第一種：保持傳統的筆墨因素，如陝西孫陶的《春天裡》。這是過去年代中民衆最喜歡的形式一一年畫風格。年畫是從傳統國畫的工筆人物畫中超脫而出的時代性風格，因題材喜慶、大場景居多，似乎更适合廣大民衆的喜聞樂見。

第二種：保持筆墨老辣的寫意畫法，但在賦彩上已選擇了進化式。即随類賦彩時，進化為局部的立體化（即3D）造型，色彩上也傾向于西化式的明快或強烈感，如浙江孫曉明的國畫作品《七月驕陽》。

第三種：學院派的沒骨畫法，他們不求筆墨效果隻求唯美效果。這是思想上正在走向西化的一種大趨勢，未必是好事但也未必是壞事。因為中國畫最大的缺點（也是優點）是主張黑色筆墨組成造型，外國人（除日本人）看不懂，不懂畫的老百姓也看不懂。所以當色彩明快的中國畫、有立體形态的中國畫在西方被共識時，這個大趨勢就無法避免（畢竟國人的日常生活也在西化）。好在這類的國畫花開衆多，如北京王藝旋的《美麗安海橋》，不但有套色版畫味道，還有水墨味之美，着實讓人眼前一亮。

第四種：幹脆放棄筆墨韻味的國畫形式，如湖北黃勇的《故園晨韻》。這是一種很大膽的畫法，因為傳統派隻欣賞毛筆線條的老辣或潇灑（所謂生命般的情緒），隻欣賞毛筆用墨法帶來的墨分五色韻味，隻欣賞唯傳統礦物顔料帶來的中國式雅氣（類閑愛孤雲靜愛僧）。它們是君子式的，是儒雅式的，是不知詩詞而無法有造化，是不懂文賦而無法有共鳴的國萃（世界獨特）。故你敢去打破它，就必須要有不破不立之勇氣。

第五種：農民畫式的童貞和童真，如黑龍江沈鵬的《太平盛世》。曾幾何時，農民畫成為了外彙的來源，由此吸引了一大批的人都想去畫它。但多數人卻失敗了，因為他們的祖根上，已缺少了童貞的心态和童真的元素（即已非童子身）。心無旁骛已很難做到的，何況農民畫本來就不是那麼好畫的。随心所欲的老奶奶剪紙、暗含西方名家高境内涵的農民油畫，心底無有童貞畫就不純。故有些人東施效颦去學童心畫畫，還真不如去看童童之畫呢！多數人童心早就沒了，又怎可能在畫中能充分體現出來？所以這類畫風易陷缺少精靈（即僵化），隻有少些功利目的之人才能畫好。

第六種：故作醉眼朦胧的薄霧式畫法：這類畫看過去有月朦胧、霧似紗的感覺，如湖北宋德志的《醉花吟》。但從技法上去看，仍不外是淡墨上的傳統骨法（有線為有骨、無線為沒骨）。當然這類的霧狀畫法并不好畫，估計得在熟宣或熟絹紙上渲染（即趁未幹用水筆拖出層次）而成。但我個人倒是很欣賞它的耐心巨長，因為要保持整紅張色層的不走樣，實是很難掌握的技術。估計能畫這類濕霧法的人，也會适宜繪現代彩墨畫（代表人物曾剛、張國民等）中的新雲煙畫法（輕盈而質感，豐富而多彩，是傳統基礎上創新意的不凡技法），中國彩墨畫應該是保留和創意時，結合最和諧的新技法之一。

第七種：線條無時卻勝有，這是類西法水彩、油畫、版畫的國畫法，如江蘇潭芷若的《日日勤，餐餐香》。它實是日本式半西化的一種畫法，即以色塊來表達形體為主，但又保留了色法的用墨骨幹化（即幾乎不用疊色去加厚）。所以這類畫法的畫多很雅緻，以色作為筆感，以色作為墨感，通俗地說看着不累人。

注：圖例采自第七屆全國青年畫展。

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