這個院線春節檔，簡直一場大混戰。

甯浩的《瘋狂的外星人》，韓寒的《飛馳人生》，劉慈欣作品改編的《流浪地球》……

要明星有明星，要嗨點有嗨點。

一年一度的全國合家歡time，電影院裡要麼堆明星，要麼堆笑點，要麼堆特效，要麼堆上面這一堆，全力以赴為一家老小搞搞震。

倒是星爺……不走尋常路。

靜悄悄了一整年，直到年底才突然搬出了一部《新喜劇之王》，宣布定檔春節。

并且，除了大家熟知的王寶強，幾乎全是龍套陣容。

跟同檔期的對手們比起來，《新喜劇之王》的演員表就像……菜雞VS鳳凰。

連剛出的導演特輯，都把拿這個點自嘲：

你們都算什麼咖

這幾年，每次周星馳公布新片，選角都會成為首當其沖的質疑點。

想起幾年前，《美人魚》宣布主角是新人林允的時候，我們的第一反應都是——

你誰啊？你演過啥啊？

憑什麼，憑什麼你是星爺的女主角？

别說林允了，哪怕是文章和黃渤，也要風口浪尖上滾兩刀。

肉叔還記得當時看到這個選角時的滿腦子哔哔：

文章演唐僧，氣質能行？黃渤演大聖爺，臉能行？

現實是——

林允的美人魚，是她從影以來的最佳表演發揮。

易碎的清純感，楚楚惹人憐。

表情崩壞的戲，也放得開。

文章身上的拽和愣，經周星馳一捏一揉，就成了唐僧不撞南牆心不死的執。

最驚豔的還是渤哥。

他演的孫悟空，醜是醜了點，但那股子被壓抑了五百年無處安放的騷浪，在曆任妖猴中獨樹一格。

能把演員戲外氣質，捏合得與戲内角色達到統一，就是周星馳選角的本事。

靠什麼？

一個字：磨。

周星馳的片場氛圍，出了名的高壓。

一個鏡頭的拍攝次數常常10次20次起跳。

演員都被搞得超慘：

黃一飛在《少林足球》裡被道具酒瓶爆頭，雖然瓶子是糖膠做的，但黃一飛還是因屢屢重拍差點昏過去；

《唐伯虎點秋香》裡谷德昭這個噴血的鏡頭，在電影裡隻有幾秒。現實是，為了這幾秒，他噴血噴了整三天。

“周星馳作品”這五個字的金漆招牌，都是這樣磨出來的。

所以，肉叔看到《新喜劇之王》導演特輯裡多到數不過來的“CUT！”，真的毫不意外。

他的片場，就應該這樣。

看到他這張臉，也不曉得是他内心壓力大，還是攝影機前的演員壓力更大。

不斷地重拍，重拍，再重拍。

不斷地調整表演細節。

同一個動作，要跟演員調整好多遍：“你要再快一點”“比剛剛再用力一點”“再大一點”“這個再用力一點，再轉過去”……

說到不知道第幾遍的時候，鄂靖文已經壓力大到快飙淚。

親自下場示範，更是家常便飯。

不管對方是主演，還是隻有一句台詞、一秒鏡頭的群演。

所有細節，一定要教到對為止。

連喜劇演員出身的鄂靖文也說：

他（星爺）對細節的要求特别嚴格

正因為這種對細節的高要求，星爺的電影裡，連角落裡不起眼的小小群演都有戲。

小咖，還有小人物——

别忘了，周星馳電影裡，最打動人的永遠是那些閃閃發光的小人物。

孫悟空在他這裡是小人物。

放棄了不通人情的佛性，《大話西遊》的孫悟空特别有人味，喜怒憂思悲恐驚，佛沒有、人才有的七情，一樣不少。

至尊寶剛出場的時候，還貪生怕死得緊，出了事跑得比誰都快。

他愛上不止一個女人。

再逐一失去她們。

正是在這具凡胎肉體中，至尊寶經曆過世間的愛恨情仇，讀透了輪回的因果和世事的無常，他才能心甘情願地戴起金箍，踏上取經路。

他不是憑空成為孫悟空的——這些年來我們對齊天大聖的仰視，在這個故事裡找到微小而生動的注腳。

再遙遠高大的人物，都能被他挖掘出最貼近我們普通人自身的、熟悉的一面。

更貼近的，是《喜劇之王》裡的尹天仇。

說到這個角色，許多人第一時間想起來的一定是這個對着大海大喊“努力！奮鬥！”的身影。

并非像現在好多職場劇一樣空喊口号。

尹天仇每一天的努力奮鬥，都有電影裡的無數細節夯實。

這個熱愛表演的龍套演員兼福利院看更，就沒放棄過對演藝事業的進擊。

他不停地琢磨表情，一次又一次打電話向群演頭頭要角色；演個火燒上身的角色，忍着一動不動，最後令自己渾身是傷。

理論學習也不放松，那本《演員的自我修養》是他的枕邊書。

他對表演，是認真的。

然而别人是越努力，越優秀，他是越努力，就越尴尬。

好不容易拿到一個出場即死的小角色，他就是“死不瞑目”，倒下之後又晃悠悠地回光返照。

結果被罵得狗血淋頭。

他錯了嗎？

沒錯啊。

從表演的角度講，再小的角色，都會有他的存在邏輯——中槍後還有求生意識掙紮一陣，簡直不能再正常。

但從拍攝成本的角度，你小小的一個錯，會讓所有台前幕後合作者的努力功虧一篑。

吊威亞的要再吊一次，槍火的爆破效果要重做，所有機關道具都要重新裝置……

他的努力，白白燒掉了劇組一天的經費。

尹天仇身上照見的，不正是我們普通人的尴尬？

努力了，失敗了；再努力了，再失敗了。

沒人會關心這份遺憾，隻能自己收拾好自己，再重新向下一次還是失敗的可能出發。

因此領盒飯被羞辱這一幕，格外心酸——

你的努力，就是一文不值。

但就算這樣啊，第二天尹天仇還是會一骨碌從床上彈起，殺向片場。

不放棄，就是小人物的生存法則。

《新喜劇之王》剛發的新預告裡，我們依然能看到這緊咬牙關的一股氣。

鄂靖文邊卸妝邊打電話回家，報告近況：

挺好的，媽，很順利

但我們看到，她其實一點都不順利。

想當演員卻入行無門道，她靠工地和快遞的兼職，養活夢想。

盡管目前她的圓夢方式，也不過就是做替身和群演。

還處處遭人嫌。

做替身，被人嫌棄身材；演死屍，被吊了大半天還沒台詞。

好不容易有個戲份多點的角色想好好塑造一下，被副導演毫不留情破口大罵：懂你就不會做龍套了！

最後還是忍着難受，笑笑地給自己找台階下：（他）好激動啊。

為了連戲，還不得不帶着妝回家吃飯，在飯桌上就掀起一陣腥風血雨。

這麼辛苦為了什麼？想有朝一日做一次女主角啊。

被嫌棄得多了，她都不好意思把這個理想講出來。

在劇組求角色的時候，都用這樣的說辭：

大哥我啥也不求，可以白演，給個盒飯就行。

這樣的生活，她開心嗎？

做着喜歡的事，應該開心吧。

那又是為什麼，在路上走着走着，她突然蹲下身哭了？

不開心的話，那又是為什麼，拿着劇組盒飯邊走邊吃地……笑了？

其實吧，這樣的悲喜交集，我們再熟悉不過——

那就是我們。

2018年，中國電影走進了“小人物時代”。

原本的銀幕上，沒有“我們”的位置，那是屬于大人物的、屬于英雄們的、屬于紙醉金迷的領土。

從去年開始，《我不是藥神》《無名之輩》，仰視“高大上”的鏡頭終于放平，觀衆們可以平視一些普通的、平凡的、但閃光的“我們”。

2019年，那個曾用尹天仇陪伴、激勵了一代中國觀衆的星爺也從争議中轉身出來，帶來一部《喜劇之王2.0》，同樣是放平的視角，對準一群“你算是什麼咖”的普通人。

好不好，肉叔也說不準。

但相信在這個叫鄂靖文的龍套女身上，在這群在現場雕琢表演的臭跑龍套身上。

你一定能看到，那股在尹天仇身上見過的，在日常生活裡天天見的，不服輸不認栽的心氣。

向理想沖擊的路上，我們從來，不是一個人——

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