象征暗示的語言?象征手法與比喻的區别及運用象征手法的詩歌，現在小編就來說說關于象征暗示的語言?下面内容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!

象征暗示的語言

象征手法與比喻的區别及運用象征手法的詩歌

象征是古典詩歌中慣用的表現手法之一，是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。象征體和本體之間存在着某種相似的特點，可以借助讀者的想象和聯想把它們聯系起來。例如，龍象征皇上最高權力，鳳凰象征皇上的德行，麒麟是長治久安的象征，猿聲是旅人離分時的傷感的表現，鶴是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，則代表着幸福，鴛鴦是愛情的象征，大雁給分離的情人帶來消息，梧桐常在描寫秋天的詩中出現，楊柳表示别離，蘭花是純潔的象征，牡丹是富貴的标志，“梅”象征高潔、清秀、淡雅、素樸； “菊”象征高潔、傲霜鬥雪的堅強，被稱為“隐逸之花”； “蘭芷”象征名貴、孤芳、清高等等。

象征是中國古典詩歌的生命線，“猶如心髒之于軀體”，“沒有象征，詩歌就将失去力量”。

“象征”的修辭意義與比喻相近,從特點上看,象征是以物示意,以具體的表示抽象的,具有含蓄性,而比喻是以物喻物,以具體的比方具體的,具有鮮明性。

比喻相似點更側重于本體和喻體之間外在的形似，而象征的本體與象征體之間更側重于诠釋人的情感或态度。征作為一種表現手法，是就文章構思方面來說的，，它可以拓深拓寬文章的主題、内涵，豐富文章的意蘊，所以它甚至可以用來貫穿全篇文章，當然也可以作為文章的一部分來使用；而比喻作為語言修辭格的一種形式，是為了提高語言的表達效果，使文章更藝術化的一種手段，一般一個比喻不會貫穿全文的。

一、兩者的表現不同：象征的象征體與本體之間要求“神似”，比喻的喻體和本體之間則要求“形似”

二、兩者介紹的對象不同：象征是以物示義，即不把意思直接說出，而讓讀者去理解。比喻是以物比物，比喻的對象一般是讓人看的見、聽得見或摸得着的一種具體事

現代文中的象征手法：例如：巴金的《燈》通篇把燈光作為光明的象征，作為人們理想、希望、力量和勝利的象征；高爾基的《海燕》用海燕象征革命先驅者和預言家大無畏的革命精神；《藥》中“紅白相間的花環”，象征了革命的希望前景。但是《拿來主義》的“大宅子”則隻是用來比喻中國、外國的文化的，不具有象征意義。當然在某些文章中，象征中也含有比喻的性質，從表現抽象的精神來說是象征，從表現具體的人來說是比喻。即或是這樣，象征與比喻也是分開的。

黃巢《不第後賦菊》：“待到秋來九月八，我花開後百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。”寫的是秋風蕭殺，百花凋零，唯有傲霜挺立的菊花卻精神百倍，方興未艾，長安城裡遍地黃金璀璨，清香彌漫；實際上，詩人是以菊花盛開象征起義的最後勝利，表達了推翻唐王朝腐朽統治的決心和信心，顯得含蓄隽永并意味深長。

于謙《石灰吟》：“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。”這是一首比較淺易直白的托物言志詩，詩人運用象征手法，表面上是寫石灰，實際上石灰隻是個象征體，目的在寫人的志趣情操，其中“清白”二字，不隻是對所詠之物外形特點的吟詠，也是對其神韻、品格的高度概括。這首詩的價值就在于處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的心願和堅守高潔情操的決心。石灰就象征歌詠詩人光明磊落的襟懷和崇高清白的人。

白居易《白雲泉》：“天平山上白雲泉，雲自無心水自閑。何必奔沖山下去，更添波浪向人間！” 詩人采用象征手法寫景寓志，以雲水的逍遙自在比喻恬淡的胸懷與閑造的心情，用泉水激起的自然波浪象征社會風浪，言淺意深，理趣盎然。透過本詩我們可以看出本詩抒情主人公是一個胸懷淡泊，神情閑适，渴望擺脫俗務，具有出世歸隐思想的仕人。詩人的這一思想性格充斥在整篇詩作中。詩人以“雲自無心水自閑”自況，表面上寫白雲随風飄蕩，舒卷自如，無牽無挂，泉水淙淙潺潺，自由流淌，從容自得，實際上這正是詩人内心的獨白。“何必”兩句更表達了詩人這種性格特點。

論詩歌的象征

18-11-27 江山攜手 關注獻花(0) 收藏

　　苗雨時

象征不同于意象，它不是主客觀結合的直接的單純的形式，而是較為複雜、較為隐蔽的主客觀的和諧一緻。它猶如站在生活與詩人之間的一株樹。映射生活，又超越生活；浸透主體意識，又外化主體意識。象征，是外在世界進入詩歌的一個重要審美中介，一種獨特而神奇的藝術手段。例如，木斧的《春蛾》：

永遠充滿了旺盛的精力

在無窮無盡的歲月中

吐着無窮無盡的絲

後來，無憂無慮地睡了

你老了嗎？不！

不過是休息一會

一朝沖出網繭

看，一隻會飛的蠶！

這首詩寫的是詩人個人的全部遭遇和全部精神狀态，他曾長期遭到厄運，但在“無窮無盡”的坎坷中，仍不泯對人民的深情，一旦獲得解放，就急欲沖破生活的阻礙和自身的惰性而自由地奮飛。但這一切在詩中不是直述的表現，也不是情感的直抒，而是把一切寄寓在春蛾的形象中。寫的是春蛾，又不僅僅是春蛾。正象黑格爾所說：“象征一般是直接呈現于感性觀照中的一種現成的外在事物，對這種外在事物并不直接就它本身來看，而是就它所暗示的一種較廣較普遍的意義來看。”（《美學》）可見，這裡的“春蛾”是一種象征，它象征着詩人的經曆和心态。這種手法，由于它的間接性和暗示性，而極大在增強了美感效應，擴大了詩的思維空間。

顯然，象征不同于現實主義和浪漫主義手法，不是再現和直抒，而有其獨特的美學構成。朱光潛先生說：“所謂象征就是以甲為乙的符号。甲可以做乙的符号，大半起于類似聯想。象征的最大的用處，就是把具體事物來代替抽象的概念……象征的定義可以說是‘寓理于象’（《談美》）。”日本文藝理論家浜田正秀說，象征就是“用小事物暗示大事物”（《文藝學概論》）。不難看出，象征包括兩個因素，首先是意義，其次是意義的表現。意義就是一種觀念或對象，不管它的内容是什麼，表現都是一種感性存在或一種形象。但這種感性存在或形象，不是純客觀的，而往往是融彙了主觀和客觀的詩人創造的産物。

作為一種表現手法，詩人創造象征的具體形象，或用心理聯覺手段暗示多種感情，或用拟人化手法移情于物，或用事物遠距離拼接造成張力，或用微妙的對應來構造意念的整體，但無論如何，都是借有形寓無形，借有限表無限，借刹那見永恒。所以，他所賦形的，都是蘊藏豐富、複雜、深遠的靈境。而讀者則通過對暗示的領悟和聯想，填充各自的感受、想象和體驗，受到多層次不盡一緻的美學感應，從而使詩歌獲得多重藝術效果。

我們具體分析北島的一首詩《迷途》：

沿着鴿子的哨音

我尋找着你

高高的森林擋住了天空

小路上

一顆迷途的蒲公英

把我引向藍灰色的湖泊

在微微搖晃的倒影中

我找到了你

那深不可測的眼睛

象征手法由于它的豐富性和暗指性，因而掌握起來比較困難，使用時表現為很大的随意性，閱讀中帶有很強的不确定性。以《迷途》為例，表面上看，這是寫一段獨特的旅途經曆，如果作象征理解，則是寫人生追求的過程：追求、受阻和歸宿。“哨音”象征着美好的召喚；“森林”象征着前進的阻隔；“湖泊”象征着追求的目的；而“你”和“眼睛”則是不斷發展變化、永無止境的理想的象征。無數小的象征構成了大的象征的整體。這種紛纭複雜的形象聚合，加上它們的不特指性，就誘發了無窮無盡的想象和思考：可以是現實層面的，如事業的奮鬥，愛情的追求，人生的命運……也可以是超現實的形而上的哲理思緻層面的，如人的本質，人類對天堂境界的向往和沖動……一首優秀的象征詩，就象一顆美妙神奇的星，在夜空放射無數的光華，引發人們無窮無盡的遐思。

在詩歌中，象征的種類很多，有個别象征和全部整體象征，這在《迷途》中我們已經看到。還有公用象征和私設角征。“公用象征”是約定俗成的，大家共同使用，久而久之，已成為習慣和固定的符号。例如，梅花象征品格的高潔，這在古今是一緻的。松、柳、竹、蘭、菊等，也都是我國詩歌中傳統的原型象征物。

“私設象征”是特定情景中，臨時賦予寓意的象征，個人色彩很強，初見不一定認為是象征，隻有對情境把握之後，才能逐步解讀出象征的意蘊。例如王小妮的《風在響》：

風，在我頭頂的天空中響

一聲高，一聲低，

帶着五分悲凄，

五分不祥

——一個老人

從我身邊艱難地走過，

手，捂着頭頂的

厚厚的棉帽，

風啊，還在響……

風，在我耳鼓的四壁裡響。

一聲強，一聲弱，

帶着五分莊嚴，

五分狂放。

——一個小孩子

從我身邊嬉笑着跑過，

一把彩色的紙屑

立刻在空中飄揚，

風啊，還在響……

忽然，我說不出地高興，

——我的黑發

随着風在飄，随着風在唱。

這首詩表面上，似乎不是象征，但通讀全篇後，反複體味，我們就會感到詩中的“老人”和“孩子”不單指“老人”和“孩子”，“風”也不單指自然狀态的“風”。正如桑塔雅納所指出的，“看到的景還不是真正的客體”（《詩歌的基礎和使命》）。景象後面還隐藏着深遠的意蘊：人生的老與青，時代的新與舊，思想的封閉與開放，在曆史中從必然向自由的演化……顯然，這是一種“私設象征“”，它表現了詩人獨特的審美思維方式，和不同于他人的内在的情愫。所以，“私設象征”，有明顯的個性化特征和創造性品格。隻要每個詩人從自己的生活感受和體驗出發，把外物在直覺中進行獨特的變幻和重組，并以此來凝聚巨大的人生意味，使自己的個人意識和心靈中的集體無意識得到升華，必然會創造出千姿百态、各具特色的象征藝術。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!