蘇東坡是北宋傑出的思想家

文學家和書法家

但很少有人知道

他還是位傑出的畫家

曾經開創了中國文人畫的一代新風

今天，蘇東坡存世的畫作有《潇湘竹石圖》、《偃松圖》、《枯木竹石圖》、《古木竹石圖》。有趣的是，這些畫的内容，都離不開枯木和怪石。在蘇東坡的筆下，石頭又瘦又醜，枯木都打着360度的拐彎兒，完全不具備一般意義上的藝術審美。

潇湘竹石圖

現藏于中國美術館的《潇湘竹石圖》為絹本，橫 105.6厘米，縱28厘米。整幅畫的内容非常簡單，一片土坡，兩塊怪石，怪石下頑強的生長出幾叢稀疏的幼竹。

這些細碎的幼竹清新自然，與清代畫家鄭闆橋的竹子截然不同。鄭闆橋畫的竹子，筆法勁瘦挺拔，布局疏密相間，竹葉間具有一股孤傲之氣；蘇東坡筆下的竹子則參差生動，一簇簇充滿了天然之趣。

經過一千多年的滄桑風雨，《潇湘竹石圖》至今保存完整，畫面清晰。畫卷上不僅可以看到蘇東坡親筆題寫的“轼為辛老作”的字樣，還可以看到從元代到明代很多收藏大家的題跋和印章，題跋字數達3000字之多，接近十米長，看上去蔚為壯觀。

潇湘竹石圖

從這些收藏印章和題跋上可以看出，《潇湘竹石圖》受到了曆代收藏家們的喜愛。中國古代文人往往以畫抒情，蘇東坡畫這樣兩塊石頭、幾叢竹子，又寄托了一種什麼樣的感情呢？

蘇東坡，字子瞻，名蘇轼，四川眉山人。出身文學世家，與父親蘇洵、弟弟蘇轍并稱為“三蘇”，在文學史上聲名顯赫，名字都列入“唐宋八大家”之中。蘇東坡擅長詩文，他的詩豪放浪漫，一句“但願人長久，千裡共婵娟”傳頌至今。

蘇東坡的書法也自成一家，其書法作品《黃州寒食帖》被稱為“天下第三行書”，在書法史上與黃庭堅、米芾、蔡襄一起并稱為“宋四家”。蘇東坡的繪畫也别開生面，他提出““詩畫本一律，天工與清新”的嶄新繪畫理論，開創了中國文人畫的一代先河，對後世影響深遠。

黃州寒食帖

與文學、書畫上的盛名與順利相比，蘇東坡的仕途顯得猶為坎坷，他一生大起大落，自二十一歲考中進士走入仕途之後，便陷入錯綜複雜的北宋政局。1080年更是因為反對王安石變法，被政治對手以“文字毀謗新法”的罪名投入大牢，史稱“烏台詩案”。

經過103天的獄中生涯後，蘇東坡被谪貶到黃州。幾年後，王安石下台，蘇東坡被召回京城，重新委以重任。然而，蘇東坡性情耿直，不久便又遭官場排擠，離京去杭州做太守。

自此，蘇東坡不斷遭到谪貶，從杭州到穎州，再到惠州、海南等地，這些地方在當時不是偏遠貧窮就是荒無人煙，讓蘇東坡受盡苦楚，一生中的大部分時間，都在被谪貶的遷徙與奔波之中，終生都在政治壓迫中尋求突圍。

生活的坎坷、政治的壓迫，反映到蘇東坡的精神世界，便演化成怪石和幼竹的奇妙組合。《潇湘竹石圖》中的幼竹沖破巨石的重壓，昂揚着向上的生命激情，正是反映了蘇東坡對于險惡逆境的抗争與不屈。

除了《潇湘竹石圖》，更能反映蘇東坡内心世界的，還有《偃松圖》。

偃松圖

畫面上是一棵偃松。偃，就是躺卧的意思。松樹不是向上長，而是橫倒着長，可見它生長在比較惡劣的自然環境中，如同黃山的那些怪松一樣，受到了氣候的嚴峻考驗。不僅如此，這棵松樹還打了一個360度的彎兒。專家認為，這個彎兒是蘇東坡畫樹的招牌筆法，比如現存于日本的《枯木竹石圖》也有着同樣的彎兒。

事實上，360度的怪彎在自然界中恐怕很少見到。正如蘇東坡在《偃松圖》上自題的那樣：“怪怪奇奇，蓋是描寫胸中磊落不平之氣，以玩世者也。”蘇東坡筆下的枯木怪石反映了作者壯志未籌、積壓在胸中的郁結，淋漓盡緻地抒寫出了蘇東坡胸中的抑郁與不平之氣。

從許多名人逸事裡，我們了解到蘇東坡豁達的、超脫的一面，《潇湘竹石圖》和《偃松圖》卻讓我們窺見到蘇東坡内心的壓抑與掙紮。但是對于蘇東坡的繪畫，也有人提出了不同的看法，說他固然畫出了一種精神，卻畫得不像，自然界中哪有這樣奇怪的松樹呢？

偃松圖

對此，蘇東坡專門做詩回應道：“論畫以形似，見于兒童鄰”，意思是說，要看畫得像不像，這個标準太低了，簡直跟小孩似的幼稚。

蘇東坡主張繪畫要形神兼備，提倡畫中有詩，詩中有畫，賦予繪畫以詩的意境，以筆墨丹青抒發自己胸中的意氣。他的繪畫理論，對中國文人畫的發展，産生了深遠的影響。

在蘇東坡開創文人畫之前，中國繪畫往往是寫實主義。古人論畫，主要重形似，畫得越細越像就越好，像照片一樣才最好。宋代的院畫就是如此，畫得非常繁細，皇帝看了就非常喜歡。這種寫實主義登峰造極，産生出如張擇端的《清明上河圖》這樣的極品。《清明上河圖》以高度寫實的技法，描摹了北宋京城的繁榮熱鬧。畫中橋梁舟車、城郭屋宇、街坊店鋪無不細細描繪。

清明上河圖

蘇東坡卻一反陳規，放棄對形似與寫實的過度追求，轉而追求神似與意境，提出“詩畫本一律，天工與清新”的全新繪畫理論。所以蘇東坡在畫畫的時候，經常就一筆草草，不求形似。這種理論給後來的書法家，開了一個無盡的法門，以後像文同、米芾、楊無咎等很多學習蘇東坡畫法的文人畫家，乃至于到了元朝、明朝、清朝，文人畫逐漸成了主流，反而把那種很繁細的畫工的畫給壓倒了，這就是蘇東坡的偉大貢獻。

正如《潇湘竹石圖》和《偃松圖》這樣，通過對簡單事物的描繪，借景抒情，表達一種詩意的情懷，開創了文人畫的先河。

繼蘇東坡之後，曆代文人對蘇東坡的畫競相模仿，中國文人畫發展迅速，尤其在花鳥畫和山水畫上取得的成就最高，清代的朱耷和石濤的作品，更是讓中國文人畫達到了巅峰狀态。

從朱耷的花鳥畫中，可以看出它與蘇東坡《潇湘竹石圖》以及《偃松圖》的繼承關系，不同的是，朱耷的畫上多了一兩隻鳥而已。石濤不畫青山綠水而畫窮山惡水的審美理念，同樣來自于蘇東坡的以怪為美。

蘇轼

令人痛心的是，開創了文人畫的蘇東坡，卻沒有幾幅畫作流傳下來。蘇東坡的小品畫，根據他自己的詩文集，還有宋人的各種記載來看，在當時畫了很多，不過由于他一生坎坷，在黨争之中經常受迫害，宋徽宗還禁毀過他的詩文集，當然他的書畫也絕大部分被銷毀了，宋人記載，僅剩十之一二，又經過一千多年的戰亂，到今天他的書畫存世的恐怕是鳳毛麟角了。

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