美術一詞最開始使用于歐洲十七世紀，泛指具有美學意義的活動 及其産物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有 認為“ 美術”一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀産業革命後，美術範圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用“美術”一詞，往往以“藝術”一詞統攝之。

一、美術主流分類

美術主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若幹小類。

01繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和 形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）裡塑造出靜态的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可将它劃分為不同的類别。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材内容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、油畫，吹畫、插圖等。不同類别的繪畫形式，由于各自的曆史傳統不同，都有着各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，着眼于用筆墨造型。在表現方法上，中國畫采用一種散點透視的方法；在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與内容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

油畫是用油質顔料在布、木闆或厚紙闆上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顔料，在亞麻布、紙闆或木闆上進行操作的一個畫種。

表現方法：

傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。

達芬奇《蒙娜麗莎》

梵高《星夜》

梵高《向日葵》

02雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分删削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如 泥塑、 陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。表現手法常常借助于體積和結構等。

雕塑的産生和發展與人類的生産活動緊密相聯，同時又受各個時代宗教、哲學等社會意識形态的直接影響。如法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國陝西何家灣和遼甯淩源、建平等地發現的5000~6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現了2000多年前的帝國大軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情、審美觀念的結晶，是社會發展形象化的記錄，江在勳的作品《馬首是章》是以1860年被英法聯軍燒毀的圓明園羅馬拱門廢墟殘骸為背景，圓明園十二生肖銅獸首之一的馬首、清朝皇帝二十五寶之一的“皇帝親親之寶”玉玺為曆史淵源以及碑刻的形式表現“和”字為基礎托着祥雲的中華多名族的中國夢，并以印章的大概念屹立在世界的東方！《馬首是章》更以它嶄新的藝術形式和精神風貌诠釋着2015·第六屆中國北京國際美術雙年展的主題“記憶與夢想”，為讴歌時代留下曆史的印記。

米隆《擲鐵餅者》

《自由女神像》

03工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後，使之具有強烈的審美價值的産品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁挂、陶藝等。

明宣德制景泰藍

景泰藍，亦稱“銅胎掐絲琺琅”，它是一種特種工藝品，是用細扁銅絲做線條，在銅制的胎上捏出各種圖案花紋，再将五彩琺琅點填在花紋内，經燒制、磨平鍍金而成。外觀晶瑩潤澤，鮮豔奪目。

04建築藝術

建築是建築物和構築物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材 料在固定的地理位置上修建或構築内外空間、用來居住和活動等的藝術。建築藝術則是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為标準，建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生産建築等類型。從總體來說，建築藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建築的首要功能；隻是随着人類實踐的發展，物質技術的進步，建築越來越具有 審美價值。

二、 美術分支

01中國畫

漢族傳統繪畫形式是用 毛筆蘸 水、墨、彩作畫于絹或 紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以後相對 西方繪畫而産生的，又稱國畫。中國傳統繪畫（區别于“西洋畫”）泛指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神内核是“筆墨”。它是用毛筆、墨以及中國畫顔料，在特制的宣紙或娟素上作畫。按表現題材，可分為人物、 山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鈎勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鈎皴點染，幹濕濃淡并用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背結合；并運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬裡。中國畫特别講示“形神兼備”“氣韻生動”，不但主張要“外師造化”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋 印章，将詩文、書法、篆刻融為一體。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地包涵傳統中國畫和現代中國畫兩大畫種，既狹義地相互獨立，也有廣義地與 西方美術融合融彙，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的顯著不同。

02油畫

油畫是西洋畫的主要畫種。以易于油劑（ 亞麻仁油、罂粟油、核桃油等）調和顔料，在亞麻布，紙闆或木闆上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和幹性的亞麻仁油等。畫面所附着的顔料有較強的硬度，色彩豐富，能充分表現出物體的色彩變化，極富真實感。當畫面幹燥後，能長期保持光澤。油畫一般重形似、重再現、重理性，運用焦點透視、解剖等知識 塑造形象。

03版畫

版畫（print）是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作并且通過制版和印刷程序而産生的藝術作品，具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴随着印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

04雕塑

雕塑是“ 造型藝術”的一種，是雕、刻、塑三種制作方法所塑造的藝術形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象，表現手法一般借助于體積和結構等。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。

05抽象國畫

中國抽象國畫，是中國繪畫中的一種現代中國畫，也是中國民間思想家、“流家學派”創始人朱明創導的中國流藝術運動下的抽象國畫派，它必須具有中國文化元素的最重要特征，它是傳統的中國國畫藝術的繼承、發展和升華。同時，這種從“古”而來的藝術構思深邃的中國抽象國畫藝術，對真正從事“畫藝”的傳統中國 國畫家，提出了更高的藝術要求。

06内畫

内畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的産生起源于畫鼻煙壺。内畫的畫法是以特制 的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯内，手繪出細緻入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。内畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派内畫水平最高、規模最大、發展最快、影響最大，已入選國家非物質文化遺産保護名錄，冀派内畫的發源地——河北 衡水，還被文化部命名為“中國内畫之鄉”。清光緒十六年，北京的内畫鼻煙壺工藝傳到了琉璃之鄉——山東 博山。畫師 畢榮九利用本地生産的高級琉璃水晶料做壺坯，開始制作琉璃内畫鼻煙壺，成為博山内畫藝術的創始人和我國内畫史上的一代名師。内畫毛筆的發明，是内畫藝術史上一個重要的裡程碑。内畫毛筆與原來的竹筆比較，有着極大的優越性，使用起來得心應手、宜書宜畫，極大豐富了内畫藝術的表現力，又提高了效率。在此基礎上，内畫藝術家們，創作了《水壺108将》《清明上河圖》《紅樓夢》《洛陽興殿圖》《百子圖》《百獸圖》《百美圖》《百鶴圖》《泰山雄姿》等一大批内畫藝術珍品。這些作品多以曆史典故、神話傳說、傳統題材進行創作，場面宏大、人物衆多、構圖飽滿、層次分明、刻畫細微、工整蘊藉，人物生動傳神，動物栩栩如生，工藝技法各具風格，形成了自己的内畫藝術特色，被國内外收藏家、愛好者和國際煙壺協會譽為“内畫派”。

07手繪

手繪，也叫手工繪畫，或者塗鴉。在中國應該算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色 物品基礎上，根據産品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顔料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響産品使用性的基礎上，更增添其可觀性．如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人 素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。隻要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現出來。簡單地說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為 手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業機械性更具有欣賞價值；因為其繪畫性，比工業設計以實用為先更具有藝術價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自于畫家；它以工業設計并生産好的産品為載體，但并不為其左右，繪影手繪設計師可以盡情發揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值；二是手繪的價值。因此，它的價格，就不能隻用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現年輕人的個性和對藝術的追求，并極大滿足了現代人DIY的心理，又是一種新奇特的産品，從産生以來一直受到時尚年青人的追捧，特别是近些年來在歐美、日韓、台灣等地刮起了“塗鴉文化”的旋風，手繪品開始成為時代的新寵，并開始在中國的大型商場、手繪批發公司、專賣店裡面出現。

08指畫

指頭畫又稱 指畫，指畫至今已有300多年的曆史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，是用手指頭畫的中國畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明确的創始人是清初康熙年間的高其佩。以後畫指畫的人日益增多，成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。

09工藝美術

是對物質材料進行 藝術性的改造與加工，使之具有實用價值和審美價值的一種造型藝術。既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。從使用角度可分為日用工藝美術和陳設工藝美術；從在我國發展的曆史和藝術形态來看可以歸納為 民間工藝、 特種工藝、 視覺傳達、工業設計和 環境設計五大類。

10素描

一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用于創作。如畫家王式廓的作品《血衣》即其一例。

11水粉畫

用水調合粉質顔料描繪出來的圖畫。水粉顔色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細緻的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

12美術字

美術字是經過美化，裝飾而成藝術加工的實用字體，字體整齊、 醒目、美觀、易認，是開展宣傳、教育不可缺少的工具，如橫幅 标語、 黑闆報、 牆報、會場布置、 展覽會，以及商品包裝和裝潢，各類廣告、 報刊雜志和書籍的裝帖上等都要寫美術字。美術字體特點

1. 老宋體：端莊大方、筆劃橫細直粗，點上尖下圓，橫劃收筆有頓角，筆劃轉折時頓角明顯。

2.仿宋體：挺直、秀麗，筆劃橫直較細，起筆，收筆都有明顯的頓迹。

3. 黑體：筆劃方頭方尾，醒目有力。

4.包括數字，文字，外文都可以設計成美術字體。

5.如今的幾乎和美術方面有關的字體都可以設計成漂亮，美觀，具有藝術色彩的豐富花樣的。

6.一幅美術上配上鮮豔的色彩的美術字，就會給整幅作品錦上添花，更能吸引眼球。

寫美術字的過程

1.打格：根據應用場合的需要,确定字的大小和形狀。

一般學生容易忽視打格子,因此,此步驟應強調。

2. 布局：美術字的布局首先要了解字體的組織結構和基本筆 畫的特點。

漢字的組合結構有單獨結構，如“民”等；有左右結構，如“行”等；有左中右結構，如“做”等；有上下結構，如“春”等；有上中下結構，如“草”等；有裡外封閉結構，如“國”等；有裡外半封閉結構，如“區”等，還有“品”字形組合的，如“森”等。布局時應根據每個字的組合結構，劃分各部分的比例。3.定骨架：用單線劃出字形,用筆要輕，筆迹宜淡。4.雙勾字形：筆畫要統一,按骨架的位置畫出筆畫。5.填色：按需選擇顔色,填色一般先畫輪廓,再在中間 填色。美術字的變化方法并不是一個死闆的公式，而是可以靈活應用的，有些方法可以結合起來，比如一個立體的美 術字還可以進行筆畫、字形或結構的變化。隻有這樣，才能真正寫好美術字。時下傳統的美術字課已經被字體設計課程所取代，字體設計能擺脫字庫字體的機械化，字體設計可以隻設計一個字或幾個字，不用考慮其他字的設計筆畫．設計出來的字體，可以當标志，可以當插畫等等用途。

13壁畫

繪在建築物的牆壁或天花闆上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝複興時期，壁畫創作十分繁榮，産生了許多著名的作品。我國自周代以來，曆代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；随着宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存着著名的佛教壁畫和道教壁畫遺迹）。

14漫畫

漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文“Caricare”，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即“Caricature”一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風趣、诙諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。

15寫生

中國畫傳統的術語。将描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生，如五代黃荃《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行 描寫，統稱為寫生。

《寫生珍禽圖》

16速寫

以迅速而準确的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神态、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。

17白描

白描畫法以墨線描繪物體而不著顔色，白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現物件的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫花瓣，容易表現出其嬌嫩柔軟；以較粗較濃的線條畫葉與枝梗，較易表現其硬而厚的質感；以略幹且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬松而柔軟的感覺。描有 單鈎和 複鈎兩種。用線一次畫成的叫單鈎。單勾有用一色墨鈎成的，也有根據不回物件用濃淡兩種墨鈎成的，例如花用淡墨鈎，葉用濃墨鈎。複鈎是先用淡墨完全鈎好，然後根據具體情況決定複鈎一部分或全部。複鈎的線不能依原路的線刻闆地重疊鈎一道。複鈎的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。在白描畫中，線條的優劣是一幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鈎出的筆線要有“外柔内剛”的效果，力量要涵蓄在内，不宜顯露于外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要“寓剛建于婀娜中”。到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創作經驗，在其著作《繪畫發蒙》中，提了“十八描”的說法，這十八種描法是：

1.行雲流水描

2.高古遊絲描

3.鐵絲描

4.柳葉描

5.琴弦描

6.螞蝗描

7.混描

8.橛頭釘描

9.曹衣描

10.釘頭鼠尾描

11.折蘆描

12.減筆描

13.戰筆水紋描

14.竹葉描

15.橄榄描

16.蚯蚓描

17.棗核描

18.枯柴描

三、 美術的主要表現形式

美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形态，同時也是一種生産形态。

美術，也稱 造型藝術或 視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木闆、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

美術的範圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由于它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建築。中國國内外對工藝美術這個 概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和 商業美術三大部分。傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱“工業設計”）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的适用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、 地毯、家用電器等），以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現代商業美術主要是指商品标志、包裝裝潢和商業廣告等。建築之所以也屬于美術的範圍，那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。

美術，通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術形式等在空間開展的、表态的、作用于 于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，廣義上具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前後開始普遍應用這一名詞時，同樣具有相當于整個藝術的含義。比如 魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……翻譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。”随後不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，自此“美術”一詞便成為專門指繪畫等視覺藝術的名稱了。

藝術傳播即指借助于一定的物質媒介和傳播方式，将藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。

藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生産力水平及科技水平的局限，緻使傳播功能落後，未能對藝術活動産生較大的影響。而在近百年、特别是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對于藝術活動産生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大衆性的藝術樣式，同時也将其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。

藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。

藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品内在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、诠釋和創 造，同時也是與藝術家的 精神交流和對話。

藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統中，并在其間發揮權極的作用。

是門藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探讨人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與曆史研究方向更着眼于美術領域中的大衆傳播，研究在新媒體背景下，美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

四、美術理論

主要研究：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大衆傳播等。

人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節和感人的故事中引發豐富的想象。藝術作品不是機械的模仿 自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感态度。

優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。

題材：文藝作品内容的構成要素之一。

主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。

改變事物大小比例，改變原有空間位置或環境可以形成新的視覺形象。達利的永恒的記憶便是一個成功的例子。中國結象征團結、和諧、溫暖的人際關系。著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆内壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面，稱他為緣故的呼喚。

繪畫中的特殊技法基本包括三種：撒鹽法、 吹色法，油色吸附法。它們一般用來表現 星空。美術作品體現的運動感是人的一種視覺感受。這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。

五、專業術語

通常指 繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表态的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的含義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出 希臘，其誼為藝。随後不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。　質感繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、 肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。

借助明暗、 色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可産生 多樣統一的效果。

在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的 立體的空間感覺。ms211正确地運用透視知識，可以很好的表現空間感。

繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要 步驟。

繪畫術語。指畫中物體受光、 背光和 反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀态，稱三大面。即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:①亮面—直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而産生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝複興時期瓦薩裡在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

造型藝術術語。指界定表現對象形體範圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中， 輪廓的正确與否，被視為對作品的成敗至關重要。

造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想内容并獲得藝術感染力的重要手段。

繪畫的重要 因素之一。是各種物體不同程度地吸收和放射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種複雜現象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成 千變萬化的色彩。人眼可以識别的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。　

色相

色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

指顔色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色 色度最深暗，黃色色度最明亮。　

色調

亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是 色調。

指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕迹。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和 修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。

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