境。看似與時俱進，又何嘗不是另一種走投無路的表現。

常說，如果一個人老是吹噓自己以前過的如何風光，那現在這個人一定過的不好，反之。在VR技術剛剛開始的時候，其實說真的也無從判斷《仙劍VR》是否會大獲成功，或許會因為新鮮感而大撈一筆，或許會重現《仙六：四路泰坦》的窘迫。

也許，适當的放慢腳步，回到熟悉的2d水墨風格，抛下自己一貫的矜持，卸下金冠珠钗，換上碧玉小裝。去掉言詞中的大氣磅礴，換上糯糯的吳侬軟語，還一個清麗脫俗的仙劍，畢竟，這裡是我們的中國。

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