作者/美術客

在展覽館、美術館中總是會出現許多稀奇古怪的藝術作品，沒有接受過藝術審美訓練的藝術愛好者們，完全搞不懂這個作品到底好在哪裡？為什麼就能買出那麼高的價格？

那麼當我們面對一幅藝術作品時應該如何賞析。主要從帕洛夫斯基的圖像學角度看西方藝術作品，分為三種層次，從“前圖像志”到“圖像志”再到“圖像學”層層遞進的方式。

帕諾夫斯基在《圖像學》中提出：“圖像學共分為三個階段：“前圖像志”，“圖像志”和“圖像學”。遞進式地分析圖像，目的在于透過圖像，尋求圖像背後産生的社會背景。

什麼是圖像學的三個層次？從達芬奇的《蒙娜麗莎》談起

文藝複興三傑之一達芬奇，他所繪制的《蒙娜麗莎》，是一幅家喻戶曉的肖像畫傑作。但這幅作品至今依然存在着許多秘密，比如：蒙娜麗莎為什麼從不同角度看都帶着淺淺的微笑，她到底是誰，畫中的背景是真實還是虛幻等等。

• 第一層前圖像志。畫面中能直接看到，這是一幅西方中世紀風格的女性半身肖像畫，背景為某處風景。這位女性溫文爾雅，秀美端莊，面帶微笑，頭帶黑紗，身穿黑衣，目視着觀衆。
• 第二層圖像志。畫面中女性的高額頭顯示出達芬奇所處的年代，當時女性将眉毛剔除，并将發際線往後調整是婦女的一種時尚。并且從婦女的服飾上看出，她家庭十分富足，生活幸福無憂無慮。
• 第三層圖像學。從這幅作品所處的曆史背景中了解到當時正是資産階級萌芽時期，西方中世紀神權正在消退，人文主義思潮發展鼎盛。由此可以推斷出這可能是新興資産階級的一位婦女。

蒙娜麗莎

再深入分析個别藝術作品

一、威廉·阿道夫·布格羅《維納斯的誕生》

法國19世紀，唯美主義學院派畫家威廉·阿道夫·布格羅在1879年創作。

• 1、從“前圖像志”層面分析

畫中維納斯站立在貝殼上，腳下有兩個小天使在嬉戲，旁邊的聖女以及聖徒把維納斯環繞在中心，後方有一群隐隐若現向上騰飛的小天使，其中還有一個拿着弓箭，應該是丘比特。藍色調的海水與黃色調的肌膚搭配，冷與暖相互呼應。這位站在中心的聖女，體态優美自然，輕輕撩起的頭發，把臉龐毫無瑕疵的呈現到觀衆的眼前。如同委羅内塞和提香的作品一樣。

• 2、從“圖像志”層面分析

畫作名稱“維納斯”，就顯示出這是一幅刻畫希臘神話愛神維納斯的作品，她站在海上，眼睛還未睜開，身體還未被衣物所包裹，這是她出世的情景。此畫受桑德羅·波提切利同名作品的影響。

根據“荷馬史詩”記載，維納斯是宙斯與凡間女子誕下的私生女。

根據“希臘神話”記載，維納斯是在海洋中的泡沫下誕生。當她腳底觸及地面時，地面上會立即長出如茵綠草與馨香花朵。

• 3、從圖像學層面分析

《維納斯的誕生》中，人物形象非常恬美，主要以聖母、聖子、聖徒為主，環境刻畫了遼闊蔚藍的大海。

他的作品經常取材于神話傳說，風格受到法國新古典主義畫派安格爾的影響，風格即傳統，強調輪廓的完整和構圖的嚴謹。又加入了浪漫主義色彩的運用，形成優雅精緻學院派風格。

西方十九世紀的油畫作品，強調主觀、個性、感情和非理性，注重自然、情感、形式。

維納斯的誕生

二、弗拉·安基利科的《天使報喜》

弗拉·安吉利科是十五世紀意大利文藝複興早期畫家。他隻畫宗教題材。

• 1、從前圖像志層面分析

畫面中的主要刻畫了天使和婦女，天使身帶着一對金色的翅膀，她雙手放在胸前，身體成半蹲狀，對面的婦女坐在金色的椅子上，身體微微前傾，表示回禮，兩人之間看似交流一般。她們位于一個羅馬式建築的花園中，在畫面左上角有三人，分别是短衣短褲的男性，穿着長裙的女性，還在飛舞在他們上方的小天使。

• 2、從圖像志層面分析

“天使報喜”是西方宗教聖母題材中比較常見的，這類題材是因為十二、三世紀聖母崇拜而廣泛興起的。

這是一幅在木闆上的“雙折畫”，能看到兩位女性被分割在拱廊兩邊，一邊為聖母一邊為天使。她們中間立着一根廊柱，廊柱的頂端有一個浮雕，雕刻着一名男子，在宗教繪畫中，這名男子象征着上帝。

“天使報喜”(Annunciation)，又名“受胎告知”或“聖母領報”， 題材取自《聖經· 新約·路加福音》，是著名的基督教聖經故事，主要講述天使向聖母瑪利亞告知她将受聖靈感孕而即将生下耶稣。

• 3、從圖像學層面分析

《天使報喜》中，藝術家以從天上照射下來的聖光為唯一的光源，代表着沖破黑暗雲層帶來光明，是上帝賜予人類的希望，面對這樣的喜訊，聖母的身體呈現出複雜的姿勢，面上帶着驚訝。這說明十五世紀的意大利藝術逐漸從宗教到世俗的轉變，文藝複興人文主義開始覺醒。

天使報喜

文章通過圖像簡單的認識“前圖像志”、“圖像志”、“圖像學”三層的含義，那麼它的定義是什麼？

1、前圖像志（pre-iconography)

“前圖像志”是最基礎的初級階段，主要涉及藝術作品中直觀的視覺感受以及視覺事實。包括我們最常見的形式、線條、色彩、材料等等手段，通過對基礎知識的了解，才能更近一步對作品進行研究和讨論。

在以前我的文章《十三屆全國美展油畫展區，個别作品摭談》中談到郭祖昌的作品《粉墨春秋NO.2》，男人的臉畫成紅色，頭上黑色狗被側身安排在畫面左邊，女人鮮豔的紅色大衣手裡拿着煙，直立站在畫中，表達人物情緒（是不是隐喻現代社會男女角色的對換？），右邊鳥和石頭公共圖像的挪用，以及跳舞的人（這可能是以前畫面人物生活的的故事）嫁接在圖像裡。在看後一幅圖片三人一組，互相沒有交流，也出現了跳舞的人。

粉墨春秋NO.2

2、圖像志（iconography)

到了第二個階段“圖像志”，涉及對藝術作品的知識性解釋，要搞清楚曆史背景、内容故事、藝術傳承、以及畫中人物設定等等問題。“前圖像志”是美術研究的準備階段，到“圖像志”則開始正式進入了對作品的分析。

在《粉墨春秋NO.2》中，呈現出的是一種非邏輯性繪畫或者是現實片段化叙事，畫面上可以看到畫家以一種“選擇性觀看”的視覺盲點切入，加入了政治波普的意思，和張曉剛的全家福系列繪畫很像，大膽的色彩，背景平面化。

富有戲劇性，颠覆我們所熟悉的傳統叙事邏輯，畫面呈現出新的圖式特征。

3、圖像學（iconology)

最後“圖像學”階段是美術研究的最高層次學。藝術作品可能在無意間承載着超越作者意識的東西，要根據具體的理論知識進行有意義的分析。

通過曆史、文化、社會環境、政治、宗教、風俗習慣等等綜合分析，才能找到藝術作品中豐富的内涵意義。同時也能從藝術作品的意義上返回到對整體曆史的認識。

如《阿爾諾芬尼夫婦像》是揚· 凡·艾克的作品，有“歐洲第一幅心理肖像畫”的美稱，以熟練的繪畫技巧和精細入微的刻畫能力，描繪了一對新婚夫婦在洞房裡的場景。從整幅作品看來，詳細寫實，色彩柔和，營造出一種神秘的氛圍。

運用鏡子中反射出來的影像，使我們看到繪畫中隐藏的部分，當我們欣賞這幅作品時，仿佛置身其中，正在看着這對新婚夫妻，變成畫中婚禮的見證者。或許畫家就是想借此來表達永恒的婚姻觀念，感動觀賞者并使其更懂得細心呵護婚姻生活。

阿爾諾芬尼夫婦像

【美術客說】

學習前“圖像志”、“圖像志”、“圖像學”三層含義，逐漸深入了解藝術作品。

它起源于十九世紀，興起于西方的傳統圖像志研究，二十世紀前半葉迅速發展為國際藝術史研究中具有統治地位的學科之一，現在已衍生為一種全新的藝術史和藝術學的研究方法。

這套理論很适合用來分析藝術作品，認識這種理論，可以有條不紊地層層分析作品，學會如何從表面分析出作品的不足。

• 第一層理論隻是簡單描述，觀者都可以直觀看出畫面上的内容，講述的是什麼故事，表達什麼情感。
• 第二層理論深入分析，畫面上的物象所表達的更深層次的含義，能否解讀出作者的思想就看這一層。
• 第三層次精華闡述，需要觀者有一定的知識理論支撐才能更深入的解讀，收獲更深層次的精華。

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【原創不易，抄襲必究。】

END.

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