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上周總局脫水收視出來後，引發了我發自内心的驚歎：靳東實在是太能打了。

今年台播劇裡豆瓣評分最低的是靳東的《如果歲月可回頭》，2.2萬人打出了3.5分，口碑不佳對收視影響明顯，該劇是近期收視下滑最明顯的劇，聽起來很嚴重是不是，看一看脫水榜上周排名第一的劇是哪部？《如果歲月可回頭》。

評分都這樣了，還力壓王凱的兩部準8分劇《獵狐》和《清平樂》，你就說靳東能不能打。

再看一季度脫水收視率，《歲月》僅次于《安家》，位居第二，播出時同樣被吐槽過的《精英律師》第五。

要說收視女王還是孫俪，出手從不拿第二，但孫俪出品慢啊，上部劇還是2018年，靳東呢，一個季度上兩部新劇，一個第二一個第五。

這就引出一個國産劇的老話題：靳東是不是這屆國劇收視扛把子？

我為此查閱近五年收視流量大數據時，發現了一個頗值得玩味的點——

在2014流量元年過後，如雨後春筍般紮堆強勢冒頭的新流量們，竟然并不是這屆收視頂級王者，意外不？

這屆收視王者，多半大器晚成。

靳東43歲，王凱37歲，羅晉38歲，郭京飛40歲，減肥路上屢敗屢戰、屢戰屢敗的潘老師45。比較年輕的朱一龍32歲，鄧倫27歲，但也是經曆過一番折騰。

于是這又産生一個問題： 這屆收視男神整體大器晚成背後，藏着這屆收視爆款生息浮動之間，怎樣的磅礴浪潮？這波男神中，誰又能乘着這浪潮，一直笑傲江湖？

首先要聲明老一輩江湖地位塵埃落定的收視男神不納入本次評選，比如陳道明、陳寶國、李幼斌、張嘉譯等等，雖然這些王牌近年來接戲的頻率都普遍降低，嚴格說也告别了自己的收視巅峰期，但如果認真出手還是擋不住，相當于風清揚逍遙子式的前輩高手，不适合與新一輩放一起比。

其次是曾經創造爆款劇，但近年工作重點放到電影領域的，比如憑借李逍遙、梅長蘇大熱，成為80後唯一一個金鷹白玉蘭雙視帝的胡歌。

要說胡歌能打當然是能打，即使2017年口碑撲街的《獵場》，收視率和關注度依然是同期第一，這五年來胡歌平均收視率最差的劇集，你敢不敢信——是《琅琊榜》！

原因是《琅琊榜》前兩周收視雙台在0.4%左右浮動，後半程逆襲，總體收視率被拉低。

但如今胡歌轉戰大銀幕，首部一番男主就入圍戛納主競賽單元，接下來還有陳可辛的《李娜》和王家衛的《繁花》，人不在江湖，琅琊榜上就暫時不記入他的名字。

類似的還有今年接下四部電影沒有電視劇新作的李現，以及即将争奪金像影帝的易烊千玺。

那麼專注電視劇領域的、收視層面稱得上當打之年的，哪個最有收視統治力呢？

首先要說的就是靳東。

40歲才憑《僞裝者》出圈，《我的前半生》成為婦女愛豆。他作品最大特色就是播出平台省心，播出前基本不需要什麼宣發，不需要炒作，穩穩當當播出，收視率播放量關注度就能持續推高。

自2015年的《僞裝者》一戰成名以來，靳東所有主演劇集幾乎都是雙台破二，前段時間的《精英律師》如此，《歲月》也是如此，不過縱向對比靳東這些年其他劇，這個成績還隻算是一般。

2018年5.8分的《戀愛先生》，在東方衛視和江蘇衛視雙台平均收視破1.5%，國劇全年收視第一，第二是正午陽光8.8分的《大江大河》。

由此就可以看出靳東劇最神奇的地方，口碑好的《前半生》能打，口碑平平的《戀愛先生》拿個全年第一，口碑徹底撲街的《歲月》照樣一季度第二。

隻能說中年老阿姨比小妹妹小姐姐們更長情，靳東的霸道總裁，市場上沒有競品，因此擁有一個數量相當感人的鐵票倉，無論口碑多低，觀衆依然愛他。但靳東的問題是已經三年沒演過6分劇，觀衆的愛再多，也有用完的一天。

和靳東一樣，因為《僞裝者》而開始走紅的，還有王凱 。

王凱的路線其實有轉移，2016年他還演過言情劇《放棄我，抓緊我》，在湖南衛視收視爆表，但接下來就徹底成為正午陽光禦用男主。

《歡樂頌》口碑收視雙赢，2018年的《歡樂頌2》口碑下滑嚴重，但收視和讨論度則更上一層樓。

2018年底的《大江大河》則是少有的能統治收視的正劇。

但也因為和正午陽光徹底挂鈎，一旦正午劇的熱度出了問題，王凱的收視也跟着波動。

比如最近的《獵狐》和《清平樂》。

《獵狐》雙台脫水收視率達到1.585%，然而正午劇《清平樂》第二周脫水收視僅為0.572%，背後是正午的高口碑人文古裝劇過度曲高和寡，這是和正午綁定的結果:陽光同路，風雨也要同舟。

但正午劇翻車是偶爾，捧人是常态。比如郭京飛。

他和正午陽光劇屬于相互成全。

先在《都挺好》演了二哥蘇明成，一個原著裡非常扁平化極度讨人厭的媽寶男，啃老，坑妹，壓根沒救，恨不得打死他，但郭京飛演出來，還是會讓你有那麼一絲不忍心，甚至有一絲可愛，《都挺好》大熱，蘇家男團的表演居功至偉。

到了《我是餘歡水》，郭京飛實火。他從醫院走出來一個臉着地摔下去，關注度跟着蹭蹭上漲，從開播的全網熱度七八名開外，直接飙升到全網前三，并持續保持到劇終。

不過這屆收視男神中郭京飛是個“異類”，通常這個年紀的中年男神應該以衛視劇為主，而郭京飛堪稱網劇始祖級男神，從《暗黑者》時期就積累了一票網劇死粉。

正午陽光的習慣是用熟的演員反複用，所以郭京飛的未來完全可以認真期待。

與他情況類似但觀衆基礎更廣闊的還有潘粵明，早年潘粵明還是各大衛視極其歡迎的英俊小生，和趙薇主演的《京華煙雲》平均收視率8.782%，究竟它和《亮劍》哪一部是2005年收視冠軍至今是樁懸案，但劇是爆款無疑。

可是經曆和董潔風波，再憑《白夜追兇》重回巅峰後，潘老師卻突然化身網劇頂流，《白夜追兇2》至今讓劇迷望眼欲穿，《怒晴湘西》和《龍嶺迷窟》又火了。

讓靳東這樣的衛視劇一哥和潘粵明在網絡上比流量，勝負就難分，當然這也再次證明了潘老師是持續不斷在吸收新粉，也證明中年男神也具有對新一代觀衆不凡的号召力。

必須說收視号召力是一個永恒的變量。先有好劇，而後有男神。

就像羅晉，公認演技挺好，長相不算頂顔但絕不讨人厭，問題是劇集一直差點意思，《鶴唳華亭》哭抽了，觀衆還是看着累。

結果一部《安家》，一季度脫水收視第一，孫俪的角色都有人看不慣，但少有人不愛可鹽可甜的徐姑姑，這一戰，收視号召力就提升一個級數。

又比如張若昀，一直離一線差口氣，一部《慶餘年》，不僅人氣急升，更變身王倦劇禦用男主，接下來的《雪中悍刀行》，還是張若昀。

所以誰是第一？

答案是由于平台受衆不同，這屆男神很難說有陳道明那樣絕對的王者，但從選擇和什麼人合作，選擇什麼作品，多多少少可以看出，收視男神赢在了“認識”上。

就像《一代宗師》開局那場較量說的：不比功夫，比想法。

比想法，以上幾位男神都赢了。

接下來說說另一個問題：為什麼綜合收視、網播量、讨論度，新一代流量依然打不赢老一輩收視男神？

先說明，非粉非黑，無意引戰，請粉絲不要較真，以上讨論對事不對人。

事實上這個鍋也不能都扣到新一代流量身上，而是因為過去幾年，電視圈完成了輪急轉彎。

這輪故事的開始，就是集合了初代小生的《古劍奇譚》。

這部劇，幾乎一夜之間颠覆了電視屆的遊戲法則，一時間無一例外，江湖上都是演技相較單薄的高人氣小鮮肉做主演，再配以名導＋大ip＋大制作的團隊，共同制作而成。

問題是這股風頭來的快去的也快，2017年明星們還在拼流量、拼熱度，這兩年忽然間演技派崛起而起，流量小生和流量小花們耗巨資拍攝的高熱度的影視劇則紛紛撲街。

首先是玄幻劇撲街。

楊洋的《武動乾坤》在播出之前，背靠大IP話題不斷，加上國劇第一名導張黎導演，曾是網民投票選出的最期待的電視劇。但在播出後原著粉紛紛棄劇，許多人吐槽劇情改動過大，主角與原著人設不符，最後豆瓣評分跌到了4.9，平均收視0.49。

類似遭遇的還有吳磊的《鬥破蒼穹》，昊然弟弟的《九洲缥缈錄》。

過度套路的流量偶像劇日子也不好過。

鹿晗和關曉彤主演的《甜蜜暴擊》在兩人公布戀情後登陸湖南衛視暑期檔首播。相比公布戀情時微博癱瘓的熱度相比，劇集不僅口碑平平，收視也僅僅勉強破一。

偶像劇男神鐘漢良，《一路繁花相送》也是0.4,0.5直線播完。

類型雜糅偶像劇也未必行，陳偉霆馬思純的《橙紅年代》收視一直在0.3—0.5之間徘徊，兩位主演甚至在劇播期間也發過微博自嘲。

但優質流量遇到正确的類型，照樣可以制造爆款。

比如黃景瑜雖然演技有待修煉，但憑借市場稀缺的正小生臉，以及良好身材和外形，演《破冰行動》就很容易爆。

不能說楊洋吳磊他們沒有用心演，他們的确認真對待了，但數據遠未達到預期背後，終究說明流量在2015、2016年抵達一個高點後急速貶值。

流量再“繁華”，始終是熱鬧的幻覺。

影視圈風水輪流轉，很快又轉到了實力大叔這邊。

中年男神占據遙控器其實是國劇常态，但為什麼這屆男神多半大器晚成？

答案是：在整體風氣愈加浮躁的娛樂圈，你能難得地在這群男演員身上看到厚積薄發的沉澱感。

有的沉澱成了心寬體胖的演技大叔，有人則沉澱成了霸總氣質的性感大叔。

中年收視男神是不是靠臉？也不全是，郭京飛、雷佳音、孫紅雷有何姿色可言？

要說男神憑什麼，第一是風向，第二是演技，三是态度。

靳東的戲路是都市霸總，這幾年在他的領域裡爆款頻出，而且幾乎找不到競品，從“不要酸菜不要面隻要老譚”，到“賀涵隻應天上有，人間處處是白光”，廣電總局脫水收視率數據他才能一騎絕塵。

這就是順風而行，日行千裡。

但很多男神也不是演固定類型，當影視市場也逐漸回歸理性，觀衆品味逐步提升，演技品質愈發得到重視。

就說雷佳音，都市劇《前半生》他演出渣男，演了出軌男的掙紮和痛苦，在一部八點檔的電視劇裡注入人性讨論的空間，是憑演技突圍。

《白鹿原》裡的鹿兆鵬，穿長衫斯斯文文，年代劇他也可以。

《繡春刀2》是吃貨擔當裴綸，吃播技能在《長安十二時辰》繼續發揚光大，加上跑酷，一線收視男星的為止就此坐穩，這是他自己用演技成全了自己。

但演技再好，也看際遇。

潘粵明如果沒有遇到董潔事件，就遇不到《白夜追兇》，因為咖位太高，遇上事咖位下來了，網劇才找上他，結果，金鳳玉露一相逢，勝卻人間無數。

但還是因為這些年沉澱的演技，他才能一人演出三種狀态，弟弟，哥哥，還有“當弟弟扮成哥哥時”， 最絕的是兄弟倆CP感還爆棚……

到演《鬼吹燈》，又是換臉式演技，看了《龍嶺迷窟》潘粵明演的胡八一，你能想起他前不久不還在《怒晴湘西》裡演陳玉樓嗎？

對這輪大器晚成的收視男神來說，演技就是硬通貨。

高偉光是近兩年肉眼可見進步最大的男演員，看他跟楊幂他們演偶像的演技，再看看《枕上書》和《怒晴湘西》的演技，從浮誇到穩重到深情，很難相信是同一個人。

他讓觀衆刮目相看，觀衆就用口碑推着他一路急升。這是天底下最公平的事。

實力派也好流量挂也好，要逆襲成收視男神，事關能力，更決定于态度。

朱一龍演《鎮魂》之前，排山倒海的質疑，演完就真香，這個故事最奇妙的是朱一龍的演技之前确實不太行，但突然一夜托胎換骨。

朱一龍接受《時尚先生》采訪時提到自己的“笨辦法”：這件事是沒有辦法投機取巧的，我看過很多國外演員的采訪和自傳，我沒有達到過他們那種真正的沉浸式表演，我渴望那樣的表演狀态。

類似的還有鄧倫，《香蜜沉沉燼如霜》拍攝之前，網友也是一片反對之聲，可當劇真正播出之後，全國網同時段收視第一，黃金檔唯一一部實時收視率破2，累計網絡播放突破115億，花式熱搜連續霸榜34天，豆瓣超110萬網友打出7.3分高分的成績，粉絲彩虹屁說的是北影楊紫上戲鄧倫，都選擇了用自己的原聲，一下就顯得比别家流量的彩虹屁有檔次。

其實看下這些收視男神爆款作品，最大的特點無非是每部劇都有一個觸動觀衆的點，換句話說，演員的表演，讓觀衆找到了情感的共鳴點。

正是因為共鳴，《餘歡水》從人物到劇情都有讨論度，《龍嶺迷窟》高度還原原著的胡八一王胖子cp戳中了大家的小心心，《鬓邊》高甜的劇情也看得停不下來。

但接下來的問題又來了，趕上了時代的潮水，拿出了稱職的演技，劇爆了，再保持好帥氣外型和努力态度，就可以一絕前人後患，從此高枕無憂嗎？

還是未必。

表面看來，這些收視男神的對手，是歲月，和一波又一波湧上沙灘的新人。

但究其根本，是那載舟亦能覆舟的時代浪潮。

舊收視男神的成功，得益于他們自己夠努力，也成為了順流而上的人。

但潮流和觀衆，最是善變。

如何成為永恒的收視男神呢？

就說一個例子，陳道明，33歲已經憑《末代皇帝》拿下視帝，60歲拍《我的前半生》，他去客串，戲份并不多。但不論有沒有戲，他都喜歡站在旁邊看着馬伊琍他們演。

馬伊琍問陳道明為什麼，陳道明回答說：我們這一輩的演員，一直在用自己那一代的方式演戲，我的表演是帶着那個年代的痕迹的。帶着那個痕迹到現在這個年代演，可能是脫節的。所以我今天抱着一個學習的心态，我來看你們正當年的人怎麼演戲。

“我想要融入，但我不能讓自己的姿勢太難看。”

你以為這隻是老藝術家的套話？3年後的，陳道明演《慶餘年》中的慶帝。

第一次亮相是坐在馬車中吃路邊攤賣的馄饨——似乎還是陳道明，又似乎不是陳道明了，霸氣依然霸氣，卻用一種從未有過的舉重若輕，演出了這個角色背後的故事和心思。

雖然是奇幻劇，但從人物複雜性上來說，這個角色卻是《黑洞》裡的聶明宇之後，陳道明的又一次突破。

這樣的陳道明，當一輩子收視男神，何足為奇？

說到底，收視男神能不能爆，看命，能不能一直爆，看你把片場當什麼？

片場，顧名思義，拍戲的地方，它可以是流量上天的演技天花闆，也可以是颠覆流量的實力派的修煉場。

流量當紅時，在片場是聽不到真話的。

“好”“過”“太棒了”，直到反噬的聲音席卷全網。

而真正的演技男神，分分鐘感受到的是難。知道難，才能抵抗無腦、泡沫般的溢美之詞，才能走得遠。

這一票收視演技派大叔的大紅，在人設一個個崩塌的娛樂圈，是個必然。

因為摸爬滾打多年練出的業務水平，早已讓他們有足夠的底氣傲立于膚淺的評價體系之上，昂着頭，把收視賺了。

而觀衆隻願意把點擊、收視，貢獻給認真演戲的人。

許多時候，演員的爆款命運不是自己也不是導演決定的，而是被平台用戶決定的。

因為觀衆的審美和口味會被爆款引領，可是能走的夠遠的收視男神，不僅能看到收視，看到流量，還能看到流量收視甚至口碑背後，時代的風向。

表面看，國劇的風向一直在變，比如熱門類型、題材，但有些風向是不會變的，那就是無論哪一代觀衆，永遠喜歡看好戲，好表演，好演員。

在這出國劇大戲中，無論多少年，陳道明這樣的收視男神往那一站就是主角，而有的人演上了主角也還是像個配角，就算大熱劇給他們演，或許還是撲街。

有些人從主角演成了配角，但還在努力演，就不失一代男神的體面。

十年之後，有多少今年的收視男神依然站在收視之巅呢，比起這個問題，更重要的問題是：這十年，男神門留給我們和我們的下一代看的精品劇又能有多少？

這麼說來，誰是新一屆收視扛把子，沒那麼重要，重要的是這屆男神年紀已經不輕，用黃曉明的話說，“到了這個年紀，已經沒有再多的機會去消耗自己，必須得用作品說話。”

這屆國劇觀衆還是看臉，但終究是看演技這張臉了。#頭條影視檔案館#

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