雍正時期的瓷器以精細著稱，瓷質瑩潤、工藝精細、器型隽秀、典雅優美，品類繁多，釉色齊備，所仿宋代五大名窯及新創釉色品種，取得空前成就。

造型

• 一改康熙時渾厚古拙之風，隽秀麗雅，小巧玲珑
• 典型器物多，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主
• 器型比例協調，“曲線美”

胎體

• 瓷土選料精細、研粉、澄漿、制坯等工藝要求嚴格、燒結适度、因為胎質堅白細潤
• 胎體輕薄、迎光透視、瑩潤無暇，大器規整而不厚重
• 仿宋代名窯器的胎體，黑灰色頗為近似，仿汝器
• 民窯器胎體勻細，無釉砂底也都光滑細潤

釉面

• 釉面有橘皮紋是突出特點之一（為追求宣德青花），并且有積釉較厚，呈雲霧狀，謂之“朦釉”
• 青花器釉面亦有幹淨光潤的一類，色調為青白或粉白，常見閃青的白釉
• 彩器和仿成化青花的釉面，多為粉白細釉
• 有些器物仿照康熙，在器口加塗一層白釉

青花

• 青花色調主要有黑藍、淺藍、青翠和暈散數種
• 用色比較深沉，無漂浮感
• 暈散的青花尤仿宣德效果，有意識地用筆重點

五彩與其他

• 彩器的色彩柔和而不豔
• 粉彩紋飾細膩、色調淡雅、立體感強
• 在施彩紋飾周圍，側視往往可見白釉襯托處有一圈五光十色的“彩暈”
• 民窯中，粉彩器已取代五彩而大量制作

紋飾

• 紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩妩媚
• 構圖舒朗、簡潔清晰
• 粉彩、五彩、琺琅彩所繪的人物景物，都明顯縮小，畫面聚收
• 花鳥繪畫多受“沒骨”畫法影響，山水則以當時盛行的四王院畫為宗，設色比康熙時淺淡，筆畫更細膩

器足

• 器足規整，足邊滾圓，露胎細窄
• 盤、碗之類，口面增大、器身較矮的同時足部也放寬大，端莊穩重
• 仿宣德盤類的圈足多為斜坡式，足背處滾圓如“泥鳅背”，修胎光滑潔淨，偶有旋痕
• 民窯器有的瓶、杯類，足部高深外撇，足裡無釉，多有旋痕

乾隆一朝，把制瓷業推向創造性的階段，曆史頂峰，造型精美，色彩缤紛，圖案新穎，特殊的品種亦為一代之奇，乾隆瓷器無論胎型、彩釉或圖文紋飾、工藝要求都很嚴格，民窯也不例外

造型

• 端莊規整，大小器物制作均甚精緻，但渾厚不及康熙、秀美不如雍正
• 風格華麗、不惜工本、比例适宜，前期和雍正時一樣恰到好處，後期則略顯呆滞
• 仿古器型、一般琢器類，承襲雍正的貼塑耳裝飾，并更為流行

胎體

• 注重制瓷質量、瓷質精細、胎質雖細，但堅不如康熙，細不如雍正
• 前期胎體細潤，後期逐漸粗糙，但仍比晚晴優越
• 仿古窯的黑色胎或黃色漿胎，同于雍正時期

釉面

• 青花瓷的釉面仍為青白色、民窯亦如此，其青白深淺不一、釉面肥腴而堅，光潤均勻，偶有微度的波浪釉
• 彩瓷釉面常有似漣漪狀的均勻小皺紋，金彩厚實光亮
• 琺琅彩、粉彩器，釉面堅緻，細潤如脂似玉，光潔無瑕，有的粉彩器釉面為淡青色，偶有細小皺紋、另帶有極小的黑星點者，成為“荞麥地”

青花

• 青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正藍色居多，呈色穩定、渾厚、沉着，
• 初期有暈散、黑褐、青灰、淡藍各色、色調均沉着、紋飾清晰
• 中期另有一類青花，藍中泛黑，紋飾雖往往層次不清，但色澤依然凝重沉着
• 晚期青花，色澤稍顯青灰，以民窯器最為突出

五彩與其他

• 五彩已較少，粉彩廣泛，彩繪人物、花卉等以當時名畫家為藍本，兼揉西方繪畫技巧，勾染皴擦，濃淡分水，清新明豔，立體感強
• 琺琅彩前期可與雍正媲美，晚期漸粗率乃至停燒，彩料玻璃質強，如漆似膠，鮮明濃豔，多色階繪畫，色調柔和，層次清晰

紋飾

• 内容豐富多彩，層次清晰，除傳統題材，尤多見封建倫理、福祿壽寓意畫面，并廣泛流行至清末，另贊頌和粉飾太平的紋飾也較多出現
• 百花地圖案、色地軋道，錦地禦題詩畫開光等亦為習用裝飾
• 紋飾中演化出許多連續性的規矩圖案、書畫嚴謹而細膩
• 圖案風格上，雍正時幽淡隽永，乾隆時激越張揚

器足

• 器足近釉處，多有刮削胎體留下的一圈小鋸齒痕，見直于官、民窯的各色釉器
• 砂底雖仍光潤，但不及雍正時的細膩光滑
• 器足較前朝寬，足脊浪圓，有的塗以黃色或黑色釉
• 一般仿哥釉器，底部留醬色釉的支釘痕

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