一生中能随風而逝的都是風景，而能在歲月流淌中磨滅不去的才是光陰的饋贈。

黑膠唱片又稱LP，long play，是立體聲黑色賽璐珞質地的密紋唱片；20世紀占統治地位的音樂格式，在聽覺上具有超高保真，且具有極高的收藏價值，是衆多愛樂者追求接近原聲境界的唱片。

各重量級演奏家，指揮家，大樂隊及歌唱家的作品，大多數均以黑膠唱片形式作為重中之重的首發。

1998年國内最後一條黑膠生産線關閉，此後國内黑膠唱片一度靠海外引進。

由于無法替代它在音樂領域的高點，黑膠唱片價格一路水漲船高，同時做為黑膠唱片的主角都是樂界的鳳毛麟角。

繼絲絨歌後蔡琴之後，唱片界又迎來一位“無冕之後”，她就是擁有把傷心變成享受的好聲音——孫露。

一個神秘又難掩光華的“發燒歌後”，她的沉穩吟唱，總是能讓人心神俱醉，餘音繞梁，惦懷無窮。

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孫露，1986年出生在遼甯，畢業于沈陽音樂學院，正宗的科班音樂人。

20歲時發行第一張情感專輯《寂寞情人》，憑借細膩獨特的聲線和令人陶醉的曲風，孫露成為歌壇新晉。

初出茅廬的她翻唱了多首大衆耳熟能詳的經典，一時間速度覆蓋了人們對老歌的記憶。

老枝綻新芽，每一首翻唱無一例外都刻上了孫露的烙印，人們在追憶中被她另辟蹊徑的演繹所吸引。

此後每年一到兩張的專輯和數首單曲以不急功近利，但顯山露水的速度給歌迷傳遞高辨識度的中低音，感性而熾熱，字字珠玑的唱出經典中的經典。

當老歌被置入另一種魅惑時，也就再次開啟了流行的律動。

孫露翻唱專輯的銷量在業内歎為觀止，在當時唱片行業低迷時期，銷量依然突破千萬，單曲播放破億，大衆的擁趸把她推上了實體銷量女王的寶座。

人們被“療傷歌後”這穿透靈魂的磁性女聲征服，它成了治愈了寂寞和孤獨的絕版良藥。

借助前人的肩頭踏上高處，總有飄渺不實感。

作為歌壇鼎力的歌者沒有屬于自己的作品，這在樂界很難紮根走遠，孫露初期的翻唱專輯因此被一些圈内人诟病。

一邊是行業内冰寒的海水，一邊是市場炙熱的火焰。

那渾然天成的中低音和溫婉如水的诠釋，讓沉睡的聽覺被喚醒、麻木的神經被觸敏，被深陷就難自拔。

她無懈可擊的被封為黑膠女嗓，“HIFI天後”成為她的代名詞，霸據着汽車播放器和愛樂者的耳膜。

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大衆的肯定同時也是一種桎梏。

唱片公司根據市場走向接連推出各種翻唱專輯，于是翻唱歌手的标簽如影随形。

沿着别人的車轍，終是到不了自己想去的地方。

孫露很明白翻唱帶給她的局限，經典老歌和曾經演唱的前輩都是經曆時光淬煉完美傳承下來的，超越的難度隻升不跌。

而翻唱是一種向經典借鑒的“抄近道”，同時它也是一把雙刃劍。

把曾經紅極一時的經典重新翻盤演繹後，如果寂寂無奇，泯然衆人，這個高起點将會成翻唱者铩羽的攔路虎。而攘舊納新，新奇的超越才有中堅的認可。

如何走出舊有的束縛，又保存經典的精髓，破立之間，分寸的掌握是孫露在翻唱道路上必須逾越的。

劍走偏鋒鋒芒露，孫露大膽的把歌曲重新編配，結合自己獨特聲線一切融合重塑，讓人有破繭重生的欲望。

舒緩悅耳的老歌結合罕見的音域，情音舒樂，一首歌即勾勒出一個唯美的故事。

當有畫面感的歌呈現，那就不是單純地唱一首歌，而是一部完美的歌劇，有音有景，有靈有神。

在喧嚣的時代能安靜的聆聽一阙走心的吟唱，在動靜之間，聽者和歌者完成一種相通相悅的互動，孫露做到了。

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原創大碟《我的歌 My Song》在2015年橫空出世，一推出就好評如潮，并成為各大音樂排行榜上的一匹黑馬。

專輯中的多首歌超越了同期發歌的“LIVE天後”黃小琥和“喚醒師”張碧晨的單曲。

從翻唱到原創，孫露走了近十年，在别人眼裡她剔骨還肉般的重生，但是她一直在做自己認可的事，擁有音樂即擁有天堂！

用音樂打造她想要的一切，唱更多耐人尋味的歌，引領和感染那些在生活和工作間隙不倦尋找與美好相融的人們。

同年11月11日單身節，孫露的首唱會在北京來福house舉辦，她身着湖綠色镂空花紋禮服脫俗亮相。

舉手投足的優雅，淋漓盡緻的自信，一如既往感動的聲音，如溪水跳澗般，深邃而婉轉，飄逸而幽靜，潺潺滋潤，魔力撫解所有的不悅和不堪。

出道十年，第一次全須全尾的出現在歌迷面前，低調、實力的才是她最炫的标簽。

《旅行中的想念》是預熱單曲，也是一首比較特别的作品。

當第一次拿到這首歌的Demo時，制作團隊并不看好，但孫露有自己的想法。

她深入結合自己的情感波瀾，重新填詞，整曲煥然一新。

愛情失意的女生在分手後獨自旅行，昨天歡笑的臉以及時間靜止的晴天，雖然思念很切但更多的是美好的想念，于是，随風帶走的都不必挽留，對過往最好的祝福是輕松、快樂的揮手！

所有或悲或喜的故事組成人生這段曲折尋味的旅行，此生不複，也不負任何美好。

孫露用音樂歡娛自己，也讓音樂因為自己更特别。

在2016年孫露推出第二十張專輯《因為想念》，同年為電視劇《搭錯車》錄制了原聲帶專輯，包括《酒幹倘賣無》、《是否》等五首歌。

33年前歌後蘇芮憑《酒幹倘賣無》讓人們認識了大姐大的魅力，這首歌成就了她在樂壇的無數榮耀。

任何的翻唱都無可避免會被比較，蘇芮珠玉在前，孫露後起之秀，兩者都是聲動世人的驚豔，都有着耐人尋味的意境，但孫露的翻唱更貼近故事，改編更動心。

成功的翻唱能讓大家忘記原唱，實力诠釋後者的能力。

在熒屏前很“吝啬”現身的孫露以“甜品拯救不開心”的化名登上綜藝《我要上蒙面》，不疾不徐的聲音，緩緩的撫慰，穩穩的妥貼了塵世中漂泊的心靈，叩動着每個有故事的人。

欲罷不能的醇厚和溫暖讓舞台變成溫馨的思念催淚場，當她摘下面具，姣好的面龐，動人的身材讓觀衆見證了歌亮人靓的美好組合。

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亦舒師太說過:真正的才華如火焰般難以收藏，總會燎原。

2017年1月，憑借第一張情感EP《寂寞有害回憶虐心》獲得繁星音樂盛典年度數字專輯最暢銷女藝人獎。

單曲《痛快人生》被授予中國音樂聯播榜年度盛典“電台推薦優秀歌曲”獎項。

孫露捧着接連的肯定，這個從最初的起點到集詞曲創作、演唱于一身的藝術才女，從容的踐行對音樂的理解和熱愛。

2018年第二張原創專輯《一抹傷》發行。

其中同名主打歌《一抹傷》是電視劇《海之謠》的片尾曲，由孫露操刀填詞，叙述了其内心的愛情纏綿與糾葛的起落。

放執念化逞強何必思量，這一抹傷曾炙熱如今倆相忘。

聽似無情，卻包含無奈的悲傷，有過心酸經曆的人才能感知那錐心的苦楚。

她對曲風、意境、韻律的組合越來越執着完美，新的高度也是更高的新境。

同年她再次走上中央電視台，在音樂頻道《風華國樂》演唱《煙雨年代》。

那繁華如夢的樂境讓我們沉浸，聽的不光是曲中意，更多是鑲嵌在人生中那些故事的影子。

歌如人生，人生似歌，曲終人散，留下的是永恒的記憶。

5

樂壇喜新不厭舊，藝人有好作品同時自身需要修煉成取之不盡的話題源，才能更好的在業内跻身前茅。

有專業人士甚至覺得，歌者在樂壇以外的地方紅了，從而“惹火上身”，這件事其實挺悲情的。

孫露骨子裡透着東北人的堅韌也有着靜水流深的溫婉，除了演出，她幾乎與世隔絕，離群索居的生活給人些許神秘但更多的是疏離感。

空谷幽蘭自在的綻放着，這看似與喧鬧的娛樂圈有着不入流的芥蒂。

在娛樂訪談中，孫露吐露:“我感覺自己離娛樂圈頗遠，隻希望可以唱到老，我也相信發燒歌手的聲音會走得更遠。”

當人們通過歌聲接納，通過作品了解一個歌手，這才是以歌為生的歌者。

已過而立之年的她，在網絡上被熱心的歌迷進行“拉郎配”，但這些傳聞都沒有得到當事人的回應。

一個人内心足夠的豐盈無需外界的錦上添花，冷暖榮辱自坦然。

她的重心一直在歌唱事業上，從未踏上旁支，成立獨立工作室，偶爾也會帶着她心愛的犬“小弟”一起出鏡，和歌迷團圓，順帶炫炫孫家的花式自拍。

生活猶如鄰家女孩一樣簡單，有陽光、有甜寵、也有事業上的坎挫，更有努力後遲到的美好。

簡單愛你心所愛，世界也變得大了起來，所有花都為你開。

翻唱歌手也好，網絡歌手也好，孫露不在乎外界的定義，傾情随心唱下去，擁抱那如花的每一季。

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欣賞黑膠唱片的群體多數已融入簡慢的生活，在一方僻靜裡，平心靜氣，緩緩的用唱頭臨幸唱片，兩者輕滑漫動，流淌出典雅、厚重的絕妙情懷，時光瞬息停駐，唯有歌聲穿透幻變的塵埃，鍊接無數個昨天，今天，明天。

正如風走了八百裡，不問歸期。

孫露自恰的站在那裡，閃閃發着溫潤的光，歌聲暖漾着周圍，如蘭如芝，籍籍名更香。

參考資料

搜狐音樂

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