文 | 文子洋

近日，作曲家高平在成都何多苓美術館舉辦的“琴邊閑話——高平鋼琴沙龍音樂會”打破了成都樂壇多日來的寂靜。這場在美術館主人何多苓口中“有紀念意義”的音樂會，不僅讓聽衆一覽高平新近出版的鋼琴曲集《雜感》，亦通過其如詩的琴聲将聽衆帶入到一個關于過去、當下與未來的夢境。高平作為第六代作曲家中的佼佼者，其創作的鋼琴作品是絕對不容錯失的“美馔”。本次出版的鋼琴曲集《雜感》由鋼琴家盛原和畫家何多苓分别作序推介，收錄了作曲家近年的三部鋼琴作品——鋼琴套曲《雜感》《第一鋼琴奏鳴曲“浮影”》和《兩首華爾茲》。

音樂會以高平創作的《秋池》（2012）開場，這首創作靈感源于古詩“巴山夜雨漲秋池”的作品恰是作曲家以鋼琴“漲起”的秋水：幾聲清脆的和音下起“雨滴”，極具歌唱性的旋律在加花、裝飾、分裂、擴展中漫延開來，多種複合的節奏交織在一起，不同的調式彙聚在一起，在四次變奏之中，“灌滿”一池思緒。随後高平演奏了丁善德的《中國民歌變奏曲》和桑桐的《在那遙遠的地方》，以表達對前輩的緻敬。《中國民歌變奏曲》是一幅五聲音階繪作的山水寫意，而《在那遙遠的地方》則将無調性的作曲手法同西北民歌并置在一起，富有張力。高平的演奏恰到好處地營造出民歌的質樸氛圍，巧妙地突出了兩首作品中不同的寫作技術所帶來的色彩變化。

在展現了中國音樂創作的魅力後，高平為大家演繹了肖邦的《升F大調即興曲》與《降G大調即興曲》。肖邦作為作曲家與鋼琴家，其對高平的影響顯而易見。高平的演奏給人以舉重若輕之感，一方面他對踏闆的運用極其謹慎，強調平衡與層次。另一方面在觸鍵上追求“古典式”的圓潤音色，具有深層克制而不流于表面的情感表達。

幾番鋪陳，當晚的重頭戲——高平創作的鋼琴套曲《雜感》迎來了世界首演。該作品創作于 2020年，其中第一樂章是單純平靜的，在一種冥想般的固定音型中徘徊。作曲家在“郁悶”的b小調中小心地控制着協和與不協和音程的比例，在單調的原色中偶爾勾勒出一條斑斓的聲景。稍長的第二樂章以一個突然的漸強将人們從平靜中“喚醒”，此時“切分音”的節奏型成為了主角。在現場演奏中，這些切分音的時值被演奏得相當自由，表達出一種複雜多變的情緒，時而迷惘，時而悲傷，時而宣洩，具有隐隐的力量感。這種複雜情緒在音高上也有所體現。一開始似乎有“錯音風格”的影子，可随着音樂的深入，在意想之外的“錯音”越來越多，孰錯孰對，已然難辨，不禁讓人猜測這是否是高平即興天成的“神來之筆”。第三樂章更長，D大調的出現讓人感到難得的慰藉。作曲家用貫穿全曲的震音鋪墊出背景，再以聖詠般的語調在上面作歌。最後一個樂章是最長的，樂思也是最豐富的。音樂回溯到第一樂章，支離破碎的低音帶來了廣闊的空間感，随後二、三樂章的素材也悄然入樂，婉轉低回，音樂終于在山呼海嘯的鐘鳴與寂靜的回聲中走向終結。《雜感》更像是一篇精美的、“高平式”的音樂散文，作曲家在四個樂章中為觀衆營造了一個音樂空間，小到個體的自在感受，大到宇宙的星辰流轉，世間萬物都蘊藏其間。雜糅以作樂，形散而神聚，這簡直是對“雜感”二字的妙解。

下半場的三首作品分别是拉赫瑪尼諾夫根據克萊斯勒原作改編的《愛的喜悅》《愛的憂傷》，以及福雷的《降D大調夜曲》，這三首作品更像是對“雜感”的延展。兩首關于“愛”的作品為本場音樂會增添了一絲俏皮的色彩。福雷的《降D大調夜曲》與上半場的肖邦遙相呼應，讓人回憶起《秋池》中那些延綿不斷的樂句與柔美的和聲。

最後一首作品是高平創作的《舞狂》（2000）。作為高平口中“與阿根廷作曲家皮亞佐拉神交的戲作”，《舞狂》無疑具有濃郁的皮氏風格。作曲家熟稔地使用着探戈音樂中的節奏律動與和聲手法，營造出炫動的場景。但如果細細聆聽那些長短句之間的交合，偶然為之的留白，就會意識到其中所暗含的中國音樂的神韻，這是高平在中西方兩種文化中，所找尋的屬于他的“酒狂”般的自由精神。全場終了，聽衆仍沉浸其中，在熱烈的掌聲中，高平返場表演了《雜感》曲集中的《華爾茲》，并且進行了即興表演。

樂評人薩義德曾說：“如果一場演出與觀衆的主觀世界相連，令時間變得更豐富、更多元，那演出就不再是兩小時的事情而已。”在當晚的音樂會中，高平以自己的創作與演奏為紐帶，将觀衆帶入他所打造的“高平的音樂世界”。在那裡，他與過去的自己對話，與音樂史上的大師們對話。他在琴邊閑話少許，衆人恍然入夢。

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