元代之後，董其昌是承趙孟頫之後獨開淡墨一派的代表人物。“至董文敏以畫家用墨之法作書，于是始當淡墨。”董其昌由參禅而悟到莊學的最高意境——淡，一種自然平淡虛靜的境界。董氏又以山水皴法的用墨參于書法，這種用水破墨活用、淡墨枯筆求潤的技法，開創一代風格。

“淡”——淡墨有清雅淡遠之緻，與濃墨一樣各具風韻。《芥舟學畫編》将墨分為“老墨”與“嫩墨”，即濃墨與淡墨的意思。“老墨主骨韻”“墨痕圓綻”“力透紙背”；“嫩墨主氣韻”“色澤鮮增”“神采煥發”。潘伯鷹在《書法雜論》中曾有這樣的評述：“用淡墨最顯著的要稱明代董其昌。他喜歡用‘宣德紙’或‘泥金紙’或‘高麗鏡面箋’。筆畫寫在這些紙上，墨色清疏淡遠。筆畫中顯出筆毫轉折平行絲絲可數。那真是一種‘不食人間煙火’的味道！”

——言恭達《抱雲堂藝思錄》

作為華亭畫派的代表人物，董其昌長于山水畫和書法。他在山水畫中特别講求用墨的技巧，潑墨、惜墨兼之，淡墨直皴者，筆清墨潤，面貌清麗，絕去甜俗；間以濃墨，含蓄靈秀，純以墨色氣勢的潤澤、醒目而動人遐思。濃淡、幹濕自然合拍，着墨不多，卻意境深邃，一派生機。他在書法上尤以善用淡墨而稱世，無疑是得益于繪畫中用墨、用水之法，而開創一代風格。董其昌重視淡墨、渴筆、濕筆的實踐創作，更是有心于墨法的研究并總結出來，在他的書畫理論中關于用墨之法随處可見：

“用墨，須使有潤，不可使其枯燥。尤忌濃肥，肥則大惡道矣。” （《畫禅室随筆》）

“字之巧在用筆，尤在用墨，然非多見古人真迹，不足與語些訣竅也。” （《畫禅室随筆》）

“老米畫難于渾厚，但用淡墨、濃墨、潑墨、破墨、積墨、焦墨，盡得之矣。”（《畫旨》）

“李成惜墨如金，王洽潑墨沈成畫。夫學畫者每念惜墨潑墨四字，于‘六法’‘三品’，思過半矣。”（《畫旨》）

“荊浩雲：‘吳道子畫山水，有筆而無墨，項容有墨而無筆。’蓋有筆無墨者，見落筆蹊徑而少自然；有墨無筆者，去斧鑿而多變态。”（《畫旨》）

“古人雲：‘有筆有墨’。筆墨二字，人多不曉，畫豈有無筆墨者。但有輪廓而無皴法，即謂之無筆；有皴法而不分輕重向背明晦，即謂之無墨。古人雲：‘石分三面’。此語是筆亦是墨，可參之。”（《畫旨》）

“禅家雲參活句不參死句。書有筆法、墨法，惟晉唐人真迹具足三昧。其镌石锓版流傳于世者，所謂死句也。學書者既從真迹得其用筆、用墨之法，然後臨仿古帖，即死句亦活。”（《書月賦詩》）

……

作為墨法的集大成者，董其昌善用淡墨不隻是體現在他的技法上，更是一種簡淡随意、古淡逸氣、平淡天真的審美取向。誠如清張庚所評：“麓台去：‘董思翁之筆猶人所能，其用墨之鮮彩，一片清光奕然動人，仙矣，豈人力所能得而辦？’又嘗見思翁自題畫冊亦雲：人但知畫有墨氣，不知字亦有墨氣。可見文敏自信處亦即是墨。”

（文/抱雲堂書院彭慶陽）

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