現代喜劇行業發展，亟需知其然，更知其所以然。

古希臘哲學家蘇格拉底說，未經審視的人生不值得過。未經審視的現代喜劇，常常徘徊在創作乏力、新人短缺、套路循環、急于求成而不得的瓶頸中。喜劇綜藝紮堆兒一定程度上助推了現代喜劇的流行與發展，但真正能将現代喜劇作為行業“課題”來審慎梳理，從根兒上解決喜劇行業源源不斷地發展自驅力，此前并沒有哪一檔節目能扛起這面大旗。

在總台文藝節目中心推出的《金牌喜劇班》舞台上，三位金牌喜劇導師的聚齊是難能可貴的，他們在場上場下絲絲入扣、針腳綿密的“師承”教學，真正擔得起“導師”二字。陳佩斯的嚴苛帶着“怒其不争”的語重心長，郭德綱越來越嚴肅的神情顯然是走心了，英達在喜劇框架裡跳進跳出帶來更開放多元的視角。以至學員們紛紛表示，導師點評需要敲黑闆劃重點的地方太多，真正受益匪淺。

也許對觀衆來說，表演好笑就行了，不管你完不完整，過不過程。但對于創作者來說，喜劇的初心決定了你能走多遠。正如陳佩斯所說：不要忘了我們演的是什麼，這是根兒。用喜劇最好的創作狀态來赢得笑聲，才是最有價值的。一部喜劇節目的文化自信，使命擔當，都在這裡了。

在喜劇傳統性裡求“棒喝”

無論“小呲牙”還是“大咔嚓”，都需要紮實的基本功

《金牌喜劇班》以“真正的喜劇精神需要傳承”為宗旨，賽程設置也皆從“師承”二字上進行了精心布局，共分為四個階段：

第一階段：分班考核。完成40組喜劇人的集結，三位導師選人進班；

第二階段：班内小考。導師小班授課，學員精進所學，一輪比拼分出晉級、結業；

第三階段：班級大考。經過小班授課及各班蹭課，所學内化于胸，班級之間高手過招；

第四階段：畢業大戲。學員在技巧之後忘掉技巧，走向喜劇創作表演的更高境界。

目前節目已進入第二階段，第五期首先進入的是導師郭德綱的“綱綱好”戰隊，看郭老師如何進行小班授課和班内小考。

從哪兒練起，郭德綱顯然進行了精心考量，他選擇了對學員進行“撂地”考驗。

何為撂地？

撂地，是過去底層藝人最基本的生存方式。每當廟會或市集，底層藝人會臨時搭起場地，敲鑼吆喝，聚攏人群，展開露天表演，使出渾身解數，隻為路人叫一聲好，賞一碗飯錢。

郭德綱說，“撂地”雖低，但卻需要最高級的表現技能，“你能去得了維也納，未必能在街上演得了！”“不打你不罵你，能把你口袋的錢拿出來擱到我口袋裡，明天打這兒過還願意看，這是多大的能力。”

說白了，“撂地”是純素顔的喜劇表演，沒有了舞台上的聲光電，也沒有了小劇場三面牆的人氣聚攏，藝人靠的隻能是紮實的基本功、随機應變的精湛表演，以及對“觀演關系”的高度敬畏。

喜劇這門古老的藝術，随着時代的發展已經發生了諸多改變，然而喜劇的内核并沒有變，它在“撂地”這種最古老的喜劇形式中向創作者發出靈魂三問：你眼裡有觀衆嗎？你的活兒夠紮實嗎？起承轉合“節骨眼兒”都抓住了嗎？

來自“綱綱好”戰隊的學員們，“撂地”表演大都以“落花流水”狼狽告終。大家猶如被當頭棒喝，開始重新審視創作慣性和惰性，對于喜劇的内核也有了更深入的覺知。

科班出身、得過獎、上過元宵晚會的學員陳印泉感歎道，“生在最好的時代，撂地隻是聽說過。這次經過郭老師的教學後，明白一件事，再耍小聰明真得去撂地。”人稱“機智小黃人”的學員盛偉“又是快闆又是噴泉”氛圍營造得挺好，卻遭到觀衆一哄而散，着實“感受到了撂地藝人的辛酸”。

觀衆是衣食父母，喜劇表演要對觀衆有足夠的尊重和敬畏，用現在的話說就是要有“用戶思維”“用戶算法”。“一天不練功，自己知道；兩天不練功，同行知道；三天不練功，觀衆知道。”這句京劇行裡口口相傳的話，同樣适用于喜劇。

随着進入小班授課，導師郭德綱的微表情大有變化。第一階段選人的時候，郭老師還是收放自如、笑談自若，到了第二階段“班内小考”，他顯然不淡定了。

當“綱綱好”學員們在台上表演時，陳佩斯、英達兩位導師常常忍俊不禁，笑出天鵝叫，郭德綱卻因太過提心，嚴肅的臉上繃出酒窩來。學生台上演，老師心中喊——這裡得有“小呲牙”，那裡該使“大咔嚓”，這裡“節骨眼兒”沒抓住，那裡“尺寸”不合适……郭老師确實是走心了，不似以往節目中隻是一位串場的主持人。

喜劇有敬畏，《金牌喜劇班》帶領創作者和觀衆們，在喜劇傳統裡傳承，在實踐中驗證，行之有效地将“師承”主題進行到底。接下來陳佩斯的“不可斯議”戰隊、英達的“麼麼哒”戰隊也将進入小班授課，同樣值得我們期待。

在喜劇現代性裡探“真知”

無論“梁子”還是“穰子”，都欠喜劇一個嚴肅思考

在《金牌喜劇班》的舞台上，三位導師的點評各有側重，金句頻出、思想畢現，共同構成了一部生動的現代喜劇理論教科書。

陳佩斯最注重的是“結構”。結構是喜劇的源動力，隻有在完整的喜劇結構中，設置沖突、編織人物、推動情節、鋪陳張力，才能真正抓住喜劇的精髓核心，給喜劇以強支撐；

郭德綱點醒學員最多的是“節骨眼兒”。隻有掌控好節奏，才能有效帶動觀衆的期待與釋放，達到喜劇燃點；

英達最看重的是性格塑造。表演是喜劇的神來之筆，表演傳神可以事半功倍。

作為喜劇領域的前輩，三位導師對喜劇現狀有所共識。看似繁榮的喜劇市場，其實存在着一些誤區，創作者們被潮流裹挾難免迷失，而與此同時，時代發展對于喜劇創作提出更高的要求，亟需傳承與創新。

如果通過《金牌喜劇班》這樣一檔“師承”節目，為喜劇内核正本清源，為喜劇人才開辟通道，為喜劇發展厘清方向，則是導師和主創最大的初心了。

第一階段“分班考核”中，學員陳嘉男的一段表演，曾引發較大争論。陳嘉男的小品《兩個我》，演的是一個戀愛中的女孩，掩藏起強悍的女漢子性格，在男友面前裝溫柔。這種性格反差營造出鮮明的“笑”果，現場笑聲一片，然而陳佩斯并“不太喜歡”她的表演。

“從暴力到溫柔，這種戲最美妙的是過程。在設置的兩個點之間，一瞬間的過程表達是最難的。”如果因為難，就避重就輕，隻是急于要笑聲，會成為套路化的開始。

陳佩斯說：“我也經曆過這個過程。當小品這個環境裡頭，把所有的表演過程都斬掉，我們被迫做選擇的時候，會養成很多不好的習慣。所以到現在，我每一場演出都依然在克服我自身的缺陷和毛病。”

陳嘉男有自己的苦衷，她的想法很有代表性，“作為演員，演完之後最怕的是，大家冷靜地看着我。尤其在這樣一個舞台，我很希望能把大家的氣氛活躍起來。”

對此導師英達表示可以理解，“确實在這些場合多了，會變得急于要笑聲，急于要反應，但我們不要用廉價的辦法。”

“不要忘了我們演的是什麼，這是根兒。隻有用喜劇最好的創作狀态來赢得笑聲，才是最有價值的。”導師陳佩斯的這句話，讓學員們陷入思考。

從最初，大家相信隻要有笑聲就是最大的勝利，到現在第二階段，學員們開始反思“笑聲”背後更深層的堅持與追求，改變正在發生。

節目中，這樣的現場教學比比皆是，導師們字字珠玑，還有很多箴言值得琢磨：

“解脫困境才是真正的喜劇。當人物關系馬上要起化學變化的時候，解脫困境不能太輕易。怎樣才能做到喜劇，笑聲在哪兒，我們都缺一個思考。”

“缺點是人物的特色。性格有缺點的人，會從性格生出事件。從這裡出發，去尋找行為，進而組織起人物和其他人的矛盾沖突。”

“要抓住人物性格去展開，開頭20秒把性格做得紮紮實實，完全沒問題。這裡一旦放棄，後面就無法成立了，就沒有故事情節了。”

“當所有的觀衆都知道，隻有一個人不知道，就會出現一個對比差，我稱之為‘差勢’。在這種‘差勢’中，會帶來喜劇效果，觀衆就很開心。”

“不要一開始就人為地拔高人物的行為，當人物在觀衆眼中産生了光環，很難形成喜劇的觀演關系。”

“嚴謹的喜劇創作，是一個創造笑聲的過程。它把觀衆訓導成了我讓你在哪笑，你就得笑。把觀衆訓練好了，知道該怎麼笑了，有時候你不笑都不成。”

“喜劇是一種特别古老的藝術手段，怎麼用好用妙，需要有智慧的方法。”

“社會在變化，社會倫理也在變，相聲、小品的方案也要變，這是變的開始。”

“凡作傳世之文者，必先有可以傳世之心。”正是抱持着“傳承真正的喜劇精神”的赤子初心，讓《金牌喜劇班》在衆多喜劇節目中更勝一籌，漸入佳境。希望在《金牌喜劇班》的舞台上，我們一起見證現代喜劇“變”的開始。

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監制 | 王冰松

編審 | 淩雲

編輯 | 宋敏 健菲

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