導讀:徐克說過:“江湖無處不在,家裡面也有江湖。”這是江湖的起點,也是家的起點。
香港電影向來離不開武俠文化,從張徹、胡金铨、楚原到徐克、程小東、袁和平,對于80、90後的觀衆來說,徐克的武俠片影響甚廣。
尤其是滿滿黃沙中的一腔江湖氣,筆者看到風情萬種的老闆娘,月光中哼着小曲,颠倒衆生拜倒在了她的腳下,而廚師鞑子将東廠公公的小腿剔得隻剩下白骨......
1992年上映的武俠經典《新龍門客棧》無疑是一代人的武俠翹楚。
曆經了30年,在豆瓣上仍然有着8.6分的高分。
這部電影是一部翻拍劇,在1967年香港上映的電影《龍門客棧》創下了210萬港币的票房成績,火遍了大江南北,激起了千層浪。
尤其是對于當時影視行業發展不太好的六七十年代,這樣的成績也算是裡程碑之作。
在這個人才輩出的香港影壇,翻拍劇也成為了一種潮流和趨勢。
1992年,《新龍門客棧》在香港上映,由香港思遠影業與潇湘電影制片廠聯合制作,徐克監制,李惠民導演,梁家輝、張曼玉、林青霞、甄子丹等人主演。
這部電影在上映之後,就創下了票房的奇迹。
在明朝中葉,武林俠士救助忠良之後,和東廠的高手在大漠的龍門客棧中發生了一段爾虞我詐的故事。
梁家輝飾演的儒雅,冷靜的周淮安,不管是在廟堂之高,還是在江湖之遠,都為了國家大義,舍生忘死,迎難而上,用古道心腸感染着很多人。
這部電影中,周淮安這個角色承擔的是中國傳統的“士”的精神,所謂的為國為民,所謂的舍小義取大義。
這個角色的塑造是極為成功的,它走出了傳統武俠電影中的狹義的桎梏,将“俠”字大寫,成就了俠義英雄的豐碑。
铿锵鐵馬,快意恩仇,在荒涼的大漠中,粗狂的氛圍也需要一抹絕美的底色。
而張曼玉飾演的金鑲玉的客棧老闆娘卻成為了銀幕中的不可複制的經典。
吳宇森曾經說徐克是“最會拍女人的人”,此言不虛。
在老闆娘出場之前,電影已經過了25分鐘。
金鑲玉的妩媚和前半段故事中的金戈鐵馬,兵甲铿锵形成了鮮明的對比。
“八月十五廟門開,各種蠟燭擺上來。紅蠟燭紅來,白蠟燭白。小妹我一把攥不過來......”
清越的管樂響起,曼妙的身姿,她的出場意味着電影步入到了另外一種氛圍中。
她發絲纏繞,香汗淋漓,一個故作矜持的背影,就足以讓客人駐足。
對于張曼玉來說,她飾演的金鑲玉恰到好處,自帶着嬌憨和天真,卻在一張絕美的臉蛋背後,暗藏殺機。
前一刻軟玉溫香,下一秒手起刀落,她的性情飄忽不定,這樣的女子是令人向往的,也是令人生畏的。
而徐克則很好地将這兩種差異較大的風格融入到了一起,打造了一個驚豔了30年的金鑲玉,以緻于無數人效仿,卻不可超越。
如果說金鑲玉是“火”,那麼林青霞飾演的邱莫言則是一抹溫凉的“水”。
她女扮男裝,她是江湖俠客,是“君子中的君子”。
然而,在男裝之下,隐藏的是少女的心思和情态,她傾慕周淮安,也和他一樣,行俠仗義。
外表孤獨冷豔,内在熱血沸騰。
金鑲玉和邱莫言這兩個人物,不一樣的性格和風情,卻在張曼玉和林青霞的演繹之下,對比鮮明,可圈可點。
梁家輝飾演的周淮安無疑是成功的。
然而,給影迷們心中留下遺憾的,無疑是李連傑沒有參演這一部電影,讓我們錯過了一個更為飄逸潇灑的周淮安。
周淮安這個角色原本就是為李連傑量身定制的。
然而,因為在拍攝前夕,李連傑的而兩個經紀人都相繼出事,他因此受到了牽連,不得不離開香港以避風頭。
其實在當初,李連傑赴港發展之後,就簽約了嘉禾電影。
羅大衛是自己的經紀人,然而,羅大偉的母親劉亮華是嘉禾的大股東,所以在和李連傑的問題上,出現了一些分歧,李連傑結識了有黑道背景的蔡子明。
蔡子明創辦了富藝電影制作公司,他想要在吳思遠之前,得到翻拍權,并且讓李連傑出演周淮安,楊紫瓊出演邱莫言,莫少聰出演曹少欽。
然而,自己卻中彈身亡,李連傑失去了一個經紀人和一個好的角色,讓人唏噓。
就這樣,版權易主之後,男一号周淮安由梁家輝出演,而邱莫言則換成了林青霞,金鑲玉由張曼玉飾演,反派由與徐克合作過《黃飛鴻2》中的甄子丹來出演,也算是彌補了電影中的動作短闆。
甄子丹出演的反派,也打破了他票房不溫不火的局面,算是成就了他。
說到林青霞,也是有一段插曲的。
在當時拍電影期間,也出現了意外,有根竹子打到了她的眼睛,導緻眼膜破裂。
于是林青霞忍着疼痛拍攝完了當天的戲份,當晚便回到了酒店痛哭,回香港治療。
而她也曾經寫下了這樣的一段話,來表現自己内心的憂傷:
“傳說孟姜女為尋夫哭倒長城,我是因為《新龍門客棧》哭了大半個中國。”
至今28年過去了,林青霞仍然不敢看這部電影。
“人說亂世莫訴兒女情,其實亂世兒女情更深。”
毫無疑問,這部電影是不遑多讓的武俠經典,是巅峰時期港片武俠片的代表作品。
大漠黃沙,高手雲集,兒女情長,國家大義,将武俠片中的經典元素都發揮到了極緻。
這部電影中,有徐克對于江湖和兒女情長的理解,也有着讓人高山仰止的俠義精神。
28年,仍然是武俠片的圭臬!
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