中新社首爾10月21日電 題：齊白石的藝術世界蘊含哪些哲學啟迪？

——專訪韓國漢學家崔昌源

中新社記者 劉旭

當地時間8月30日，在首爾舉行的“慶祝韓中建交30周年——品讀中國”座談會上，韓國青雲大學中國文化藝術研究所所長、韓國中國語文學研究會會長、中國國家一級美術師崔昌源向與會嘉賓闡述了他的研究心得——《海蝦圖的藝術世界》。作為水墨海蝦畫法的首創者，他在今年9月16日完成了萬隻海蝦圖的創作，并獲世界紀錄認證。近日，崔昌源教授接受中新社“東西問”獨家專訪，介紹他與中國藝術的結緣故事，分享韓國書畫家眼中的中國藝術世界。

現将訪談實錄摘要如下：

中新社記者：請問您是如何和中國結緣的？為什麼會選擇中國畫作為研究領域？

崔昌源：我的爸爸是小學校長，也是書法家，他的書法風格是研習韓國“書聖”金正喜先生(号秋史)的“秋史體”。秋史先生年輕時曾前往中國北京，結識諸多文人學者，受到中國書法家翁方綱和阮元的極大影響。爸爸進行書法創作時，我在旁邊幫他準備墨水和宣紙，他告訴我，秋史先生去中國時，學到“實事求是”四個字。他一直跟我強調這個思想，這是我和中國最初的緣分。

中國美術館舉辦的“中國美術館國際交流展系列：秋史金正喜與清朝文人的對話”展覽。杜洋 攝

20世紀80年代，我到中國台灣去留學，這期間中國朋友一直幫我。那時我很想把中文說得更好，老師讓我找到自己的長處，無論是音樂還是書法，從自己的興趣出發去學習。

那時候想到爸爸說過的“實事求是”，我就拿起筆走向了美術領域。剛好台大有位教授專習齊白石先生的《河蝦圖》，我就跟他學習水墨畫，又學習了漢字。就這樣，我和中國朋友的交流越來越順暢。這也讓我感受到藝術是人與人交流最好的方式。我認為這是我對中國“百聞不如一見”的階段。

中新社記者：您後來在中國畫中首創了海蝦的水墨畫法，能介紹一下創作初衷嗎？

崔昌源：我在台大拿到碩博學位後回韓國任教，後來又多次回到中國。1992年韓中建交後，我和中國朋友的交流就更多了，那時我才感受到中國人的大氣、中國藝術的大氣。我的運氣特别好，遇到了藝術的緣分，在北京遇到兩位齊白石先生的傳人——彭書民先生與吳景山先生。

崔昌源教授在韓國首爾接受中新社記者采訪。劉旭 攝

在和這兩位先生交流的過程中，我更多地學習到了齊白石先生的畫法，但深知無法達到那樣的藝術境界。我的太太是海洋微生物學博士，她提醒我可以嘗試創作水墨海蝦，畫出自己的特色，這點醒了我。自此我便開創了用水墨畫的手法創作海蝦的藝術手法。

韓國人有一個詞叫做“法古創新”，意思類似于中國人所說的“溫故而知新”，我以齊白石先生的河蝦為基礎，加上海蝦的獨特表征進行創作，并且和中國藝術家朋友進行交流，開創了我自有的海蝦圖。這就是“百見不如一行(幹)”的階段。

崔昌源介紹作品。劉旭 攝

中新社記者：您今年9月完成了一萬隻海蝦的創作，并獲得世界紀錄認證。請問您為什麼想到要做這樣一項創作嘗試？

崔昌源：“萬蝦圖”的創作可以總結為第三階段，“百行不如一覺”。我想表達的内容很多，但重點在現代社會非常需要“和平”的思想，這個思想其實是我從齊白石先生的藝術世界中得來的。雖然他不是直接提出“和平”這兩個字，但是畫裡面完全可以看得出來。

在我看來，齊白石先生的畫蘊含三個“和諧”。一是自我的和諧，這是人最基本的概念；二是與他人的和諧，這也是當代國際社會需要的，正如藝術不分國籍、不分人種，從齊白石先生的畫裡也可看出不分界限的自我與他人的和諧；三是齊白石先生畫得最多的大自然，就是與自然的和諧。所以我非常敬佩齊白石先生，以及他筆下深奧的藝術世界，我認為這才是真正的藝術家。

位于北京雨兒胡同的齊白石舊居紀念館。易海菲 攝

之前韓國SBS-TV播出的名為《齊白石的藝術世界與和平思想》的中國美術主題紀錄片，首次将齊白石的藝術世界介紹給韓國觀衆，我也參與了節目的錄制。節目收視率非常高，就是因為齊白石先生作品精湛的技藝和蘊含的豐富哲學思想。後來齊白石先生的畫作在韓國展出，韓國人也更多了解這樣一位偉大的中國藝術家。能将齊白石先生的作品和思想分享給大家，也讓我覺得很開心。

其實我創作萬蝦圖很不容易，是很枯燥的挑戰。當我迷茫的時候，我會想到齊白石先生的精神，會想把他的和諧思想繼續表達出去。雖然我創作的時候齊白石先生不在我身邊，但是他在無形中不斷給我勇氣，鼓勵我完成這樣一項挑戰。也正像中國人所說的“不忘初心”，韓國人所說的“初志一貫”，靠着這種精神我堅持到了最後。

由北京故宮博物院與北京畫院合作舉辦的“清平福來——齊白石藝術特展”在北京故宮午門和西雁翅樓展廳展出。杜洋 攝

中新社記者：您如何看待藝術交流對推動不同國家民衆情感溝通的作用？

崔昌源：藝術其實是最好的交流方式，甚至我認為人跟人、國家跟國家的交流核心應該是藝術。以我的海蝦圖為例，海蝦雖然跟河蝦不一樣，但是交流得非常恰合，大家都認同，這種認同感就是交流的基礎。很多情況下，人們會因預設的立場産生誤解，但藝術不會，藝術的交流最能拉近人心間的距離。就像唐朝詩人王勃寫的，“海内存知己，天涯若比鄰。”隻要人心之間的距離拉近了，物理的距離就不會成為交流障礙。

崔昌源與其作品合影。劉旭 攝

中國明代詩人王鏊有一首詩叫做《海蝦圖》，“茫茫大海浮穹壤，日月升沉鳌背上”，我非常喜歡這首詩，112個字，含義很深奧，我可以全文背誦，我的畫作上也都會題上這首詩。我和王鏊先生生活的時代相隔數百年，又在不同的國度，但我們都以海蝦元素進行創作，表達思想，這多麼神奇！我的畫作和王鏊先生的詩作結合，正是“詩情畫意”“書畫一緻”，這就是藝術的交流、藝術的緣分。

所以我說藝術的交流是人與人、國與國之間交流的核心，藝術的認同感有助于很多問題的解決。我也期待未來韓國和中國能夠在文化和藝術的交流上更進一步，兩國人民的心也能走得更近。(完)

受訪者簡介：

韓國漢學家崔昌源。劉旭 攝

崔昌源，雅字普元。1958年6月出生于韓國首爾，畢業于台灣大學，獲博士學位。現為中國國畫創作研究院研究員、中國國家一級美術師，韓國青雲大學中國學系教授及曾國際交流院院長、韓國“中國語文學研究會”會長。作為韓國著名的書畫家，崔昌源獨創了海蝦的水墨畫法，其作品曾獲得韓國“國家創意藝術獎”“特别藝術獎”“世界創作獎”“慈善藝術獎”“中國齊白石藝術研究院-金獎”等獎項，并于2022年9月獲得美國世界紀錄委員會(WRC)認證“單幅水墨畫海蝦數量最多”的世界紀錄。

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