通過電視和網絡媒介，娛樂得以達到至死的目的，一切都以娛樂的方式呈現，人類心甘情願成為娛樂的附庸，最終成為娛樂至死的物種。

——尼爾·波茲曼《娛樂至死》

經濟快速更叠，消費升級重構着時代價值觀與生活方式。在後疫情的全球新語境下，中國故事與中國價值觀的社會共創與傳播成為主要叙事，也成為了全民精神生活中可以參與共創感知的情緒。同時，現代信息技術革命使大衆進入快速消費的視頻閱讀時代，如何滿足大衆對于社會事物的思考，如何構建時代價值索引需要持續探索。11月9日，賈樟柯最新上映的紀錄片《背後是中國·遇見1%》無疑是對此時代語境最好的回應。

時代切片：影像鏡頭穿透現實

法國著名影評人讓-米歇爾·傅東曾評價賈樟柯的作品風格：“賈樟柯的電影敏銳地見證了影響中國和全世界的巨大變遷。”可以說，對現實社會變遷的敏銳觀察、時代切片文獻性的記述和時代意識形态話語的責任性反思無疑是賈樟柯作品最具價值的部分。

1998年，賈樟柯處女作《小武》便是以山西汾陽底層人物扒手小武的失望之旅折射出的社會真相及紀實性電影精神而聞名世界影壇，法國《電影手冊》給予此片“擺脫了中國電影的常規，是标志着中國電影複興與活力的影片”的高度評價。

之後，《站台》以承包改革的曆史背景下的文工團的一群年輕人的成長經曆叙述了一代人的漫長曆程的紀事年表。《山河故人》基于改革開放的變遷，懷着“文獻性”的社會責任感忠實地記錄着時代背景下對人性和個體命運的思考。

縱觀賈樟柯的作品，從《小武》到《站台》《任逍遙》《世界》《三峽好人》再到《一直遊到海水變藍》，我們不難總結出賈樟柯一直以紀實性的電影手法記錄着中國社會變革曆程的時代脈絡，并取得了相當的成就。

時代在飛速發展中更叠，每個時代江湖的意識形态話語也随之改變。在如今這個經濟迅速更叠的新語境下，科技信息改革颠覆世界的連接方式，時代思潮與價值觀點多元迸發。社會巨變下，如何記錄時代多元風貌成為了賈樟柯新的曆史背景下思索的核心命題。

2021年9月賈樟柯首先以作品《一直遊到海水變藍》回顧了當代文壇的個體經驗。着眼當下，11月賈樟柯又以對當今時代多元性的反觀獻出跨界新作《背後是中國·遇見1%》，可以說，賈樟柯的衆多作品中，這部影片最貼近于當今時代的話語體系。

該影片将焦點和目光放在具有時代符号、改革引領、價值重塑的中國各領域1%超級個體，通過探索、對話1%時代經曆者、發展推動者、故事創造者，來挖掘其背後的群體生态、時代命題、精神力量。在第一集“橋梁”中可以看到，《棒！少年》的主角孫嶺峰、心目影院的創始人王偉力、IB教育家Memo以己之力為留守兒童、盲人等群體搭建起一條“希望之橋”。這些個體的精神表達和叙述将構成時代群體從未被書寫的宏偉史詩。

叙事美學：創新表達見證時代巨變

思考現實的深度與藝術手法的創新往往相輔相成，賈樟柯是一個兼容的嘗試者，他善于以内容為原點創造性靈活運用叙述美學。在早期的“故鄉三部曲”中《小武》《站台》《任逍遙》中呈現意大利新現實主義和法國新浪潮美學的色彩，在“藝術家三部曲”從《無用》《東》再到《一直遊到海水變藍》中他又從東方偉大的藝術中汲取靈感。

而形式上的先鋒創新更是一直以來賈樟柯作品别出心裁的重要因素。過去，在國内影片以鏡頭迅速轉換吸引市場眼球的浪潮下，賈樟柯迷戀長鏡頭沉靜化的視角；在市場影片聚焦叙述完整和城市大衆時，賈樟柯卻将目光聚集于梅梅、小武、崔明亮等小人物。賈樟柯看似反叛，但卻從未在藝術精神中迷失，他也因而被譽為“亞洲電影閃光般耀眼的希望之光”。

如今，在賈樟柯的新作《背後是中國·遇見1%》中，賈樟柯的先鋒意識再次得到了驗證。該影片中，賈樟柯并不預先設定拍攝風格，而是通過現場自然感知來決定以何種拍攝剪輯風格、記錄人物故事。同時不刻意區分電影和紀錄片模式，如果說其以往作品擅長打造近乎紀錄式的的電影，那麼這部新作則以電影式的紀錄片重塑着叙事方式。

賈樟柯坦率且不設限地進行創作，在《背後是中國·遇見1%》中，他還突破性地以九個命題、多個領域叙事進行「劇集式内容」的研發和創作，九集影片從“橋梁”到“鏡面”再到其他命題，每個單集都可以是一部獨立的影像。同時，紀錄片以章節式的平行非線性結構叙述，潮玩空間主理人李铮、雕塑藝術家付小桐、搖滾樂隊痛仰樂隊、鄉土作家梁鴻，不同的個體表述對故事叙述形成多面性的映照，對時代價值進行全面的觀察和呈現。

價值構建：新語境下的精神索引

賈樟柯曾在接受采訪的時候表示：“我們如何擺脫我們作為終端的命運？這是我最近在想的一個問題。我覺得要有一個反叛，這個反叛就是我們如何堅信和體察我們的實體經驗。”從賈樟柯的處女作《小武》開始，賈樟柯便從未停止“反叛”，《小武》是小人物的一次失望之旅，它的意義不在于悲劇的共鳴，而是賈樟柯試圖幫助我們建立某種觀察社會秩序的新興視角和價值觀念，可以說，這種“反叛”便是對時代和個體價值的思索。

在《任逍遙》《世界》《三峽好人》等電影作品中，賈樟柯以小人物折射時代話語，而在其紀錄片作品中，他則以獨立個體記錄時代價值。可以看出，不論是對小人物的憐憫還是對獨立個體的紀錄，賈樟柯從不拘泥于事件，其影像背後的時代反思才是作品的真正價值。

《背後是中國·遇見1%》無疑比賈樟柯此前的任何一部作品規模都更加龐大，作品以九集、二十七個人物、多領域、多命題為基地記錄、反思和重構時代價值索引。此次對于時代意識話語的專注體現着賈樟柯新語境下的決心，節目中不僅有對藝術家的關注，同時挖掘了來自建築、書法、體育、教育等多個領域的獨立個體的經驗。

在節目中可以看到，賈樟柯通過藝術家的叙述中探尋隐匿于作品背後的局部文化現象與時代特性之間的聯系；通過與搖滾樂隊痛仰的颠覆對搖滾精神乃至思想解放的印象認知；通過與作家梁鴻的對話思索鄉土中國下的個體情感與命運。因而，這部作品不僅是一部關于時代的紀錄片，在記錄的同時，賈樟柯開始注重從個體經驗反思和構建時代價值索引。

《背後是中國·遇見1%》是賈樟柯對現實的思索、藝術的表達漸趨成熟之後的一部關于新語境下前行中國的全面叙事。在紀錄片藝術成熟的基礎上，對時代價值索引的構建或将成為這部紀錄片最大的亮點。

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