你是否會驚訝，為什麼會有人提出這樣一個問題：

為什麼沒有偉大的女藝術家？

曆史上有女藝術家嗎？

答案是肯定的。

但是如果加上“偉大”這個前綴，再問一遍呢？

女藝術家的名字似乎并不在藝術史的“常識”之内，

如果一個受過高等教育的人不認識王維或達·芬奇，可能會令人驚訝，但如果那人不知道管道升或弗裡達·卡羅，大概卻沒什麼大不了的；

在介紹法國印象派的書裡，如果繞開畫《睡蓮》的莫奈，簡直是大逆不道之事，而如果恰好忽略了貝爾特·莫裡索，卻不會有太多人提出質疑——即使莫裡索參加印象派聯展的次數比莫奈要多得多。

為什麼會這樣？

是女藝術家們更缺少天賦嗎？

還是她們不知道如何展示自己、讓自己被人記住？

答案可能比我們能想象到的更加隐蔽、更加尖銳——

直到今天，藝術史科普讀物仍會有意無意地重複從古至今的藝術史叙述裡的偏見——隻從男性藝術家的角度叙述藝術史。

那當視角翻轉，當話筒交到了女藝術家手中，我們所熟知的、習以為常的藝術史又會發生怎樣的“颠覆”？

于是，這本《藝術史的另一半》有了誕生的契機。

《藝術史的另一半》從女藝術家的視角出發進行藝術史科普，不僅介紹藝術史上的重要事件與流派，還通過23位女藝術家的故事，帶你一覽從洞穴繪畫到現代主義雕塑的藝術史。

這本書也嘗試回答藝術史上一個著名的蠢問題：“為什麼沒有偉大的女藝術家？”

如果沒有，原因是什麼？

如果有，是什麼樣的社會與個人生活的限制，使得她們在藝術史叙事中被遮蔽？

選擇成為一名女藝術家，需要極大的自信、耐力和勇氣。閱讀這本書，可以讓你更好地理解女藝術家的身份由來，以及成為女藝術家的不易。

這本書裡，都有哪些女藝術家？

或許你曾經聽過那些偉大的女藝術家，但聽到的不是她們“真正的名字”——

· 貝爾特·莫裡索=“馬奈的缪斯”

· 卡米耶·克洛岱爾=“羅丹的情人”

· 葛飾應為=“北齋的女兒”

· 李·克拉斯納=“波洛克太太”

關于這些藝術家，書裡都講了啥？

不隻是23位女性藝術家的生平故事，還科普了每位藝術家所處時代的藝術史

· 那個時代大家喜歡什麼樣的藝術風格？

· 在那個時代藝術家是怎麼賺錢的？

· 那個時代的先鋒藝術家們想解決的問題是什麼？

· 女藝術家們在她們各自的時代遭遇了什麼，又為了推進藝術的進程做了什麼？

我們可以想像，

女藝術家的藝術生涯會比男藝術家面臨更多的阻礙，

但你知道嗎，

這其中還包括了接受教育的可能、觀察人體的機會、獨自外出的自由。

以19世紀為分界線，在此之前，很少有美術學院接受女學生，尤其是有名的、培養了許多藝術大師的高等美術學校。

而當19 世紀開始，歐洲和美國的一些美術學院陸續向女學生開放後，問題依舊存在。

真蒂萊斯基是佛羅倫薩美術學院1785年成立50年來的第一位女性成員，在她之後又過了幾十年，佛羅倫薩美術學院才終于走進下一位女性成員。

1859 年，埃德蒙妮亞·劉易斯進入了美國俄亥俄州的歐伯林學院，卻因膚色遭到排擠，導緻她離開學校。

女藝術家使用裸體模特長期以來被視為絕對的禁忌，但“偉大”的藝術很多時候都和精确描繪人體的技能有關。

英國作家弗吉尼亞·伍爾夫說，一個女人要寫小說，必須要有錢、有自己的房間。

這句話對女雕塑家來說同樣适用——不但需要錢購買昂貴的材料，為運送材料的船隻、協助雕塑的助手付費，還需要面積巨大的工作室，才能存放材料、完成大型訂單。

在19世紀以前，幾乎沒有女雕塑家能同時擁有這些優越的條件。

不允許獨自外出，女藝術家隻有申請“男裝許可”才能獲得更多行動自由。

19世紀晚期的巴黎，如果女性想要到盧浮宮觀摩畫作，必須要有夥伴陪同，因為女性不能獨自出現在公衆場合。女藝術家得向警察申請“男裝許可”，通過女扮男裝才能獲得更多行動自由。

現實如此苛刻，面對這些條條框框，聰明的女藝術家們束手就擒了嗎？當然沒有！

伊麗莎白·加德納曾穿着男裝進裸體寫生課教室；羅莎·博納爾為了畫作《馬市》的寫生工作，申請了男裝許可，得以長期在戶外寫生。

卡薩特被心儀的巴黎國立高等美術學院拒絕後（因為它當時并不接收女學生），轉而在私人教師的幫助下開始系統性的繪畫訓練，并很快成了法國藝術界的新星。

事實上，關于女藝術家，這些标志性的事件，我們不能忽略：

· 清代的湯漱玉希望中國曆史上優秀的女藝術家不被埋沒，于是搜集資料寫了《玉台畫史》，這是世界範圍内少見的專門記述女藝術家故事的史書。

· 1971年，藝術史學者琳達·諾克林在《藝術新聞》上發表了一篇論文《為什麼曆史上沒有偉大的女藝術家？》，從那時起，許多人開始努力挖掘曆史上那些隐沒的天才。

· 朱迪·芝加哥在1979年展出了一個大型裝置《晚宴》，呈現39張餐桌，每張桌子代表一位曆史上的著名女性（包括女藝術家），地面瓷磚上還有 999 位傑出女性的名字。

·而現在，會是這本《藝術史的另一半》的出現嗎？

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一口氣讀完，停不下來的三個原因！

· 人人都能讀懂的藝術史科普，零基礎輕松讀懂藝術史

從女性藝術家的生平與作品出發，科普了藝術史上的重要事件與流派，并講述了各個時代的女性藝術家如何突破社會及個人生活中的限制，改變藝術史的進程、提出描繪世界的新方法。

漫畫家阿梗非常喜歡這本書，她告訴我們，人類的曆史構架基礎本來就是由男性和女性共同完成，藝術也不例外，而女性的視角又更加獨特和深入血肉。“如果正在閱讀的您也同為女性，您一定會感到欣喜和振奮。如果正在閱讀的您是一位男性，您一定會感到驚訝和贊歎。撥開雲霧見明月，拂去紅塵遇知音。”

· 用漫畫的形式講述藝術史中的大小問題，簡直不能太好讀！

漫畫的形式讓閱讀藝術史也可以成了一種樂趣，在圖文之間，這些問題被作者娓娓道來：誰來決定一幅畫是不是好看的？為什麼那幅畫會這麼值錢？藝術家需不需要有商業頭腦？

· 精心設計的内容編排，每一頁都是有趣有料的知識點

通過輯封頁、時代背景資料頁、人物頁、印象頁等模闆的設計，詳細拆解每一個女藝術家的生平與風格，更方便理解與記憶。

·随書附贈彩蛋贈品，讓女藝術家“現身”

留白的剪影是我們藏在封面設計中的一個小驚喜，在藝術史的進程中，女藝術家從未缺席，試着把她們貼到封面上！

這本【文字超好讀】【插畫超有趣】

的藝術科普漫畫書

你一定不容錯過！

一本可以讓你笑着讀完的藝術史科普漫畫

一次性認識23位藝術史中

不可或缺的女藝術家

一種全新角度重讀藝術史的可能性

也許在你一口氣讀完後

你會發現這本書的意義還遠不于此

圓背精裝丨燙藍工藝丨平攤閱讀

276頁全彩印刷 内文105g櫻花紙 還原缤紛色彩

作者簡介

李君棠

倫敦大學學院（University College London）比較文學專業碩士。曾在一家書店擔任營銷主管，擅長以講故事的方式讓文化内容成為暢銷産品。在閱讀了大量中外藝術史科普作品後，認為這其中還存在一個市場空白：從女性藝術家角度出發的藝術史全年齡段科普。于是，希望将女藝術家的作品作為一件“好産品”，用通俗易懂的語言推廣給更多的讀者。

垂垂

插畫師，繪本作者。博物館學學士，工藝美術專業碩士。緻力于全年齡科普繪本創作，作品涵蓋人文、藝術、化學、物理、 生物、神經科學等知識領域。入選2021福布斯中國30歲以下藝術精英榜。

名家推薦

閱讀這本書，可以幫助我們更好地理解女藝術家身份的由來，以及成為女藝術家的不易。

——龍荻（藝術家）

卡夫卡認為，一本好書應該像一把利斧，能夠劈開人内心的冰凍之河。我想，這本書就是一本好書。

一一常立（兒童文學作家、研究者）

圖文結合的形式很有趣，讓人一打開就停不下來。

——Tango（漫畫家）

兩位作者面對往昔，克制而尊重，但對曆史上的每一個她，都注入了深深的同情。

——陸蓓容（上海師範大學美術學院副研究員）

這是一本很好讀的美術史，一本智慧之書，一本令人意外的秘密花園寶藏圖，陪伴我們與人類曆史長河中美麗的靈魂們重逢。

——阿梗（漫畫家）

文丨陳芳

編輯丨彭雪儀（實習）

#福利來了#

在評論區聊聊你喜歡的女藝術家，

并簡單介紹下她是誰吧

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