蔡磊個展“景别”展覽現場

如何與空間交流，是現代雕塑的一個方向，為此刻意制造錯覺，是藝術家慣用的手段。蔡磊在唐人的個展“景别”，在大廳中，把四面牆藏着拉起來，然後讓低角度的鏡子映照草地，從而打開空間的阻攔，觀衆的視線看過去，草坪似乎在向外伸展，實際卻被立着的鏡子包裹在内，有潛意識曝露在意識之内的意思，确實是這個展覽的亮點，對于一個年輕藝術家來說，能把思想中對空間的感受，用現場呈現出來，着實不易。

蔡磊個展“景别”展覽現場

上面這段，屬于今天主流的藝術展覽批判，就是大家把優點盡量多地诠釋出來，而對于整個過程和内容，到底在藝術上有沒有推進，特别是在一切塵嚣落定之後，有沒有反思，大多都保持沉默，其一，如果有不足之處，敞開來批判，會得罪圈子裡面的朋友，大家畢竟擡頭不見低頭見，其二，能不能寫出來有分量的批評文字，發現到底哪兒能夠改進，還能與藝術家心平氣和地溝通，既需要涵養，更要依靠學養，一旦寫不好，不僅弄一鼻子灰，還可能被内行人恥笑，于是大家高高興興吃完展覽大餐，就馬上關閉思考，将焦點放在下一個目标上，贊美和表揚如蜜般，在各種活動裡漂浮，恍惚間，好像，國内的當代藝術，已然足以平步全球。

在此，想就這個展覽的不足之處，談幾點看法，不見得都能說到為，隻為給藝術家，和感興趣的朋友們，一個另外的視角，去再次思考呈現之後的餘味，探讨是否還有改進的空間和可能。

蔡磊個展“景别”展覽現場

首先，我們看看題目，從鮑棟冊展文字上，我看到：“景别”是一個電影術語，其原文“échelle des Plans”的字面含義是“畫面的梯級”，即遠景—全景—中景—近景—特寫的取景梯度區分，通過這種自覺區分，電影建構了自身的視覺空間、心理空間與叙述特性。

想法很好，也确實囊括了幾個展廳的内容，可觀看完之後，發現因雄心過大，想要表達的方向過多，造成了主題消失。一部電影不管用什麼景别，最終都需要有主線來貫穿，可在這個展覽裡面，每個廳都有自己的主題，合在一起，不僅沒有完成一條主線，反而弱化了想要表達的内容，從（人行路磚）的叙事抒情，到（剩下的）對于社會和文化現狀的批評，再到《景别》對形而上的思考，乃至（毛坯房）水泥浮雕的現實空間，林林總總确實把藝術家當下的狀态，展現得一覽無遺，可到底他想要在哪一個問題上着重墨，卻沒能給出答案，如果用電影表述，更接近意識流的平鋪直叙，往好了說，是在學習法國新浪潮，記錄我們日常不經意的狀态。可如果單從提出問題，解決問題上來看，整體上，還沒有達到反複錘煉的深度，需要在下一個個展前，好好用減法，琢磨怎麼把四個方向，變成一個更為突出的中心，去除枝節瑣碎，單純就一個問題，進行更加深入的讨論，回過頭來看，哪一個方向，都能各自成章，就我個人而言，最喜歡《景别》這個作品，打破了空間觀看的直白，讓觀衆發現錯覺，并因此産生思考，這種互動，在當下的展覽裡，屬于非常寶貴的經驗，且對空間的錯置，對于東方人而言，是一種突破的創造力，一個年輕藝術家，能夠達到這個地步，值得贊美和鼓勵，若能圍繞這個展開和提純，除了能打破雕塑和裝置的界限，更重要的是，讓空間不再成為我們活動的外延，可以引入到所見的思考之中，從而更為深遠地思考人、空間、藝術三者之間内在的關系。

蔡磊個展“景别”展覽現場（圖片提供：北京唐人當代藝術中心）

此外，對于《人行路磚》這件作品，蔡磊有這麼一段描述：我叫它“一段距離”。走在夜晚城市路燈下的人行路上，燈光瓦數隻能引路一段。恍惚間，這段心裡距離被記憶通過透視學與雕塑方法再現成為實在距離。

當我們讀到這段文字，會感受到叙事上情感的起伏，可當我們來到現場，卻很難産生和藝術家一樣的共鳴，探究其所以，想來是思想超越了呈現的能力，或者說，沒有更進一步，調動光電影，去完成文本的意義，作為普通觀衆，除了看到一個很大不規則地磚圖形之外，沒法領會這個大廳和其他幾個廳内容的内在聯系，甚至當進入《景别》的展廳時，還會受到前廳的幹擾，最終弱化了想要表達的取向。從展覽最終的效果上看，這個作品和大廳的展示，屬于硬傷，對此，策展人應該更為嚴格地和藝術家進行探讨，就兩個大廳之間的關聯度，做出一個更為合乎邏輯的方案，而不是讓這種沖突，變得難以調和。

一個藝術家的路不應該一帆風順，對于蔡磊這樣年輕人而言，能有唐人畫廊這麼大的資金支持，去完成一個非常觀念的個展，更應該好好把握，當然，就整體上而言，特别在《景别》這件作品裡，他還是完成的很好，我們不能要求藝術家放下探索，可作為喜歡藝術的觀察者來講，提出善意的批評，和改進的方向，不也是今天評論界更需要反思的關節所在嗎？

蔡磊個展“景别”展覽現場

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