孩子畫畫家長别限制孩子的想象力?該書的作者是日本著名兒童教育專家、畫家鳥居昭美，作為日本現代兒童早期繪畫行為研究第一人，鳥居昭美畢生以推動日本新一代兒童的素質教育及全面發展為己任，不僅是頗具建樹的幼教理論專家，也是素質教育的倡導者和積極實踐者至今，該書在日本暢銷近30年，我來為大家講解一下關于孩子畫畫家長别限制孩子的想象力?跟着小編一起來看一看吧!

孩子畫畫家長别限制孩子的想象力

該書的作者是日本著名兒童教育專家、畫家鳥居昭美，作為日本現代兒童早期繪畫行為研究第一人，鳥居昭美畢生以推動日本新一代兒童的素質教育及全面發展為己任，不僅是頗具建樹的幼教理論專家，也是素質教育的倡導者和積極實踐者。至今，該書在日本暢銷近30年。

該書積累了作者在幼教領域50餘年的豐富經驗，通過樸實親切的語言，結合經典案例，深入淺出地分析孩子自然繪畫中所隐藏的寶貴信息，幫助父母正确認識孩子的繪畫作品及其背後的内在需求和教育價值。

下面，讓我們一起來探尋書中的精華内容。

繪畫是孩子的一種表達方式

首先，讓我們來看第一個問題？畫畫對孩子真的有那麼重要嗎？

作者鳥居昭美從一開始就提到畫畫對孩子意味着什麼，他說，畫畫是孩子運用自己的手和腳讓世界發生變化，那種變化可以直接通過孩子自己的眼睛、耳朵、肌膚來感受。

然後，思考、制作、畫出來。

并且，熱衷于這種遊戲。

——對于孩子來說，沒有比這更快樂的了。

為什麼？

因為——

這體現着作為文明生物的人類本性；這是人類不斷學習、發展的根本幸福所在。

如果開篇說的這種意義過于宏大，我們不妨來講一個更為接地氣的觀念，你一定不會否認，最初，嬰兒是通過哭、抖動身體或者笑來表達高興或者不高興，而父母則通過觀察嬰兒的反應來分析原因，了解嬰兒的心情，比如嬰兒哭，可能是尿不濕該換了或者該喝奶了。

這樣說來，您應該更能理解了吧？

其實，孩子的畫和嬰兒的哭是一樣的，都是直接表達心情的一種方式而已。

低頭看我們的孩子，他們從來不說：“我不會畫”。當他們拿起紙和筆之後，就會非常自信地畫起來，這就是大師！他們心靈的語言通過他們的手臂，再通過他們的手，流淌到紙上，無論畫什麼，都是他們想要表達的内容，這其實就是表達的本能。

就如書中提到，可能一歲左右的孩子最開始畫的畫，是散亂的不規則的點，或是像蚯蚓爬一樣的線，這其實正是代表孩子繪畫起點，這個時間的孩子，偶爾會把拿在手裡的東西當作畫畫的“工具”在紙上按壓，或咚咚地敲打，這種淘氣的結果，成就了孩子第一次“塗鴉”作品。

握着筆揮舞着，在紙上留下痕迹，可能嘴上還興奮地喊着“啊啊”，或許任何人都能明白這其中的樂趣，而這種特殊的表達方式自然不言自明。

你是否會“聽”孩子的畫

那麼問題又來了，随着幼兒年歲的增長，繪畫内容的日漸豐富，作為父母，則要如何去解讀這類表達方式呢？這時，作者又向家長抛出了質疑——你是否會“聽”孩子的畫？

可能有些聽衆納悶了，這聲音用傾聽還是能理解的，這畫又無法發出聲音來，這要怎麼去聽？

别急，對于這一點，鳥居昭美是這樣認為的，他表示，從孩子的塗鴉到教父母怎樣去傾聽孩子的畫，這是一條成熟的幫助孩子的道路。

正如任何一個成人都不會讓幼小的孩子去飲酒或抽煙一樣，如果以欣賞成人繪畫的眼光去鑒賞孩子的畫是不恰當的。而當孩子畫畫時，成人在旁邊指指點點或者直接插手更是對孩子的妨礙。

因此，學會“傾聽”孩子的畫，孩子繪畫的行為才有意義，才有了表達的樂趣，才能真正被理解。

當然“聽”畫的方式方法也要根據年齡有所不同，如果是兩到三歲的孩子，就問他“這是什麼”，要聽他給他所畫的東西賦予的意思。到了四歲以後，就要問“他們再做什麼”，要聽聽他的畫裡故事的内容。

但是家長也要注意，不是一說“畫是用來聽的”，我們就熱心過度，喋喋不休地去詢問孩子，我們的原則是，在孩子專心畫畫地時候，最好不要發問，等他畫完拿給你看，或者畫得有些厭煩暫時告一段落時，再去問問他也就足夠了。

繪畫也會長“蛀牙“？

當然，如果隻學會了“傾聽”孩子的畫，還遠遠不夠，稍不留神，可别給繪畫長“蛀牙”了？

這又該如何理解呢？

大多數父母在孩子兩至三歲時經常畫給孩子看一些畫，但那是成人教授的是成人的畫——這些都是成人為了孩子畫的畫，而不是孩子自己畫的畫。

更有時候，孩子不願意自己畫，希望父母給他/她畫，就央求“畫一個吧”，父母就畫了，孩子就笑容滿面，父母自然也高興，但這本質上就如同為了孩子高興，無限制地給孩子買糖果吃長蛀牙是一樣的。

因此，作者特别希望父母在對待繪畫的問題上表現出同樣嚴格地愛心來。甯可遷就孩子繪畫，而不是過早地教孩子畫形象。

為什麼呢？

書中提到兩個原因：一是成人與孩子的畫不一樣；二是繪畫不是像文字那樣隻要教就能會的東西，而是把自己的想法通過形象表現出來的過程，這是孩子自己創造出來的，無論是誰都擁有與生俱來的繪畫能力，所以父母完全不必擔心，如果遇到孩子不願意自己畫，不防創造機會讓孩子和同伴在一起，會引起孩子對繪畫的熱情，同時也滿足了孩子和同伴一起遊戲的社會性需求。

切忌教孩子畫形象，畫形象給孩子看，指導孩子用色，讓孩子全部塗滿顔色等最具有代表性的拔苗助長行為。

你是否讨厭孩子弄得很髒？

為人父母都明白，教育這條路上永遠沒有停息的一刻。

理解了繪畫的重要，懂得如何“傾聽”，控制自己不去教授孩子畫作，可您是否忍得住孩子在房間的牆壁上“肆意”作畫？ 如果孩子不小心畫畫時顔料掉地上、沾身上，您是否會第一時間去擦拭？

曾經帶兒子去上早教時碰到一對家長，聊到繪畫，聽到别的父母在說孩子成天在牆壁上亂塗亂畫時，這對父母直接回了一句：“我們打算貢獻一幢房子給他們畫。”

誠然，這對父母的回答中有無奈和戲谑，可也讓我們看到，唯獨家長擁有這樣一種豁達，才有可能最大範圍地保護孩子對于畫畫最初的熱情，這份保護，着實難能可貴。

其實正如鳥居昭美書中提到的，藝術真正的本質就是以弄髒、毀壞已有形象為基礎的，而破壞，弄髒的行為，在幼兒的生活中，是家常便飯，比如玩沙子，用手将沙子弄攏變成山峰，或者加水拍成球就是改變了原有沙子的形狀；

而其實繪畫從某種意義上也是用馬克筆或蠟筆把紙弄髒，改變了紙原來的樣子，對于這種破壞性的活動，孩子是非常喜歡的，所以無論多麼有潔癖，在養育孩子的過程中，讓我們學着寬容點：“髒點兒，沒什麼的。”

所以，不要去輕易剝奪孩子作為人必要的學習機會，也不要去剝奪作為人發自内心的喜悅，機會來了可能稍縱即逝，喜悅若被澆滅了，重燃的成本無法估量，髒了，擦幹淨就是了。

分享到這裡，不知道有沒有解答您最初的那些疑惑，這本書中除了這些獨具一格的培育理念外，其實有極強的可操作性經驗。

作者鳥居昭美結合自身經驗，将孩童從1歲至9歲的繪畫作品特點、繪畫要點等用圖文并茂的形式進行展示。

比如教孩子繪畫的最好時期是從六至七歲開始，盡量不要讓孩子臨摹或是畫電視裡的人物角色，應多給孩子講講故事和開展課外活動，幫助孩子挖掘繪畫主題，鼓勵畫自己的畫；六歲以下不要教授任何形狀、畫法、簡筆畫、塗顔色；

5歲時，作畫時不是把經曆過的事情按照自己的看到樣子畫出來，而是把感興趣的事情按照自己的認識畫出來等，包括文末還把家長常見的一些問題單獨做了彙總解答，比如用兩手同時畫畫是否需要糾正？

不喜歡畫畫，想寫字怎麼辦？新手家長或者成長型家長或多或少都可以在這本書中得到啟發。

借用鳥居昭美在序裡談及的願景，希望天下的父母都能看一看這本書，想必讀過這本數之後，父母們就不會再問“怎樣教孩子畫畫”這樣的問題了。

更希望大多數的媽媽能減少不斷重複試錯的成本，嘗試去理解孩子，去保護孩子的探索性藝術生活，不斷學習，去保有孩童最原始的質樸和純真，去保有孩童用自己的方式這去探索這個未知世界的權利。

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