德雲社新一季的團綜很精彩，但是也暴露了不少問題。

相比于上一季，不論是從遊戲設置，主題選擇，還是節奏安排上，新一季都有了不少進步。

第一季德雲鬥笑社，整整一季的内容幾乎都圍繞着“尊師重道”、“兄友弟恭”、“德雲大家庭”這類情感方向。

當然，也許是因為當時德雲社剛剛“出圈”，而年輕觀衆所關注或者說“磕”的點，恰好是“兄弟情”和他們身穿大褂之後的傳統氣質，所以節目組就“順勢而為”了。

如今德雲社已經獲得了大批穩定的新粉絲，那麼不論是團綜還是表演都要及時回歸到本質上去。

團綜就好好玩遊戲，讓遊戲有看點。

表演就好好說相聲，讓相聲活瓷實。

從新一季的改變就看出來嚴敏導演的目光獨到了。

到目前為止“内卷”、“述職”、“劇本殺”、“童年遊戲”、“内蒙草原行”場場主題都有龐大的受衆群，它們或者能引起共鳴，或者能勾起情懷回憶，或者引起讨論，或者引領向往。

總之是有看點，有話題，大家喜聞樂見。

在遊戲設置和節奏控制方面，嚴敏導演也是實力不俗，讓這些綜藝感不怎麼強的“老爺們兒”，終于找到了感覺。

于是對每期的上半期，觀衆們都很期待。

但是，嚴敏導演再厲害，也隻能控制上期，而下期的相聲場，就隻能憑演員們自己了。

非常懷疑嚴敏導演之所以分開上下期，就是不願意背相聲表演本身的鍋。

從德雲社鬥笑社這幾期的相聲部分來看，是一期不如一期，一茬不如一茬。

咱們就拿上一期在包頭的相聲場來說。

嶽雲鵬很貼心地用唱歌的方式把場子開開了，雖然秦霄賢楊九郎是第一個表演的，但是嚴格說已經不算開場演員，小嶽嶽已經盡量讓相聲比賽公平。

開場表演的難度在哪呢？

觀衆剛進場往往還沒有進入狀态，情緒起不來就會不投入，那麼反應自然就小，台上台下缺乏互動，就容易冷場。

但是，這一場顯然不同。

自從秦霄賢上台，台下觀衆就異常熱情，如果是有經驗的演員，此時就不用自己太鬧騰了，甚至會壓着一點兒氣氛。

您看郭德綱老師後期的表演就能看出差别，上台來一般表現得很沉穩，甚至畢竟嚴肅，語速也慢，就是為了把觀衆過分的熱情壓一壓。

但是，老秦倒好，繼續高調與觀衆互動，那觀衆就更壓不住了。

粉絲在台下不停地互動，接下茬的起哄的此起彼伏，介紹一個俄羅斯名字都被打斷了幾次，台下“趙四兒”都喊出來了。

最後觀衆的參與把活刨得稀碎，可也不能說老秦自己一點兒問題也沒有。

尚九熙就更莫名其妙了。

他上台的氛圍其實是很好的，觀衆不冷不燥，可他非得把場子搞得燥起來，仿佛是為了人氣比拼一樣。

雖說太冷的場子不好演，但是，稍有經驗都知道，那天的場子絕對冷不了。

于是，觀衆也真配合，馬上就又燥起來了，回到了老秦表演時候的氛圍。

如果說尚九熙前半個活還湊合，後半個活簡直是災難。

為什麼非得把自己的“老鐵”送出國呢？

就為了那個“一點兒空氣都不給”的破包袱嗎？

“老鐵”進了國外的奢飾品店，用“塑料英語”和店員交流。

塑料是真塑料，可是英語竟然也是真英語。人家字幕組都不給他打英文，都是翻譯好的中文。

這種設計的笑點僅僅在于東北語調英語，這是考聽衆英語聽力嗎？

而以前的相聲如果有外文出現，一般底都是放慢了速度其實是中文，把中文假裝成外文說出來。

而由于尚九熙自己學曆不錯，尤其是外語不錯，英語、西班牙語都能說一些，所以他設計的包袱就有那麼一點兒“高級”。

所以學曆這個東西，對于某些行業的人來說确實是“雙刃劍”，他本身的興趣，離大衆的興趣太遠。

尚九熙人品不錯，腦子反應也快，基本也很好，什麼時候他能感覺出自己小衆包袱的尴尬，就能有突破了。

到了張鶴倫這裡，倒是讓人放心，因為“人保活”，即便不出彩，也不會太失敗。

果然，來了個無功無過的“歌曲大聯唱”。

這種表演方式最投機取巧，也是小編最get不到笑點的相聲形式。

張鶴倫如果願意在努努力，應該能有更好的作品，可是怕就怕他太油了。

如果一個人總是油滑地想偷懶，那過了中年就隻能油膩下去了。

孟鶴堂這個作品無疑是整場最好的，但是郭德綱老師也說了，就是赢在了他“太靈了”，不成熟地活到了孟鶴堂手裡，也能演出彩來。

他确實是開竅了，就是會說相聲，有追上嶽雲鵬的潛力。

但是，嶽雲鵬雖然表演實力也很強悍，他始終有很好的成熟作品拿出來。

這幾次的封箱開箱或者鋼絲節，即便别人都是老段子，他也盡量弄出新段子，或者把老段子創新改良成更符合自己風格的新節目，往往作品整體非常的工整。

所以，能“人保活”的人，也還在創作上下功夫。

如果一直寄希望于“人保活”，那麼終有一天人保不住活。

希望看到德雲社的相聲演員們多出好作品，别指望“人保活”，更别指望人氣保活，這樣相聲才會真的越來越好。

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