最近有一句話很火，#心疼現在的國産劇觀衆#。

其實這幾年，有很多劇迎來了峰回路轉的春天，比如諜戰、刑偵、懸疑、甜寵、電競……

論甜，甜出了新的套路：

論懸疑，同樣效果炸裂，演繹出新的高度。

但有一類劇，從來處在國産劇鄙視鍊最底層，已經很久沒有翻身過。

并且，很難再翻身了。

——“武俠”。

古龍遠去，金庸不再，刀光劍影的夢影影幢幢。

讓一代90後癡迷的武俠劇，好像真的救不回來了。

拿最近播出的新版《天龍八部》為例。

導演于榮光，執導過《舞樂傳奇》《木府風雲》等不少國産佳劇，本人也出演過武俠片。

《東方不敗之風雲再起》裡，那個夾在林青霞和王祖賢之間的鑲邊男主就是他。

這部劇積壓了好幾年，導演出色，演員出名，觀衆本以為會是憋了個大招的終極殺器。

播出一看——

雷聲大雨點小。

作為《天龍八部》的第8次翻拍版，喜提豆瓣3.5，創下有史以來最低評價。

于榮光與金庸的緣分，和他化腐朽為神奇的魔力，并沒有讓這個最具金庸哲理的經典IP撞出激烈火花。

功夫演員熬成了戲骨導演，一朝毀于一部《天龍八部》。

潇灑的段譽，成了“癡傻”，仿佛是剛從隔壁《盜墓筆記》裡無縫穿過來的。

且不論他後現代的狂野劉海。

光是面對王語嫣太過激動，以至于“尿了”的情節，就足夠令絕大多數神志清醒的觀衆表示“我看不懂，但我大為震撼”。

韓國版段譽心想：原來我不是倒數

而飾演喬峰的楊佑甯，依然置身古早台灣偶像劇裡的表演體系。

他用0度古裝匹配性展示着一個落魄悲情的乞丐王子，讓觀衆非常理解為何阿朱看他的目光完全不是少女懷春傾慕愛戀，而是面對一個“犀利哥”那般冷漠不耐。

阿朱，你跟錯了

相比之下，深閨怨婦版王語嫣，大鬧東海哪吒版鐘靈，一身正氣法海版虛竹，東廠太監版慕容複，油膩男段正淳和他一群廣場舞大姐情人……

這些詭異的設定，在對比襯托之下已經讓人無力再罵。

好想說一句：哪吒你走錯片場了

新版《天龍八部》像一個縮影，折射出了現如今國産武俠劇的問題：

武已式微，俠已隐退。

武俠翻拍劇，一年比一年多。

陣仗，一次比一次大。

劇方頗懂武俠迷的情懷，一次次請來老戲骨“特别出演”，打着情懷的旗子捧新人。

結果呢？

“武”，變成了“舞”。

曾經引以為傲的動作設計和硬橋硬馬，随着這些年資本的亂入、行業注水和演職人員的敷衍，變成了各種透着荒謬和魔幻的迷惑行為大賞。

無論是自诩投資上億的A級項目還是平台認證的S＋大制作，最終成果都是非常一緻的。

多達兩位數的主演替身們旋轉跳躍閉上眼，無節制的怼臉拍防不勝防，視覺沖擊力上比被網友頻頻回顧的《西遊記後傳》還鬼畜。

偶然瞥一眼，都令人直呼，“不要打了，你們不要再打了！”

有時碰到武打動作稍微看得過去的，但剪輯總會在關鍵時刻化身《黑客帝國》或《奧特曼》資深粉。

大招頻出，升格無節制，以至于讓人摸不清到底是在看武俠還是科幻。

和反人類動作設計匹配的是五毛特效、一鍵摳圖和陰間濾鏡。

義烏批發的假山假水假花，令人在“魔仙堡”和“綠幕大棚”間反複橫跳，而制作方還用大喇叭自爆，“沒錯，都是假的。”

這配景，好優秀，好詭異

表層功夫沒做好，更别談内核——俠肝義膽的江湖紛争。

基本市面上能看到的武俠劇，都是挂羊頭賣狗肉着重兒女情長的“古偶”。

這“兒女情長”若是蕩氣回腸，倒也還好。

例如《倚天屠龍記》的影視化注定是言情走向，因為原著就有這意味，趙敏與周芷若紅白玫瑰之争纏纏綿綿幾十年也沒個定性。

奈何如今翻拍經典的，《倚天》成了《張無忌和他的女人們》，與男頻網文别無二緻。

《絕代雙驕》幹脆就成了《小魚兒和他的女人男人們》，土到三俗愛好者王晶看了都要直搖頭。

你說這是《歡天喜地七仙女》我都信

而那些本就立足于言情為主，俠義為輔的網文翻拍，更将“嗑糖精神”發揚光大，每一幀摻水的畫面都在告訴觀衆：

劇情走向、人物成長、武俠内核通通不重要。

cp絕絕子，感情戲yyds，讓嗑藥雞們直呼kswl就完事了。

所以近些年的武俠劇在豆瓣鮮少6分以上，基本維持在3分——5分這個慘烈區間。

并非觀衆過于苛責，也不是幾代觀衆之間存在“鴻溝”的問題。

核心的點在于，“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。”

畢竟90後，是看着各種經典武俠劇成長起來的。

實話說，很難給予“武俠”一個真正的定義。

武俠依托于江湖而存在，但"江湖"的概念非常複雜。

抽象來說，它代表的是文人的失意與落魄。

而武俠小說所虛構的江湖世界，更為純粹簡單，強調正義與邪惡的對立、恩怨與情仇的劃分；但另一方面又有大量“灰色空間”，種種複雜的人性，成為現實世界的一個縮影。

武俠在這種江湖裡上演，便會呈現出千姿百态。

有幸的是，90後在影視劇黃金時代，得以見到武俠的各種形态。

古早武俠劇無論是改編還是遵循原著，都有一股原生的“浩然正氣”。香港翻拍的武俠劇大多布景簡陋，但神級演員和配樂令人非常有共情感。

97版《天龍八部》裡喬峰埋葬阿朱那段一眼就能看出是在簡陋的影棚裡拍攝，水泥地大剌剌地露着，連埋阿朱的土都不是真土。

但《思君黯然》（這也是港版《倚天屠龍記》楊芙專用bgm）一出，再加上黃日華的無言落淚，當年有多少全家老少涕泗橫流，第一次懂了何為“塞上牛羊空許約”。

更别提《難念的經》一響，老家夥們的DNA都跟着動了。

97版天龍八部，陳浩民版本的段譽

再者，觀衆看武俠劇，就是想看利落帶風的打戲場面。

拳拳到肉也好，刀光劍影也罷，既要真，也要飒，強調“武德”。

港劇一般延續港影的硬橋硬馬，套招幹淨利落，看得相當過瘾。

内地以張大胡子為代表所使用的鼓風機和威亞雖然略顯浮誇，但他對光線的雕琢緻臻化境，輔佐壯闊大氣的祖國山水，不管是大漠孤煙，還是竹林霞光，所謂“仗劍走江湖，飛鴻踏雪泥”，一切景語皆情語。

如此種種，也賦予了武俠世界應有的飄逸浪漫。

張紀中還是有點東西

而不論是港版還是内地版武俠劇，服化道、配樂、演員、動作是錦上添花；

武俠劇永恒的追求，即俠肝義膽、懲惡揚善、匡扶正義，哪一樣沒有明明白白？

《笑傲江湖》令狐沖經曆大變，與一派僞君子對立，仍能保持潇灑恣意的天真赤子情态。

96版裡呂頌賢演的也好，張弛有度，清爽自然，而後來的多數版本更多是在演二流子。

光看這圖，喊聲“公子”都沒毛病

《天龍八部》裡的喬峰更複雜，一生為“我是誰”這個命題所困擾，一面是“契丹”，一面是“漢人”，然而在追尋過程中始終有“俠之大者,為國為民”的憂患意識，最後自盡的結局更拔高了這個立意。

無論是黃日華版的儒雅喬峰，還是胡軍版的狂野蕭峰，在“找爹”表層背後，其實是“衆生皆苦，求之不得”的be美學。

所以更多時候，90後回憶裡的那些武俠劇，并非娛樂産品，還帶着發人深省的教誨意義。

最重要的是，在這些武俠劇裡，充滿魅力和反叛精神的女俠從不缺席。

典型的，像是梁羽生《雲海玉弓緣》裡的敢愛敢恨的“魔女”厲勝男，古龍《武林外史》裡的紅白玫瑰朱七七、白飛飛，還有金庸筆下的趙敏、黃蓉、小龍女、任盈盈。

在這些武俠劇裡，她們才能斐然，獨立自強，即便敢愛敢恨也是“我偏要勉強”的擲地有聲，而并非“我都是為了giegie”的戀愛腦。

既能胭脂水粉衣袂飄飄，也能仗劍走天涯，白馬嘯西風。

回想每個放學後的傍晚，我們總會搬着小闆凳準時守在電視機前，一邊看郭靖與黃蓉的浪漫初遇，另一邊在看小魚兒和花無缺的兄弟情深。

那些刀光劍影的綠林傳奇——

從飛檐走壁到騰雲駕霧，從十八般武器到掌風鬥法，各種奇幻的招式都可轉化為确切的影像，無一不令人心馳神往。

我們總說，武俠是成年人的童話，但又何嘗不是90後的烏托邦。

即便是後金庸時代，也出現了由溫瑞安小說改編的武俠劇《逆水寒》，周易公司原創的奇幻武俠劇《水月洞天》，唐人新編的女性武俠劇《聊齋奇女子之俠女》。

甚至央視播出的《虹貓藍兔七俠傳》，盡管以各種動物拟人，但絲毫不低幼，反而散發着濃烈的“男兒有膽氣 仗劍走天涯 女兒有劍心 柔情滿山岡 ”的俠義精神。

然而武俠死了。

翻拍了800遍，金庸古龍梁羽生變成流量密碼，市面充斥着難以形容的低成本網大質感爛片。

江湖上從不缺少刺激綿綿無窮盡的狗尾續貂，90後的武俠夢，在輪番上演的爛片爛劇裡被驚醒。

屈指算下來，即便加上電影圈，近十年來也隻有一部《劍雨》算得上真正的武俠片。

這是時代的必然，也是觀衆的不幸。

至于今時今日，有人直言《山河令》《陳情令》《一寸相思》《俠探簡不知》是新武俠。

但放眼所及，仍然是“絕美愛情”“kswl”，無論星光、體量、氣勢都不如從前，難堪重任。

随着千禧年遠去的文藝黃金時代，還有我們的武俠劇。

或許我們不得不承認，90後的武俠夢，早已一步一步被殺死在歲月裡。

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