今年暑期檔，《我不是藥神》以30億票房強勢奪冠，票房口碑雙豐收。天空之城影業創始人路偉覺得“藥神”很難得，是一部兼具很強藝術屬性的商業電影，“它關注了電影藝術和這個時代的關系”，這也恰是當下一部分電影所欠缺的。

他認為，電影人應該更主動地參與市場，參與到當代觀影人群真正關切的時代情緒。“很多片子，技術用的越來越炫，但不接地氣，和現階段大家關注的事情無關。”所以路偉認為，這樣的電影得不到市場反饋也屬正常。

業内人士對于電影公司的軟肋有過三個總結：最大的風險在于不确定性;其次，中國電影的收入結構中，票房與非票房占比嚴重不平衡;最後，電影公司無論在IP還是之後産業鍊延展上，缺乏持續生産爆款的能力。

路偉在2015年創立了天空之城影業，下設兩個電影公司廠牌，天空之城動畫和主做文藝片的馬燈電影，分别主要投資出品了現象級電影《大聖歸來》和《岡仁波齊》。面對行業普遍存在的風險，路偉和他的電影公司有一些特殊的模式要分享。

天空之城影業創始人路偉

遵循制片人中心制，平衡商業與藝術

天空之城動畫是一家以制片人中心制為運營基礎的原創型電影公司，動畫電影的特點決定了它更加推崇電影工業化的管理模型。

路偉坦言，弄清楚一家電影公司的業務邊界，并不是一件容易的事。天空之城動畫用了四年時間，從文本到圖像，構建屬于東方動畫的“英雄世界”。為保證品質，天空之城選擇為每部作品投入一定體量的預算。

天空之城影業投資出品的動畫電影《大聖歸來》

“不能期望投資的每個電影都能成為市場中的黑馬。但按照好萊塢的一般規則，大收益前提是大的投資組合。在一個觀衆越來越成熟的市場，好品質帶來可觀票房，應該成為常态。”路偉對尋找中國創客表示。

制片人中心制是上世紀30年代，好萊塢興起的模式。美術與攝影配合導演，構成核心的藝術創作團隊;另一邊執行制片人、制片主任服務于制片人，構成管理團隊。兩個團隊交叉管理，并按照共同确立的預算和标準完成制作。其目的在于，尋求藝術創作與市場需求之間的平衡。

導演負責作品，制片人把控産品。如此一來，公司不需要自己組建龐大的團隊生産電影，隻需盯好電影産業鍊的某幾個環節。

同樣的，旗下聚焦于藝術電影的馬燈電影，也推崇制片人中心制。路偉表示，處在移動互聯網極速發展和升級變革的時代，其創新文化和有效結果文化，同樣值得電影人學習。“制片人相當于是每個電影項目的産品經理，我們非常關心制片人的存在感和價值感。”

他解釋，理想的馬燈電影公司，可能擁有十幾位電影制片人和策展人，每人一年負責兩三部影片的上映，這樣公司每周都會有自己的藝術電影上映。

據了解，2019年，天空之城影業将加快在藝術電影的出品發行節奏。路偉告訴尋找中國創客，目前公司已經為2019年準備好了四部藝術片，也在籌備一些扶持新導演的電影作品。

團隊小而輕，市場策略“看菜下碟”

結合了互聯網産品思維的制片人中心制，它的一大優勢在于，不必在電影産業鍊條的每個環節都自己投入大量人力物力，一個小而美的團隊就足以撐起一家電影公司。

如何确保自己負責的部分不會出錯?路偉說，核心是策略，說白了就是判斷依據在對電影的理解上。比如看一個前期作品是否達标，首先要明白導演的意圖是什麼，繼而了解這一作品的行業定位及這一類電影在世界電影分類體系裡的對标産品。

每家電影公司對電影的理解程度不同，也就決定對所用策略的判斷不同。

2015年，天空之城影業做《大聖歸來》時，正處在微信紅利的爆發期，微信紅包還在市場的蜜月期，微信社群也是熱門，他們當時把有限的營銷費用全部投到了微信渠道。

等到2017年做《岡仁波齊》，天空之城不再延用大規模的線上投放。多年的互聯網發展變化，讓路偉預感線上流量紅利将接近尾聲。再做大量線上宣傳，很有可能會被淹沒。于是他們開始找尋新模型，以選址在網紅書店的沙龍為主，對話城市KOL，結果吸引了大量垂直人群關注。

《岡仁波齊》在南京先鋒書店的線下活動

《岡仁波齊》上映前，有業内人士對路偉預估過三千萬票房的極限，根據貓眼專業版數據顯示，《岡仁波齊》最終票房達到了1億。對文藝電影來說，票房回報已經很可觀。

路偉是個電影人，但也有互聯網人的産品思維。“電影公司也可以遵循簡單有效的模型，即使公司每年都能出品三四十部電影，團隊也不會超過二三十人。我們的核心優勢在于選題、完片協助和後端的市場化。不擅長的，就放心交給合作夥伴。”

瞄準非票房收入

“電影行業真正階段性的變革，是電影産業鍊收入結構變革。”回到最終的盈利落腳點，路偉期望未來幾年，能将非票收入作為公司利潤的核心來源，“這也是我為什麼看好這兩個電影類型的原因。”

電影的不确定性風險一方面即來源于票房，而票房收入，基本是目前所有電影公司最主要的收入來源。提升非票收入，未來藝術電影運營可能有三個方向。

一是藝術電影策展，比如老片複映、主題展映。海外藝術電影在這方面已經做得比較成熟，中國處于剛起步階段，未來藝術片的策展會變成常規活動。

二是藝術衍生品。中國消費市場在發生一些顯而易見的變化，消費者對于普通品牌不再有那麼大的熱衷，而對小衆、個人定制、快閃的品牌，投入了更多熱情。藝術電影衍生品除了具有産品的一般屬性，還具有獨特的藝術價值，對于滿足特定人群的需求，會是充滿想象力的市場。

三是藝術電影空間。無論是衍生品、IP或是策展，都需要一定空間的支持，但不一定是影院。這些獨立的主題藝術空間，包括藝術影廳、小劇場、書店、咖啡廳、藝術衍生品店等圍繞藝術電影IP展開的場景空間。

電影《岡仁波齊》主題藝術展

路偉希望天空之城能改變電影公司以票房為主的盈利模式，他坦言，自己一直在尋找公司與其他同行的差别之處。

去不同城市出差，他會做些落地調研。路偉發現，城市中有很多廠房被閑置，如果能賦予電影的概念，很符合“有主題的消費空間和消費場景”這一未來趨勢。

“我們跟很多會玩的人也在談合作，自有物業、創新空間，包括連鎖書店。大家也在探索如何把精準内容和更垂直的用戶、讀者融合起來。”路偉表示，藝術電影的産業鍊，在中國一定會發展起來，而且和法國、意大利、美國不一樣。

中國過去幾十年的經濟發展，已經到了物質豐富的階段，而在人文需求上，會有新的趨勢和現象出來，這一點也是天空之城未來重點布局的。

目前天空之城影業已經完成了Pre-A輪融資，由高瓴資本領投，山水創投、琨玉資本共同投資。創始輪投資來自達晨創投和清流資本。

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