國畫藝術推薦搜索畫竹

怎樣學習畫竹呢？學習畫竹除了豐富生活知識，提高文藝素養之外，主要是從事寫生和臨摹的實踐，即古人所說的“師古人”和“師造化”兩個方面。

臨摹與欣賞

臨摹是繼承民族繪畫傳統，接受前人的技法經驗的具體方法，是初學的必經階段。我國國畫家的學習，多半是從臨摹入門的，西方國家學油畫，雖然也要臨摹，不過比較起來，國畫的臨摹更為重要，這是由我國繪畫的特點決定的。我國繪畫在長期曆史發展中，經過無數畫家的技法探索和創作實踐，形成了具有鮮明民族風格的理論體系和特殊的筆墨技法，這種技法，極為精練嚴謹，具有概括力強和程式化的特點，要熟練地掌握它，必須下踏實的臨摹功夫。

不能把學習階段的臨攀同創作上的抄襲模仿混為一談。我們說的臨摹，是“法為我用”、“借古開今”。臨摹是為了創作，臨摹不是目的而是手段。墨竹自創始以來，在漫長的歲月裡，經過曆代畫家千錘百煉，不斷發展與提高，集中體現了國畫水墨畫的高度技巧，看似容易畫時難。要以一骨之筆控制墨水，來表現竹的竿、枝、節、葉之形，老、嫩、榮、枯之狀，風、晴、雨、雪之态，并且下筆為定，不加塗改，若不肯下番臨摹苦功，就隻能望洋興歎，更談不上繼承和發展了。

臨和摹不同，以紙加在原畫上照描叫“摹”；把原畫放在一旁對着來畫叫“臨”，學習墨竹多用臨的方法。畫要先觀賞、研究，對作品的立意、構思、筆墨技巧、章法布局，以及題款印章等，都要耐心地、虛心地觀賞體會。原畫的妙處何在？動人的原因在哪裡？要細緻地分析研究。好像吃菜一樣，要細細品味，不要囫囵吞棗。一幅成功的作品，有時看去好像随意運筆輕而易舉，殊不知乃是作者多年苦練的結果，所謂“敗筆幾萬，打熬過來”。要臨摹得像，掌握其筆法，不是那麼容易的，所以要多練，反複練。臨畫可以先臨一小部分，譬如一根竹竿、幾片葉子，反複演練，先部分後整體。

古代畫竹大家很多，宋代文同、蘇轼的真迹極為罕見，且年代太遠，初學可從元代的李衍和明代的王绂、夏昶入手，他們的畫法比較平正嚴謹，易得規律可循。進而可學習吳鎮和石濤以及揚州諸家等。這樣如同學書法，先從楷書入手再進而學習行草。但是，不論學習哪一家哪一派，都要勤學苦練，不能蜻蜓點水、淺嘗辄止。同時，要獨立思考，分析研究，這樣才能得其精髓，而不隻存其軀殼。總之，學習墨竹應從一家入手，然後博采衆長；先矩度森嚴，然後超神盡變；以學習古人作為拐棍，逐漸學會自己走路，再經過自己的觀察體驗和長期的創作實踐，形成自己的風格。

寫生與觀察

臨摹學習前人的筆墨技法，借鑒前人的創作經驗，是初學的必經階段。但是，隻臨摹而不去寫生和觀察，就不能發揮創造性，所以，臨摹同寫生二者都不可少，要互相配合，相輔相成。那麼，學習的時候是先臨摹還是先寫生呢？按傳統的方法是先臨摹一個階段，對墨竹的畫法和藝術要求有了初步的認識，再進行寫生。但是，順序先後不是太重要的問題，整個學習過程，是臨摹和寫生互相穿插，反複進行的，一步一步地提高技巧和眼力。

學習墨竹最好從白描寫生開始，對竹的整體和細部都詳審，然後用線描的方法，進行細緻準确的描寫。這樣可以充分熟悉竹的細部結構和形象特點，并可以加強記憶默畫能力。白描為勻勒着色畫的畫稿，也可以為水墨寫意打下基礎，完整的白描畫本身也是一種創作。學畫墨竹要刻苦地進行基本功的鍛煉，先工筆後寫意，如不經過白描寫生的階段，直接從水墨寫意開始，并經過長期反複的觀察和默畫，這種學習方法當然也可以畫好，看似一條“捷徑”，實際上進度更慢一些。對學畫者來說，最好從白描寫生開始，平時留意觀察，逐步學習寫意墨竹，收效會較快些。

對于畫墨竹來說，觀察記憶尤為重要。畫竹要深入生活，就是到自然中去，到竹鄉、竹林有竹子的地方去觀察。對竹的觀察，要細緻而全面，要經常觀察，随時留意。遠觀整體姿态，近察細部結構，要留心竹子生長發育各階段的情況，要觀察不同地形環境竹的長勢變化，要比較不同品種的特點，還要觀察春、夏、秋、冬四季和風、晴、雨、雪等天時氣候條件下竹的特殊狀态。但是，為畫竹而觀察，不僅是探求知識，而主要是觀賞，領略竹的風姿情态的美，即以審美的眼光觀察體會竹的形象美和神韻美。觀察是為了尋求畫意，積儲畫材，使胸有成竹，做好創作的準備。

總之，畫竹要對竹寫生，同時要經常留意觀察，要詳其形，窮其态，觀其常，悉其變，得其理，會其神。把竹的形象和變化深深印在心裡，胸中儲有成竹，作畫時才能思不竭而筆不困，閉目如在目前，放筆如在筆底。

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