梅花枝條的幾個天然紀律：

畫梅，從何下手，是初學者碰着的第一個成績。相識發展紀律，相識外形構造，把握根本外型紀律，是首要的一環。畫梅枝起手是第一步，和書法筆順一樣，哪筆先哪筆後，都有考究，同時要相識，梅花枝條的根本單元組合，即從一筆到五筆、六筆，構成枝條的根本外型。

在史書長河中，經曆代畫家勤勞探究、歸結綜合總結，逐漸構成了梅枝的外型紀律，自創文字的外形，如“女”“之”“丫”“叢”“Ｓ”形等，作為梅枝的根本外型單元，從而方便了初學者入門和把握技法的曆程。

梅枝在大天然中生發，自在自在，嫩枝俯首向上，老枝伸向四方，圓渾挺勁，不隻心曠神怡，更有充分的力氣之感，故稱梅枝為“鐵骨”。因而，畫梅時出力暗示空間感、力度感，是一幅上乘之作的必備要素。

作為翰墨本領鍛煉的梅花，枝幹畫好了，有了主心骨，也就奠定了畫面的大局。出枝要伸向四方，不隻要高低擺布，更要辨别前後遠近。初學出枝，枝條向高低和擺布舒展比拟簡單，而暗示前後遠近則較難，其方當如圖，２、３兩筆為縱橫交叉幹系，２在前，３在後，３筆兩頭斷開，構成了視覺空間感，便發生了前後遠近的成果。也能夠２筆兩頭斷開，３筆貫連，則成３在前，２在後的成果。

梅枝有粗細、是曲，可分主枝、旁枝、細枝。主枝幹多迂回，旁枝較細，普通在主枝幹蜿蜒處發旁枝。主枝幹的蜿蜒不要普通長，要在蜿蜒的是非和舒展姿勢上求變革。主枝幹較粗，旁枝較細。旁枝上再發小枝，要比旁枝更細些，其細枝數目中恰當多些，以構成畫面疏密成果。

梅花的出枝辦法：

梅枝起手式，是操練梅枝外型的開端。作畫前必需胸有定見，要“胸中有數”。可用柴炭條、鉛筆或手指打一下稿，然後下筆。也可用舊報紙，以深墨線條布置好大抵規劃，然後将宣紙蒙在上面揮寫。開端畫梅枝要筆筆都有交接，仿佛寫楷書一樣，純熟後要畫得松一些，象寫行書或草書那樣，用筆要靈敏，中鋒、側鋒都用，貴在活潑、天然.。

畫梅枝，普通都用較深的墨色，以顯其鐵骨肉體，初操練時，筆頭含水量不宜過量。在畫較粗的枝條時，以側鋒入筆，漸轉中鋒，也可中鋒起筆，漸轉側鋒，次要視其出枝的标的目标變革，靈敏利用。線條用筆按照枝條的蜿蜒，接納快慢、抑揚、轉機等差别的伎倆。其枝條外形上不宜畫得過于直，應作過度的弓形為好，使其柔中帶剛，垂如釣竿，仰若盤弓。

梅花枝形剖析：

古有“無女不成梅”之說。這是曆代畫家畫梅的經驗之談，也是畫家深化察看的後果，在不時的實際中，排除平行、對稱等繪畫上不美的工具，如“十、井”字形外型，而找到了在線條陳列上有是非、縱橫變革的“女”字形，既契合梅枝發展紀律，也契合線條陳列的方法美。以是這是十分科學的，厥後不時發展、空虛，找到了更多的外型抽象于文字歸結，直至本國文字，如“Ｓ、Ｙ”形等。這對初學者入門，是十分無益的。但要實在體會，靈敏利用并不是易事。因而，相識枝形外型紀律，把握好詳細利用時的分寸，是十分重要的。枝形紀律，實際上是梅枝發展構造特性和線條組合方法美的一種完滿分歧。線條自身有是非、粗細、是曲、剛柔、光毛、疏密、濃淡、幹濕等變革，再疏散梅枝外形的變革，就可以使畫面發生很有節拍感的整體成果。

在詳細着筆時，并不是一張畫上都要同時呈現所有的外形，或隻呈現某種外形。而要看詳細需求，如大構圖和小構圖，畫全樹和畫折枝，在枝幹的外型請求，數目幾和疏密水平都不相反，因而作畫時要靈敏利用紀律，切忌機器僵硬。普通是“女”、“丫”字形較多，不管是主枝、旁枝、細枝，都以高低擺布差别角度的“女”形出枝為多見。在枝梢則以“丫”形為多。畫嫩枝時，分叉還不太長，未構成交叉交錯的透視成果，也以“丫”字形為多。“Ｓ”、“之”字形，在一幅畫上的不宜過量。“叢”形枝實際上是兩個“丫”形的并列，畫時不要過于平行等長，應一長一短才有變革。“之”字形普通多在枝幹的右邊呈現，這是筆順之來由，向左則成“Ｓ”形。

梅花枝幹姿勢各别，有上發、下垂、橫倚和回折等。出枝用筆走勢和書法筆順一樣，普通以随手為準繩，能夠自下而上，也能夠自上而下，能夠自左至右，也能夠自右而左。應随枝幹走勢而定。行筆有順有逆，用筆有中、側鋒之别。畫小枝以中鋒為主，畫較粗枝條，則中側鋒相互轉換，應勢而定，不成拘泥。

出枝應防止的缺陷：

初學者畫梅，對出枝外型的根本紀律把握不純熟，簡單發生姿式和翰墨上的很多缺陷，如枝條隻向高低延長，而無前後交錯；兩枝齊頭号長、平行等距、對稱；三枝交集一點；“幹”、“井”字訂交；小枝粗而老枝細；枝幹别離。在用筆上，起筆不藏鋒，梢頭收筆露真假等，上述各類畫法，看上去不美，也不契合梅樹的發展紀律，都應防止。

畫梅枝的翰墨請求：

翰墨本領的發揚利用，是發生畫面藝術成果的重要手腕。畫梅要暗示梅枝的鐵骨氣質，用筆應列首位。對線條總的請求是雄壯衰老，遒勁有力。切忌光亮平實和軟弱有力。運筆時不宜握得太緊，筆在手中輾轉反側，平鋪直叙，極盡其變革，這是用筆的根本請求。初學時，可選用硬毫（狼毫、石獾描筆或鬥筆）、兼毫（白雲筆）這幾種筆彈性較好，易于把握。待技法純熟些，也可用毛筆。畫枝時，以中鋒為主，不管上擺布行筆标的目标若何變革，起筆都要藏鋒，畫枝條粗的一頭，要釘頭挫出，使其着根有力。收筆時要回鋒，不成悄悄漂出，顯露虛尖。行筆要妥當，出力于氣魄，既不拘泥，又不草率處置，行筆要按梅枝構造，做到有快慢、抑揚、轉機之變革。

“蜿蜒如龍、挺秀似箭、仰似盤弓、垂如釣竿”，這十六個字，抽象而科學的歸結綜合了梅枝是曲上上等外形特性和圓渾堅硬的翰墨請求。運筆的軌迹，隻要經過墨色才幹暗示出來，仿佛一個人，有骨有肉有血才有生命。作畫乃以用筆為“骨法”，用墨如同血和肉。善用筆者，有“骨力”；善用墨者足“氣韻”。作畫力圖翰墨俱佳，以出感人之佳作。初學時，畫梅枝幹簡單癡肥癱軟，貧乏骨力，或光亮流滑，皆因其水分過量，行筆過快而至。

開端畫枝幹，蘸墨時筆頭水分不宜過量。筆頭分筆尖，筆腹，筆根三部門。用墨時，先将全體筆頭調蘸淡墨，然後在調色碟子邊上括上去一些水分，再蘸大批較深的墨，使筆腹含大批較深的墨，最初以筆鋒端大批深墨（或焦墨）。如許全體筆頭已經是焦、濃、淡或是濃、淡、清三種墨色，然後落筆，畫出的梅枝就可以發生幹濕濃淡的變革，比拟活潑。梅花枝幹的組合辦法：在相識梅枝單元外型（“女”、“丫”等）的根底上，能夠作兩至三個或更多的單元組合，以構成梅枝态勢。梅枝的組合，是構圖創作的根底，梅枝綽約多姿，一成不變，為便于把握，以下幾種組合方法，可作參考。即兩組并列式；前後堆疊式；兩組交錯式。能夠靈敏地自在組合，發生更多的組合方法。圖１２為兩組并列組合式，畫時要有主輔之分，梅枝不克不及普通高矮。

圖１３是兩組上發枝的堆疊，一前一後，一高一矮，構成兩個條理，其枝梢大抵上都是向左上方舒展，這是“相反标的目标堆疊式”。

梅花骨幹畫法：

梅花骨幹是指老幹、粗幹（梗）部門。古梅的老幹，龍蟠鳳舞，苔藓滋蔓。有的樹樁疙疙瘩瘩，枝梗也是稀稠密疏的。因而畫老幹時要雙勾偏鋒着筆，墨色以淡、枯、渴為好，并畫出飛白的翰墨情味，再用淡墨皴染，最初用濃墨點苔藓，以濃破淡，枯濕相間，求其梅樹蒼勁老辣的質感和遒勁的肉體。暗示老幹的根本辦法有勾畫法；沒骨法；勾皴疏散法等。

勾畫法：

選用筆頭較瘦長的筆，先調淡墨，使筆尖、腹、根部均含淡墨，水分不宜過量，再以筆尖蘸濃墨，在調色盤上略加摒擋整頓，使筆尖上濃淡之間稍有過渡（不宜調過，調過甚，墨色平）。能夠先畫出老幹的疤節，再用側鋒，沿疤節核心勾畫出老幹第一條表面線，行筆時筆不宜握得太緊，手指要不時撚動，變更角度，抑揚得宜，使線條蒼勁老辣。也可先勾表面，後畫出老樹疤節，可視構圖需乞降樹幹姿勢而靈敏把握。

沒骨法：

用較大的筆，先用淨水調墨，使筆尖、筆腹、筆根都含淡墨（宜稍幹），再以筆尖蘸濃墨，然後在盤子裡略加調解，使濃淡墨渾然疏散。落筆時以側鋒為主，要胸中有數，鬥膽冷靜，運筆要妥當，有快慢、抑揚、轉機。幹濕濃淡依構造随之變革，一筆“寫出”老幹的雄壯之氣。在骨幹和梗枝疏散部，用筆要由側鋒漸轉中鋒。反之，則由中鋒漸轉側鋒。瓜代轉換筆鋒，方能天然活潑。

骨幹畫出後，要在未幹時點苔，同時作恰當的線面調解，某些部門過于流滑，可在将幹未幹時略加皴擦，以增長質感和條理。調墨，是畫好沒骨畫的根底。梅花骨幹濃淡幹濕的變革，全憑筆頭蘸墨時濃度變革和含水量的幾來決議。全體筆頭隻蘸淡墨畫出來天然是平鋪直叙。筆尖、筆腹、筆根蘸墨濃度有别，含水量差别，才幹畫出活潑多變的成果。以是，在以沒骨法畫骨幹前，必需明白公道調墨，也要學會水分的把握。

畫老幹留意點

畫老幹，要留意以下幾點，第一是用墨比枝梗要淡些、幹些。二是老幹不宜全露，要有部門枝、梗、花袒護。三是有兩根以上老幹出如今一個畫面上，或許和很多枝梗交叉在一起時，應有深淺變革，以分出主輔、真假，不成均勻刻畫。第四，畫梅花并不誇大光源和明暗幹系，但十分誇大墨色的幹濕濃淡變革。畫骨幹時，不管行筆走向若何，所畫幹體，普通都應上方表面線較細、墨色較淡，下方表面線條較粗，墨色較深。如許，既契合視覺請求，畫出的枝幹也更富妥當感。

圈點花朵前的枝幹留白圈點梅花之前，必需在枝幹的某些部位斷開留白，以便填入上面花朵，使花有前後成果。

第一筆完成後，再以淡墨（筆尖部蘸少量較深的墨）依第一筆的走向，用側鋒（或中側鋒瓜代轉換利用）勾出第二條表面線。此線不成畫得太實，應有崎岖、斷續、抑揚、粗細、依其構造力圖變革。

用上述蘸墨法，使筆尖、筆腹、筆根含有濃淡差别的墨色，在兩條表面線之間，逐漸皴擦出局部老幹。皴擦時，用側鋒橫掃，行筆略快，并動彈筆杆，使其發生幹濕濃淡的變革。明暗向背要按照差别外形靈敏把握，不成拘泥。

用濃墨點苔，苔點巨細、離合應有變革，不成巨細普通，間距相稱。

以上四步趁熱打鐵，都在前墨未幹時畫下一步，使其天衣無縫。

勾皴疏散法：

作為勾畫法的延長，能夠邊勾邊皴，發生線面疏散的成果。其畫法次要按照老幹的姿勢，陽面以線為主，暗面以面為主，切忌不加思索随便塗刷，暗面上的翰墨不成過實過死，要恰當留些飛白，和陽面的線條能天然涵接過渡。也可在墨将幹未幹時，加染淡墨，以空虛美滿。

以上兩種辦法畫出的老幹，普通能夠不着色。假如要着色，可用花青、赭石、或花青加少量赭石，在墨色幹後着以十分淡的色。

作為勾畫法的延長，能夠邊勾邊皴，發生線面疏散的成果。其畫法次要按照老幹的姿勢，陽面以線為主，暗面以面為主，切忌不加思索随便塗刷，暗面上的翰墨不成過實過死，要恰當留些飛白，和陽面的線條能天然涵接過渡。也可在墨将幹未幹時，加染淡墨，以空虛美滿。以上兩種辦法畫出的老幹，普通能夠不着色。假如要着色，可用花青、赭石、或花青加少量赭石，在墨色幹後着以十分淡的色。

梅花花朵畫法：

梅花有正、側、偃、仰、背等朝向，有怒放的、初放的、含蕊的、花蕾、開殘的，并有單瓣、複瓣兩種花式。适意畫，普通畫單瓣為多。梅花為五瓣，花瓣呈圓形。開殘的可畫四瓣、三瓣、二瓣。花的色彩有紅、粉紅、白、黃等。也有紅色略帶粉綠的，但不多見。花朵的暗示辦法，常用的有三種：圈花法（又稱勾畫法）；點花法（又稱沒骨法）；圈點疏散法。

畫圈梅挨次：先勾瓣、後花心，再剔花須、點蕊頭，最初點花蒂。

正面花畫法：正面花為五個近似圓形的花瓣構成，巨細根本相稱。先畫上半部二瓣，再勾圈上面兩瓣，一筆勾成一個花瓣，也可兩筆勾出一個花瓣。初學時，要畫得仔細端方，每瓣都交接明白，不成草率草率，純熟以後，翰墨自若，圈勾天然圓轉，活潑靈敏。五個瓣構成的一朵花，大抵上是一個較為端方的圓形。用淡墨勾圈時，線條可稍粗些，水分較飽和，圈出花朵有滋養感。也有效深墨圈花的，但線條要略細而發毛（中鋒運筆時略帶偏鋒）。花朵的巨細，最好與原花等大或略大一些，不宜畫小，不成因畫紙小而減少花的比例。圈花瓣時切忌表裡皆實，五瓣别離、花瓣過尖太長、無中央等。

花心的處置，不克不及一朵一朵地普通停止，需在一張畫的花朵局部圈點完成後，再分歧畫花心。梅花花形較小，花心部門可作恰當誇大，正面花心，可在五個花瓣兩頭畫一小圓圈，花心須成輻射狀，用硬毫中鋒剔須，線條要挺勁粗實，“健似虎須”，假如非相間，齊而穩定。切忌剔利用蜿蜒有力，過于纖細。

點蕊頭，最好用秃鋒舊筆，中鋒垂直點下，圓渾豐厚，點子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。點時要随花須是非，錯整潔落，才有風緻，切忌機器劃定端正。

花心、剔須、點蕊頭，不管是勾畫法仍是沒骨法，皆需用濃墨，用其他色彩不及墨色激烈較着，富有神彩。

半側的花：五個花瓣的外形有區别。前面兩瓣呈扁圓，前面的兩三個瓣被前瓣所遮，故不克不及畫全。詳細着筆時，先畫前面兩個扁圓瓣，再增長别的的三個瓣，這三個瓣十分靈巧，富于變革，可暗示半側花的透視水平。花心部門必需随透視變革而變革。即半側時，花心小圓圈也該當略扁。其地位也不在正中，剔花須隻呈半圓輻射。半側花見其花托，花托呈“丁”點，普通“丁”加二點，但要視花形而定。花托點在瓣與瓣兩頭。

全側的花：普通畫三瓣便可，兩頭較大，兩側較小，顯露一部門花須、蕊頭。因透視角度差别，有些全側花可不點須蕊。花蕾：呈圓形，比花朵小，有的緊包未開，畫成圓圈便可。初綻的，兩三個圓弧交疊便成。先畫枝，後畫蕾，蕾多生在枝梢。畫蕾，用濃墨點托，顯其肉體。

反面的花：發展在枝幹後邊，隻見花萼，不見花心和須蕊。花托上部門裂成片狀，稱為花萼，共五片，有紅、暗紅和綠色之分，在花與枝的連接處，以濃墨點垛而成，點一點或五點。正面多見兩三片萼，用筆随便一些，墨點要稍濃厚，不宜太細，也不用拘泥于嚴厲的組織構造，力圖整體視覺舒适便可。

梅花花朵的漫衍：

花朵除正側偃仰背等朝向的差别外，在入畫時漫衍的地位很重要，應有疏密離合的變革，切忌圖案似的散點式漫衍。普通在畫三朵花時，兩朵緊靠，一朵稍離，構成疏密有變之不等邊三角形陳列。當畫很多花時，最麋集的部門是畫面的次要地位，是一幅畫的重心地點。花的整體規劃要和枝幹的疏密和諧，做到“密不通風，疏可走馬”。即畫面重心部門的花朵要茂盛紛紛，其他部門則要稠密透氣。畫面次要部門應以正面怒放的花為主，其他部門，側、背、蕾等可略多畫些。枝梢尖端不着花，一根枝條中，下部宜密。上部宜疏，以蕾或半開的花為多。

梅花畫法點苔方法：

畫完枝幹、花朵後，要以點苔作最初的空虛調解，使畫面更臻美滿。點有巨細濃淡和墨點、色點之分，其感化成果名不相反。粗大的濃墨點：普通點在枝幹邊沿，暗示樹皮上的苔藓之類附生物。也可點在樹幹的敗筆的處所，以粉飾、補償不足的處所，如運筆轉機抑揚不妥或墨色短少變革等。偶然一筆揮出不免發生枝幹過于流滑，而顯得膚淺單調，則可用濃墨點垛，使之增長厚重感和豐厚變革。粗大的濃墨點：點在花叢之中和粗大枝條上，以暗示一部門花萼和細枝上的枝節及附生物等，以增長花叢的全體氛圍和枝條的翰墨成果。淡墨、點：一是點在花與花之間的稀落處，使花叢之間起聯綴感化，加倍湊。别的一辦法是用較大的筆，連點帶灑，漫衍于畫面布景空缺處，使梅花與白紙之間有色彩過渡，不隻增長了畫面條理，也加強了畫面的全體感和整體氛圍。

着筆點垛時，以中鋒垂直點下，如平地墜石。灑點時則握筆略側，水分要足些，使灑落點子有滲化成果。不管點垛、灑落，都要疏密整潔、巨細相間、濃淡得宜，水分飽和。切忌陳列劃一，巨細一樣，擺布對稱，枯澀有趣。

點梅的畫法：

點梅，就是用筆蘸墨或色，間接點出花瓣的構造、外形。故稱沒骨畫法。

點墨梅，是用淡墨點梅花。辦法是用拙筆先蘸淡墨，再蘸過量較深的墨，然後按花的正側偃仰背，以中鋒垂直點下。花朵漫衍有疏有密，點要圓，不露鋒，花瓣墨色有濃淡，使之有立體感。花心、花須、蕊頭、花蒂，要用濃墨在花瓣将幹未幹時勾點。最初，在枝條上加苔點。

點綠梅，畫法和點墨梅大抵相反。用濕筆蘸白粉，筆尖蘸綠，便可點出嬌嫩的綠梅。心、須、蕊，蒂等用濃墨勾點。

點紅梅，可用朱砂、朱磦、曙紅、胭脂等色。用拙筆先調蘸朱砂或朱磦，（含色稍飽和些）再用筆尖蘸胭脂，按花朵姿勢和疏密點出，即成紅梅。朱砂色彩強烈熱鬧而冷靜，點出的紅梅俗氣委婉。朱磦則火紅明快，點出的紅梅活力盎然，色彩強烈熱鬧。作畫時可依差别需乞降吊挂場所，接納差别色彩

畫紅梅，花心部門可用黃粉勾點，但成果不及濃墨勾點抱負。

點粉紅梅花，拙筆先蘸白粉和曙紅或牡丹紅，加過量淨水調成淺紅，然後筆尖蘸較深的曙紅或牡丹紅，逐瓣點即成。最初以濃墨勾點花心、加苔點，即成色彩豔麗明快，心曠神怡的畫面。

梅花的構圖

構圖，在中國畫的傳統實際中稱作“經營地位”，也就是畫面的規劃。這是在相識了花草的發展紀律、構造特性、并明白了根本外型辦法和翰墨請求後，進入模寫或創作時，必定會碰着的成績。異樣是一種花草，為何有素養的畫家入畫時，能給人以美的享用，而初學者則難以做到，除翰墨本領外，畫面的整體規劃，即構圖的公道與否是十分重要的。以是，翰墨、形體和構圖是畫好一幅畫的次要技法要素。

中國花草或花鳥畫的構圖，能夠從兩個方面來看法。一是處置畫面的詳細伎倆或方法，如“S”形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。二是把握畫面規劃中美的紀律，如主輔、真假、疏密、離合、藏露、開合、照應等。初學畫梅，把握幾種詳細的構圖方法是必要的，但根本上是要相識和把握構圖紀律，做到觸類旁通。靈敏利用，才幹一成不變，随心所欲，現辨别簡述之。

主輔：或稱“主次”、“賓主”、“主客”等，一幅畫有主體，有烘托。主體是畫面的重點或中央。規劃時力圖主體的地位凸起、奪目，其他作為烘托，地位應蔭蔽些，畫行虛些。左圖前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔。一濃一淡，一高一矮、一疏一密，天然構成了較着的節拍與比照。切忌主次不分，均勻看待。

詳細利用時，也有效反襯的伎倆。即把矮小次要的置于前面，主體置于前面。可視構圖需乞降暗示伎倆而定。

真假：一幅畫，整體規劃上必需有真假比照，普通說來，“有畫處為實，無畫處為虛”或許說“有翰墨處為實、無翰墨處為虛”。這都是闡明畫面上的空缺和物象的比照幹系。在構圖上常有真假相間、真假互用、以虛顯實、以實破虛等伎倆。花鳥畫普通不畫布景，留出大塊空缺，便是“虛”，而所畫之物即為“實”，或許近者為實而遠者為虛，或許主為實賓為虛，都是為了畫面的比照成果。“虛”能給人以“遷想妙得”之功，所謂“意到筆不到”、“意猶未盡”也正“以虛顯實”的絕妙成果。切忌滿紙翰墨，所畫物象占有統統空缺，畫得結結實實，反而使觀賞者感應閉塞，失去了遙想之餘地。

圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之格外，在左上方留出大塊空缺，便是為了求得真假成果。

疏密：中國畫理中有“密不通風，疏可走馬”之紀律。構圖時應密處密，疏處疏，疏密有緻才幹節拍活潑，平鋪直叙，沒有疏密變革則死闆平平，觀之有趣。畫梅花，次假如處置好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的陳列交叉幹系。上圖，前面主體枝幹濃而密，前面輔枝淡而疏。

離合：是指集合與疏散的幹系。畫梅花，花朵的漫衍必需有會萃在一起的，有疏落疏散的，離合之間要相互聯系，做到聚而不塞，散而不散，才幹富有韻律，令人着迷。切忌均勻漫衍、散點規劃。

藏露、隐現：按照意境和畫面藝術伎倆的需求，在構圖時，常常某些部門要藏，某些部門要露。某些部門要畫得顯眼些，某些中央則要蔭蔽些。普通是主體部門要奪目凸起，烘托部門蔭蔽些。但有些構圖，主體部門也要有藏露、隐現。如暗示古梅老幹為主的畫面“老幹新姿”，構圖時雖然老幹占有畫面次要地位，但詳細着筆時，必需處置好藏露隐現的幹系。才幹使畫面發生巨細粗細、濃淡前後等激烈比照和委婉多變的藝術成果。

開合：是指畫面構圖的完好分歧。門窗有開關，故事有委曲，文章有掃尾開首，畫畫異樣有起有結。有的畫令人感應沒畫完，這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為“開”，點睛則為“合”，畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也雲雲，隻圈點花瓣而不點花心，如同畫龍不點睛，顯得沒肉體，也就是隻開分歧。不管小構圖、大構圖都要處置好開合幹系，有的畫面有幾個開合，都要仔細處置好，使其到達完好分歧。切忌虎頭蛇尾，前功盡棄。

照應：也稱“睥睨”，是指畫面的物象外形，色彩相互和諧、照應，相映成趣。構圖上應在高低、擺布、前後、主輔等各個方面去思索，使之做到睥睨無情，氣脈貫穿，情景交融。切忌機器對付、各自工具互不聯系幹系。

圖47，主體梅，骨幹上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂，和右下側梅枝高低照應，構成睥睨之勢，使畫面構圖富有變革和情味。防止了主輔兩枝梅花，枝條全都上發的單調場面。

綜上所述，既是普通花鳥畫構圖中發明方法美的重要紀律，也是畫梅花時該當把握的紀律。梅花構圖和其他花草迥然差别，按照梅花以暗示枝幹為主，構圖上可歸結為“是非、粗細、幾、縱橫”八個字。梅花的統統構圖方法，萬變不離其宗，都發自這八個字。

構圖力圖方法漂亮，變革萬千，時又求得分歧，“變革分歧”是構圖的總請求。變革與分歧是事物沖突同一的兩個方面。一幅畫無“變”則闆，“變”過則亂。也就是說，畫畫時在翰墨、形體、色彩等諸方面太分歧，必定闆滞、單調、無活力。必需構成暗示伎倆上的各類“沖突”，才幹發生崎岖、掃蕩和節拍韻律等美的工具。梅花構圖，也恰是利用沖突的同一分歧紀律，發明出各類各樣的構圖方法。

為使初學者易于把握，現引見幾種次要的梅花構圖辦法，以供參考。

是非整潔法：即利用梅枝的長勢，以長線和短線的差别布置，構成比照。當畫兩枝梅花時，不管枝條向背若何，擺布并列仍是前後堆疊，均應一長一短、一高一矮、一主一輔、一疏一密、一濃一淡。“長”者為畫面主體，“短”者幫手。“長”者，使畫面富有變革。隻長無短單調伶仃，隻短無長則無主心骨。有長有短，則主次明白，是畫梅構圖根本一法。

粗細相間法：粗和細是又一對沖突同一的分歧體。梅花有老幹、新枝，有粗幹、細枝，組合到一個畫面上，能發生激烈的形體比照成果，出格在創作大幅面構圖時，（如中堂、橫披）接納粗細相間的多條理構圖，能使畫面空虛豐滿，氣魄雄壯。

犬牙交錯法：梅花紛紛多姿，有上發、下垂、橫倚和回折等，在構圖時可将兩種發枝式組合到一個畫面上，構成犬牙交錯。其變革很多，能夠前橫後縱，也可前縱後橫。能夠用左橫枝交錯，也可用右橫枝交錯。至于“S”、“之”等方法的梅圖，實質上都屬犬牙交錯式範疇以内，隻是交叉時角度有巨細利用差别罷了。

三線組正當：一幅畫，梅花枝幹态勢，能夠用幾條線作為根本單元來歸結綜合成構圖骨架。構圖時一條線太伶仃，兩條線依然單調，三條線四條線足能夠了。這三條線中有一條是主線，在全畫中起主導感化，在畫面中占的分量較重，地位比拟明白，勢也比拟明白。第二條是輔線，輔線和主線的走勢根本分歧，略有角度，以幫手主線的勢，但比主線要弱（或短、或細、或淡）。第三條是破線，用它把主線和輔線交叉交錯起來。三條線交叉的辦法很多，能夠自下而上。或自上而下，能夠從左到右，也能夠從右到左，一成不變，全在于靈敏利用。

四邊出枝法：畫梅花，枝幹總得從畫面的四邊進入。四邊即高低擺布，每一邊可在兩端出枝，一張畫面可有八個抱負的出枝地位。切忌在畫四個角上或四邊正中出枝。

以上引見的幾種構圖辦法，隻是入門的開端，在不時的藝術實際和深化生活中，經過察看寫生，融彙貫穿，觸類旁通，定能把握和發明更多的構圖辦法。

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