#頭條創作挑戰賽#國畫“留白”可是有大講究的，大師都是擅長留白高手，你行嗎？

中國畫最看重留白，然而留白是有大講究的，不是随随便便就能留的，留白當中使用最好的當屬宋代人莫屬，比如馬遠等就是我們要學習借鑒的。

就拿空白來說吧，在傳統畫論中地位很高，比如近代著名畫家潘天壽，就是從虛與實的互相 做得很到位，他機會是依賴的關系着眼，反複談到空白 的重要。

比如他在國畫的《布置》章裡說到：“實，有畫處也，須實而不悶，乃見空靈，即世人‘實者虛之’之謂也。他接着又說虛，對于虛古人講得特别單位，這個虛并不是沒有，虛中還要有物，才不空洞。

在一些人口中經常會聽到虛者實之這樣的話，繪畫就是要我們能知以實求虛，以虛求實的道理，把這個經過應用會有大的收獲。

​要說中國畫的最高境界，不同的人可能會說出很多标準，作為一個禅修者，那自然是留白了，在他們眼中中國畫的最高境界就是留白，言有盡而意無窮，以少勝多，比如我們看八大山人的作品，就是對留白處理比較好的一個畫家，可以說大師都是擅長留白的高手。

​在國畫的創作中，留白可以讓整個作品更加協調精美，而有意留下相應的空白，留有讓人想像的空間。更給人虛實相生的感覺，有惜墨如金，計白當黑等說辭，元代倪雲林就是代表什麼宋代李成也是，他們寥寥數筆丹青，于方寸之地勾勒天地，于無畫處凝眸成妙境。

僅僅是留白，就是一個大學問，一幅作品境界的高低，構圖很重要，在構圖布局當中“留白"形式是最自然也是最獨特的一種。就像我們看到《寒江獨釣圖》的時候，就會想到留白的妙處，畫中，隻有一隻小舟，一個漁翁在垂釣，沒有畫水而讓我們感覺到煙波浩渺，滿幅皆水。

當然留白也和虛實有關系，同樣是中國古典美學中被人提及的審美範疇 , 國畫中 , 虛實可泛指陰陽 、疏密 、略詳 、隐顯 、白黑等相反相成的兩方面。

而畫中的留白就是虛實關系的體現 ，思想上更是依賴于中國的哲學思想和道家的美學思想，比如知其白，守其黑和樸素而天下莫能與之争美"，這都是空遠和最淳樸的畫面表象。

還有當我們看到近代李可染畫的《淺塘渡牛圖》這件作品時，也可以想到留白的妙處，他并沒有畫水，但池塘之水的深及水澤四面的感覺分明就在眼前。

而我們都知道國畫是中國曆史文化的積累，和中國文化的精髓，其中留白就占據才愛江山，起到很重要的作用。

比如我們在國畫布局當中就會涉及到虛實、主客、開閉、疏密、藏露等對立統一原則，其實這最早是和老子的“知白、守黑”的理論有關系的。

因此我們在在構圖上，“白色”可以是天空、水、浮雲，以及畫家所能想象的任何事物，但是不能随便畫，因為留白處理不好就會毀掉整幅畫。

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