時尚：這裡是你現在絕對必須知道的 8 位新興國際設計師。他們是探險家，他們從未使用的庫存中尋找複古面料，他們發現舊衣櫥的殘餘物，他們研究創新和可持續材料的科學。在過去、記憶、文化、多才多藝的美學和未來主義願景之間取得平衡，這些明天時尚的先驅者踏上了意識之旅，而沒有限制研究。

Curiousgrid

回收顔料染色的羽絨服、斜紋襯衫和褲子

來自印度的創意總監Sheetal Shah畢業于倫敦中央聖馬丁學院的紡織品設計專業，随後在米蘭為她的品牌Curiousgrid 注入了活力。這個名字暗示了她與生俱來的好奇心和對編織的一切的熱情，這使她在 2020 年創建了一個工藝、紡織藝術和文化身份可以相遇的平台。其男女皆宜的系列帶有優雅的魅力，讓我們瞥見了對經典辦公室工作服的某種懷念，并推動在意大利和印度之間尋找可持續的天然染料，例如由 Officina 開發的超創新的 Recycrom Biella的39 家公司使用從回收服裝中獲得的顔料。

Andrea Grossi

再生皮帽和皮夾克

Andrea Grossi來自 Emilia，畢業于佛羅倫薩的Polimoda ，同樣關注材料，他的系列在過去、現在和未來之間取得平衡，例如受以色列作家 Yuval Noah Harari 的文章啟發的Welcome to DeusLand Homo Deus，與他一起參加了 2020 年 10 月的耶爾音樂節。故事的時代，以及它的人物，從未來被重新解讀，以使現實和感知相對化。還有S34S0N 2Grossi 繼續走社會學分析的道路，将重點延伸到材料研究：實驗是項目的核心，他選擇橄榄和大黃中的植物皮革、經過3D 打印處理的回收翁布裡亞皮革、激光切割和數字腐蝕産生的紋身。

Róisín Pierce

帽子、上衣和裙子采用重疊拼接技術

2019 年的耶爾國際藝術節還突出了 Róisín Pierce 的作品，她是一位才華橫溢的創意者，她憑借 Mná i Bhláth系列獲得了 Chanel Métiers d'Art 設計獎和 Prix du Public大獎。設計師探索了愛爾蘭傳統工藝與女性曆史之間的共生關系。在第三個“Two for Joy”系列中，她受到童謠“One for Sorrow ”中的一首詩的啟發，為她的作品賦予了緩慢的節奏和浪漫的氛圍，并夾雜着家庭紐帶和甜蜜的回憶。這位年輕的設計師說她在設計時感到“真正的快樂”，幾乎是在玩耍；他用他自己發明的技術拼湊而成的方形和條狀織物，零浪費，營造立體效果和童話般的魅力。

Lessico Familiare

這套服裝由 4 件 Lessico Familiare 組成：帶有褶皺荷葉邊的漂白牛仔布半身裙、系帶固定蕾絲嵌件的白色府綢雙襯衫、淺粉色府綢帶火車和褶裥的泥華達呢風衣、卷曲鲑魚絲褶邊平紋針織襯衫裙緞面

Lexico Familiare品牌也着眼于根源和當地文化，其目前的培訓包括教師和設計師 Riccardo Scaburri、服裝制造商和紋身藝術家 Alberto Petillo 以及設計師和針織師 Alice Curti。一個誕生于 2020 年的“國内”服裝項目，完全鎖定，靈感來自 Natalia Ginzburg 的（幾乎）同名文本，該文本采用了作者的想法，即通過共享來保持對家庭和圍繞家庭的角色的記憶價值觀。該系列中每件服裝的起點——由一個逐漸豐富、緩慢、不追随潮流的單一季節組成——是家人和朋友的衣櫥，也是經過重新組裝和修補的家居用品，他們将其轉化為鄰居和團隊朋友穿的超大号服裝。

Niccolò Pasqualetti

粘膠纖維和棉質鈎編連衣裙

Niccolò Pasqualetti的啟蒙運動是紐帶的親密關系，以及手工藝世界的緩慢步伐：他的學習将他帶到了威尼斯和比利時，然後在倫敦中央聖馬丁學院完成了女裝碩士學位。The Row、Alighieri 和 Loewe 的經驗将他引向了手工藝，但正是 Stella McCartney 的獎學金讓他能夠深入研究可持續發展的理念來制作他的系列，并自豪地在托斯卡納制造。Who is on Next獲獎者之一的服裝和珠寶？2021的靈感來自其領土和情感的微觀世界：父母衣櫥中的創意混合了男性和女性，以适應穿着者的身體和外貌的時間變化。

Johannes Warnke

手工染色絲綢連衣裙

德國設計師 Johannes Warnke 也來自同一所倫敦名校；時裝設計和營銷課程之後是Ermenegildo Zegna、Charles Jeffrey、Viktor & Rolf、Balmain 和 Givenchy 的剪裁經驗。在那裡，他學習了某種雕塑風格，然後他用可持續的技術拒絕了這種風格，他自Windows of Perception文憑系列以來一直使用這種技術，手工染色，用于受神秘的冥想和精神聯系場所啟發的系列，例如野獸派教堂。他的服裝具有刺激感官知覺的元素，例如玻璃百葉窗或用作珠寶的叮當聲結構：一種“反應”，他對人與人之間關系的虛拟化。Warnke 也深受明星們的喜愛，她是Lady Gaga在911視頻中的第一個造型的作者，這是一件不計顔色深淺的不對稱連衣裙，但這位創意人士還設計了Grimes、Björk、Post Malone 和比米尼邦布拉什。

Izzy Du

Izzy Du 采用尼龍、防水針織和 3M 反光面料制成的服裝，配有 Led 燈、填料和泡沫橡膠下部結構

紮染效果顔色和能夠雕刻和定義身體邊界的超長結構也是加拿大華裔設計師 Izzy Du 的作品基礎，他的文憑系列于 2021 年在安特衛普時裝部皇家美術學院的，反映了時間、季節、空間連續性的概念，并尋求與我們周圍的景觀和諧相處。所穿的雕塑由泡沫、棉絮和羽絨制成，在裙子和身體的元素之間創造了空隙，放大了陰影的反射，并使用了複制光環的半透明印花，以及插入織物的 LED 燈.

Lorette Colé Duprat

Lorette Colé Duprat采用金屬和手工染色樹脂制成的可變形耳環和符合人體工程學的戒指

如果說 Izzy Du 的作品重新定義了廓形，那麼 Lorette Colé Duprat 的混合配飾則旨在“侵入”身體。這位法國珠寶設計師在Mugler工作了兩年多，然後在 2021 年為他的 LCD 品牌注入了活力，該品牌的核心價值觀是模塊化以及玩轉形狀和限制的能力。它的一個關鍵點是提供修改每一件的可能性。例如，金屬珍珠項鍊可以變成馬具、丁字褲和手鍊。他的多功能性概念也通過材料挑戰傳統，例如用于交配的材料，他的第一個系列，靈感來自拉丁語“tie together”。金屬和聚合物 - 樹脂或丙烯酸 - 混合在耳環中，細節可互換，符合人體工程學的戒指和珍珠的模塊化元素編織成三角形或正方形，點綴她的珠寶。

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