樂譜的由來

在人類曆史的長河中，人們為了能使音樂保留下來，并且便于學習與交流，創造出各種各樣的記譜方法。唱歌、演奏樂器，僅僅靠記憶，或者是口傳心授都是不夠的，必須要有樂譜。按照作曲家提供的樂譜，才能演奏和演唱出美妙動聽的音樂。也由于有了樂譜，才使得很多的優秀作品流傳下來。

貝多芬《莊嚴彌撒》

中世紀樂譜

比如我國優秀的民間藝人華彥鈞（瞎子阿炳），他從小愛好音樂，勤于學習，既能唱又能演奏，當時當地的樂器樣樣精通。群衆非常喜歡聽他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番鑼鼓”，又掌握許多民間唱腔，還創作了大量的樂曲，如二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》及琵琶獨奏曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》等和一些優秀的民間唱腔，他所創作演奏的作品，個個是精品，但由于生活所迫，流落街頭，成了一個街頭流浪藝人，受盡欺淩與壓迫，受盡了折磨，剛剛解放就病故了，僅留下了有限的曲目，帶着很多優秀的傳統文化離開了人世，再沒人記得這些。這不能不說是我國民族文化的失落，給我們留下更多的遺憾。樂譜實在是保留曲目、交流文化的重要工具。

民間藝術家--阿炳

我國早在古代就發明了樂譜。記譜的方法也是多種多樣的。

比如在敦煌莫高窟發現的公元九世紀我國唐五代世俗歌舞音樂的琵琶伴奏譜手抄本《敦煌曲譜》、《敦煌卷子譜》，曾經廣為流傳的《工尺譜》，古琴演奏用的《古琴譜》，鑼鼓用的《鑼鼓譜》等等，這些古老的樂譜有的還延用至今。現在我們的專業音樂工作者還在研究它們。此外還有現在仍廣為應用的為廣大音樂愛好者所熟悉的用阿拉伯數字來表示的《簡譜》。以及國際上流行通用的《五線譜》等等。

工尺譜

古琴譜

簡譜的優點：它比較簡單，容易掌握。在單旋律的情況下運用還算方便。但是如果是多聲部（幾個音同時出現）或者是音域比較寬（高低音距離較遠）以及轉調頻繁的時候，簡譜就不那麼方便易讀了。
　　相反五線譜在這方面卻有着很大的優勢。首先五線譜在視覺上有明顯的表示。比如那些複雜的和聲（在一個位置上有幾個音同時出現）（如譜例1）很容易識别。視覺非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的衆多音的形态更是一目了然（如譜例2），就好象站在我們面前的一排排的人，哪個人高，哪個人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明顯的，一眼望去很容易辨認。因此在國際上廣為使用的基本上都是五線譜。

《我愛你，中國》五線譜（部分）

《我愛你，中國》簡譜（部分）

　　我們國家的專業音樂工作者，也都采用五線譜，連民族音樂領域也逐漸過渡到五線譜上來與國際接軌。在音樂的領域裡不管你是哪國人，隻要拿起同一張五線譜，大家唱出的都是同一個調。可以說五線譜是無國界的，是音樂中的“世界語”。這就是五線譜的優點。

但對于我們零基礎的朋友，簡譜就相對簡單，容易上手了。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!