你是否曾見過這樣的藝術家？

他們筆走龍蛇，畫出的畫和寫出的字，都仿佛龍飛鳳舞一般淩亂不堪，可是他們的作品，卻莫名其妙地拍出高價，讓人不由的直在心裡犯嘀咕：這種東西就能被稱之為藝術嗎？

的确，現在的藝術界，有一些人的确是仗着藝術家的身份，做着一些很出格的事情，其目的就是博眼球、求關注，拿着自己的僞藝術招搖撞騙。這也使得人們對藝術的懷疑加深。

不過，我們仍不可以偏概全，真正有造詣的藝術家大有人在。

隻不過，不是所有人都能看懂藝術家的作品。正如一千個人眼中有一千個哈姆萊特，藝術作品在不同人的眼中也是不同的。

就比如這幅畫。它看上去隻是一隻随意塗鴉的鳥。可是在拍賣會上卻被人以82萬的高價拍下。而且，衆多專家還為這幅畫撐腰，使其具有極高的藝術鑒賞價值。

這又是怎麼一回事？畫出這幅畫的畫家究竟有什麼背景呢？

有這樣一位畫家，他辦了個展覽，名字叫做“畫個鳥”。

展覽出來的畫作廣受專家的好評，隻不過卻引來了網友的熱議。網友問得最多的一句話是:“這樣的鳥還不如小學生，我也能畫，憑什麼你能賣出這麼多錢？”

到底是怎樣的畫家，怎樣的畫作能讓網友産生這樣的疑問呢？

這個畫家叫做葉永青，說到來頭，他可真的不小。

在1982年，他就已經從四川美術學院畢業，由此踏入了藝術家的行列。

現在他已經成為了四川美術學院的教授，光是個人畫展，就在數個國家舉辦了三十餘場。那麼這樣的一位藝術家畫出的鳥，為什麼會引起如此大的争議呢？

但當你帶着疑惑看向大師的畫作，心中就會突然一下有了答案。

原來，這位大師畫的鳥，遠看上去竟然像是一幅塗鴉。小鳥圓圓的身子，尖尖的嘴，再加上淩亂潦草的筆觸，看上去的确像是一筆畫出來的樣子。

甚至有的網友會在圖片下評論：“這樣的畫，我一天能畫十幅！”

然而事實真的是如此嗎？答案是否定的。

看似淩亂的畫作，實際上頗有章法。也有很多專家站出來為其鳴不平，說此鳥并非凡物，若想窺得其中奧妙，必須有極深的藝術造詣才行。

更有的專家表示：看鳥眼睛，這些畫的精髓在于鳥的眼睛。鳥眼睛清澈靈動，能體現出畫家的精神。

那麼這幅讓專家稱贊，讓網友非議的“胖鳥”到底是怎麼來的呢？

其實，在畫畫這件事上，葉永青是有很高的造詣的。

他大部分的畫家更講究細緻，有的力求畫得像，有的力求突出立體感，而葉永青的藝術風格獨樹一幟，從他主張的藝術語言就能看出來。

他主張的藝術語言是：“反塗鴉”。

一般來說，畫一幅畫，是先畫一個草稿，然後再在這個草稿上做細緻的修改，讓這幅草稿變得精緻，把它變成一副具有叙事性的畫作。這樣畫出來的畫，很容易被大家誇贊“畫的好”。

而葉永清偏偏反其道而行之。他覺得藝術要有獨立性。所以，他自創了一套畫畫的手法。

先是在紙上塗鴉，然後用幻燈放大這張紙，将上面的圖案印到另一張紙上。再順着光影的痕迹，用極細的筆一筆一筆地描畫。最後一隻靈動的“胖鳥”躍然紙上。

看似簡單，一幅畫卻要月餘時間才能完成。

而他要展示的絕不僅是與衆不同的手法。他用這種精細的寫意方式，展現了以力量，速度著稱的塗鴉。可謂粗中帶細，細中有粗。

每一副胖鳥背後的意義都不一樣。在他自己的辦公室中。挂着一副用“反塗鴉”手法畫出的孔雀。遠遠望去，頭尾精細，而中段卻淩亂不堪。

因為他覺得，孔雀外表華麗，可是性格卻浮躁。所以，他用這幅畫來隐喻都市中浮躁的男女關系。

如果你放大這幅畫，你可以看到，每一筆看似粗犷的塗鴉，都是由一根一根精緻的線條組成的。

畫中的每一處都足見畫家的功底。而這樣的創意和功底絕不是一蹴而就的。而是努力練就的基本功和豐富多彩的閱曆，在經年的打磨之下，日積月累形成的。

這也正是為什麼，藝術界的專家都會對他贊不絕口。而他的一隻胖鳥能拍出82萬的原因了。

其實，像這類被诟病的畫作還有很多。像這種不被多數人理解的畫家也有很多。

最經典的就要數畢加索了。他的畫作也往往被很多的網友稱為看不懂。也會有人說很像小學生的塗鴉。

可是當你了解畢加索的生平，看過他所畫的每一幅畫作，你就會明白，所謂的“塗鴉”不是人人都能畫的。

最能說明問題的就是這畢加索的牛了。

簡單看上去好像隻是一些線條而已，看上去有一頭牛的雛形。可實際上，若沒有刨丁解牛的功夫，沒有對透視關系的了解，想畫出這樣一幅驚世駭俗的作品，幾乎是不可能的。

除此之外，很多著名的畫家在一開始都是不被認可的。

比如文森特·梵高。他的畫作一開始不被當時的人所接受，也有很多人看不懂。而他當時所辦的個人畫展，也就是在咖啡館的牆上挂上自己的作品罷了。

可現如今，他的作品被廣為流傳。同樣看似塗鴉的畫作，實則也是細心之作。其顔色，明暗、手法的運用，恰恰體現出了作者當時的心境。

每一個藝術作品的背後都有故事，也都有作者的嘔心瀝血。這才使得藝術品成為藝術品，因為他賦予了其應有的價值。

藝術，往往不拘泥于一種形式。

都說文無第一，武無第二。很難講哪位藝術家的作品更好、更容易被人喜愛。畢竟每個人喜歡的風格都不一樣，藝術家們的作品當然也不盡相同。

試想一下，如果盧浮宮裡面挂的全都是清一色的畫像，甚至畫風都十分相近。那麼，他就不配被稱為藝術殿堂，而該叫做“教科書”了。

一花獨放不是春，百花齊放春滿園。

正是有了各個藝術家天馬行空的創意，和“不願與人同”的創新，才有了這些令我們眼花缭亂、目不暇接的藝術品。

所以，如果再碰到看不懂的藝術品，不如試着去了解它背後的故事。說不定就會有更多、更新的收獲。

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