翻開所有的小提琴協奏曲、奏鳴曲、技巧性樂曲,乃至那些旋律優美的音樂小品,我們發現幾乎每一首作品中都有雙音樂段,這是因為雙音不但能充分發揮小提琴的演奏技巧——四根弦所賦予它的演奏功能,更主要的是雙音可以更深刻、更廣泛、更全面地反映作品的内涵。
在小提琴的古典作品中,對于那些規整的通常應用的三度、六度、八度雙音以及主、屬功能和弦,演奏者都還不覺十分困難。可是,像巴赫的賦格、帕格尼尼的随想曲及其技巧性樂曲,人們就會感到不易駕馭了。到了近代和現代的一些作品中,大量不協和和弦的應用,使演奏者無論從習慣上、聽覺上以及演奏上都需要付出更多的努力。那些複雜的雙音樂段反映了作曲家對音樂表現更為複雜的心态和更為深刻的要求,從而也就要求演奏者具有更成熟的技巧才能勝任。
雙音的掌握必須從小訓練。從心理上講,小孩子學習雙音沒有恐懼感和畏難情緒;從機能上講,年齡越小靈活性越好,越容易控制和掌握。總之,隻要方法得當,雙音演奏技術絕非不可突破。但一般來說,十幾歲以前若不能過關,随着年齡的增長,骨骼的變化,學起來就更加困難了。
雙音的音準不能僅僅按照鋼琴十二平均率的音程關系去辨别,應該在各種調性的導音關系上注意其傾向性以及各種音程之間的适度協調,這樣才能取得聽覺上的最佳效果。
學習雙音同樣也必須從音階開始,隻是雙音音階要比單音音階難度大。操之過急和方法不當以及盲目地練習,都會給手型、換把、音準等帶來弊病。因此,在學習雙音之前,首先必須有較為嚴格的、良好的、熟練的單音音階基礎,然後從便于演奏的三度、六度、八度開始練習,并結合各種節奏和弓法的運用,循序漸進,逐漸擴展到練習曲和樂曲中去。在突破雙音難關之後,演奏樂曲時便會感到輕松自如,如魚得水一般,面對那些高難度的作品就不再會畏難不前了。
雙音的訓練實在重要,作為專業演奏人員來說,雙音不過關将會使絕大部分作品無法涉及,而在三級、四級的考級曲目中也已經增加了雙音演奏的内容,因此我們必須及早重視雙音練習。
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