由著名導演、編劇安建監制，青年導演崔亮執導，沈月、陳都靈、熊梓淇等聯袂主演的電視劇《七月與安生》，正在愛奇藝熱播。叛逆少女李安生（沈月飾演），性格古靈精怪、灑脫直率，與好友林七月（陳都靈飾）自校園相知相識，後因情感矛盾沖突彼此之間展開“相愛相殺”。

8月19日，劇版《七月與安生》的監制安建接受了齊魯晚報·齊魯壹點的專訪。

安建

劇版《七月與安生》改編自安妮寶貝的同名小說，之前已經有馬思純、周冬雨主演的同名電影廣受好評，七月與安生這兩個戲劇人物為什麼如此有魅力？對此，安建說：“每個人的内心都住了另外一個自己，在青年時代，我們強烈地希望這個人能從腦海裡蹦出來，出現在現實生活裡。七月和安生的人生很幸運，她們在現實生活中，看到了内心的自己。基于這一點，二人成為摯友，對對方的包容就是對内心自己的妥協。”。

安建是我國著名導演，他之前的作品《北風那個吹》《雙城生活》《小姨多鶴》等都廣受好評，為什麼要監制這樣一部青春題材的作品呢？安建說：“我内心不服老嘛，我也不是老導演，我喜歡跟青年人在一起。而且我認為電視劇也應該始終跟青年人緊密結合在一起，我們不是說要以赢得或者霸占市場為目的，而是青年人是永遠的創作主題。”

他笑着說：“據我對九零後的了解，他們的世界比我們的要燦爛，不像我們這麼‘假正經’。”

作為八零後，崔亮導演更了解青春的視角，因此安建選擇擔任監制，讓了解年輕人的崔亮來執導。

電視劇《七月與安生》講述的是七月和安生兩個特殊女孩的青春成長。安建認為，這種成長是陽光、開放式和正能量的，影像風格是清新明快舒心的，表演狀态是青春向上昂揚的，營造封閉空間的手段和講述故事的方式是簡練和明快的。

從劇作改編、影像風格到表演狀态，這部劇的核心就一個字兒：“純”。

安建表示：“我希望這種純是美好的，是所有過來人留戀的，是我們深藏在記憶裡的，就像我們脫離了霧霾，看到了明媚的天空，看到了清晨山裡挂着露珠的小草。”

相對于原著小說，劇版《七月與安生》做了較大改編。安建說：“我們下了比較大的決心，對人物關系做了一些改動，也新增加了一些人物，對原小說做了巨大的調整，情感層面的互動更多。”

為了表現二人關系的“純”，電視劇《七月與安生》非常注重封閉叙事空間的營造。兩個特殊女孩在特定時代，特定空間，經曆很多世俗的考驗，不管這個空間是甯波、上海還是西安、重慶，似乎是與世隔絕的，但它們又那麼真實可感。

封閉空間會産生“桃花源效應”，當“阡陌交通”擺在觀衆眼前，觀衆會相信，世界上就是有像“桃花源”一樣的角落，發生着這樣的故事，有兩個女孩，她們的關系如此親密。這部劇用了大量篇幅展開大學生活和職場生活，表現真實生活的具體和豐富。

安建舉了一些例子，“比如安生離開學校的社會生活，七月與安生的職場生活，這種不得不面對的現實，對她們的關系具有侵略性和攻擊性，她們要經曆的，某種程度上講可能是血淋淋的。”

“我們的年輕人就會經曆這樣的考驗，你和朋友可能就正在經曆這樣的考驗。一起成長過來的兩個人，有對比就會有心理落差，人都會有自私的一面，問題是，我們能否做到像她們那樣高尚和忍辱負重？”

也許是升職，也許是男朋友，這種真實生活中無法避免的對比，具體而無處躲藏，這是一種現實投射。

安建繼續說：“七月與安生經曆了這些浮躁、洗禮和沖突，她們的外表也越來越成熟，我們回頭看，她們的關系是否還能如初呢？”

不僅是觀衆，七月和安生也喜歡懷舊，她們也向往純真年代，向往時光倒流十年，向往二人當高中同學時，放學一起推着自行車聊天到路口說再見。

你為你的玫瑰花浪費了時間，它才顯得如此寶貴。 在以後的人生中，再也不會有這樣的時間成本，再也不會有這樣的自己，再也不會遇到這樣的對方。

“一個人沒有和我一起愚蠢過，有什麼意思呢，而就算從現在開始愚蠢，也已經太晚了。”她們珍惜一起愚蠢的青春，這份珍惜是宿命，是羁絆，是超脫自私之外的天真。

齊魯晚報·齊魯壹點記者 倪自放

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