“我熱愛高級時裝，因為她是一種生命的停駐。她不像成衣那樣簡單地流行，再迅速地被遺忘。我希望我的高級時裝成為館藏級的精品，殿堂級的珍寶，成為傳世傑作。因為真正的高級時裝能夠曆久彌新，經得起考驗。多少年後，她的存在就是時光的回眸。到那個時候，她能再現逝去的輝煌和殘留的光彩，能重新演繹我曾經擁有過的幸福，以及我曾經創造過的美好。”——郭培

郭培作品《大金》——《輪回》系列

很多人，包括我自己在内，可能會覺得郭培的作品在當今審美下有些土，有些“滿”，但這恰恰是郭培的作品特點所在，用華麗的極緻去創造“美”。而不是所謂的時尚，成衣。也許我們看郭培的作品會經曆“精緻的美—繁雜的土—溫度的感動”這三個過程，就像“金”對于我們一樣，小時候看大人們用，覺得是富貴吉祥;長大了有自己審美的時候，覺得十分的俗氣;等我們更加成熟了，會懂得金的内涵——永恒。不是說這些東西或者時代改變了，其實是我們改變了，沉澱了，能看懂了，理解了，可以駕馭了。

《大金》耗時50000小時的人工制成，一針一線出來的佛花朵朵相連，寓意百轉輪回。

大家知道郭培，都因為她是“中國高定第一人”和她每年兩季在巴黎高定發布會的高定秀。可她覺得自己到現在為止（連續4年8場高定，法國高定公會規定發布10場高定秀，便可以成為終身高定會員。）都不算真正的高級定制。她認為：“真正的高級定制，是可以經得起時間的檢驗，它的美是永恒的，即使時代在變化，流行在改變，但它依然”高級“，依然會為它的”美“而感動，才是真正的高級定制。這一切的前提都有一個硬性标準，通過法國巴黎高級定制公會的認可。”

我認為郭培她就是“高級定制”，她的作品也一定會成為“高級定制”。不管是她每件服裝都要耗時平均兩年半的人工，還是她通過服裝傳承者手工藝的方式，用一針一線去表達情感。都會讓穿着者感知她的溫度，讓觀賞者與之精神上的交流。

我真的不是在誇大其詞，當你近距離面對那些精緻的手工藝品時，你能感受到“她“身上的時間，一針一線的溫度：感慨中華文化的美和設計師，手工藝人的态度。這時候”她“不僅僅是一件衣服，更像是一件”古董”，一位時代的見證者。你會與“她”交流，回憶自己的過去。

這樣就不難理解有個歐洲的婦人，會将她的一件定制禮服寫入遺囑，成為遺産，這不僅僅是金錢價值，更像是一種精神價值，一種情感的傳遞。

“用匠心做出的衣服不能用金錢來衡量，她應該是一件能夠傳承的藝術品。”——郭培

2010定制系列《一千零二夜》—青花瓷

2016年1月郭培以高級定制設計師的身份，帶着她的作品《庭院》，在巴黎高定周，做了第一場高定發布會，便讓世界記住了這個中國高定設計師，知道中國也有“高級定制”。

而郭培也開始在巴黎高定這個舞台上向人們訴說她内心的童話故事。

選取了郭培8次高定之旅中我最喜歡的三次與大家分享

2018年1月《極樂島》2018SS

整場秀以藍色為起始，深邃的海與夜空，廣袤的宇宙和閃耀的星系，石油藍為整個系列鋪陳出神秘浪漫的氛圍。

在象征着信仰的金色驅動下，設計由藍色轉為金色，如同驅散晨霧的旭日，劃破夜空的流星，金色溫暖包容，象征着極樂島無盡快樂的源泉。而白色作為靈魂的象征，寓意着極緻的純潔與美好，如同自由馳騁的靈魂，在整個設計中貫穿始終。

2018年7月《建築》2018FW

“人們都說衣服就是行走的建築。對我而言，高級定制不僅僅是設計衣服，更是一種對美學的終極表達。”——郭培

以“建築”為主題，将中世紀羅馬式建築的沉穩、秩序、哥特式建築的輕盈、空靈，完美的體現在服裝的廓形與細節之中，用面料重新解構空間，表達出她對建築的思考與感悟。

2019年7月《異世界》2019FW

把來自達利超現實作品的靈感，運用到此次發布會的設計中，表達一個神秘而純淨的未知世界。

這個系列不難看出在郭培心裡有着一個“童話王國”呈現豐富而生動的動物圖案。在現實世界中，人類自以為掌握了一切；

“如果死亡是一個不可避免的話題，

我們最終抵達的将是一個如何的世界？”

郭培在2019秋冬巴黎高定大秀給出的答案

郭培以另一種方式歌頌着生命與美好的本意。服裝上的圖案生動而豐富，設計師用銀、淺金與淺灰的高級配色，詠贊生命的頌歌。

此次發布會的廓形設計，是多種文明與多個時代交織的縮影。

另一方面，設計師借用來自古老歐洲宮廷的華美設計，用誇張的戲劇風格去表達這個純淨美好的世界。

立體刺繡更是此次發布會的一大亮點，設計師通過高光與陰影的塑造，真實描繪出萬物生靈的生動形象，并賦予它們豐富的情緒。

情感和時間是無價的，制作人把情感編制進了衣服裡，拿着這件衣服的人就擁有了制作人的情感和生命，這就是這件衣服的價值。

——光影環球服裝設計

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