不久前，吉他展似乎還和音像店一樣走向沒落。最早期的吉他展，在加州聖羅莎舉辦的希爾茲堡吉他音樂節在舉辦了将近二十年後，于 2013 年停辦。深受喜愛的蒙特利爾吉他展也在舉辦六年後的 2012 年停辦。孟菲斯、邁阿密、紐波特、弗羅裡達等地舉辦的吉他展也都在經濟壓力下走到了尾聲。但在過去的三年中，吉他展開始有了複蘇之勢。賓州哈裡斯堡的制琴師吉他展、德國柏林的聖杯吉他展和加拿大渥太華的渥太華國際吉他音樂節等針對吉他發燒友舉辦的新音樂節在全球各地開辦起來，并已在該領域發展十分壯大，于是去年 1 月，六大音樂節的組織者結成聯盟，進行合作。

這些吉他展通過各種展覽、大師班、演示表演吸引了一衆吉他發燒友，通常還伴有其他家庭旅遊休閑項目。John Detrick 在 2017 年在哈裡斯堡成立了制琴師吉他展，他表示，他希望能夠為精美的弦樂器提供一個展示平台，這些吉他與充斥各大商貿展覽和傳統零售的流水線吉他完全不同。現年 63 歲的 Detrick 表示：“說到樂器店，我曾去過很多家，人們可以走進去查看各種精美的量産吉他。不過除非走進一家十分獨特的樂器店，否則是看不到精緻的手工琴的。”

吉他觀光

為期三天的吉他展展位費用在 $1500 左右，或者更高，還有門票、旅費、吉他運輸費用。即便不能保證琴能賣得出去，制琴師們仍會把這當做是運作模式的一部分。“吉他展仍是進行吉他買賣的主要途徑，對于年輕的制琴師來說，他們必須把琴賣出去（才能收支平衡）。對其他人來講，一旦成名，那麼就會成為吉他展上的常客。如果突然不能去參加，對于我來說絕對是一件不利的事。”旅遊業也是各種吉他展的重中之重。在與樂器貿易展Cremona Musica合并之前，意大利擁有多年曆史的原聲吉他村已經在薩爾紮納利古裡亞的一所中世紀教堂舉辦了 18 年之久。藝術顧問 Alessio Ambrosi 表示：“這讓人印象深刻，就像是一場中世紀之旅。”該展覽現在的舉辦地為世界文化遺産保護區，小提琴之鄉克雷莫納，Ambrosi 推薦樂展觀衆參觀 Museo del Violino 等地标建築。第二屆拉康納吉他音樂節的宣傳資料中凸顯了華盛頓拉康納鎮的曆史魅力。此次吉他展在五月吸引了 52 位制琴師（2017 年為 40位），部分靈感從伍德斯托克邀請制手工吉他展得來，即當今著名的制琴師集會，每年 10月 26–28 日舉行。伍德斯托克邀請制手工吉他展始于 2009年，其中包括各種演出、講習和展覽，舉辦地為久負盛名的卡茨基爾山。2017 年 10 月舉辦期間，三天内吸引了 1500 名與會者和 45名制琴師；在此期間出售或訂購 63 把吉他。樂展創始人 Baker Rorick 表示：“這可是件大事，制琴師成為了與會觀衆中的多數，他們很喜歡在休息室堆滿南瓜餅這種奇怪的行為。”

Galloup 表 示：“Woodstock 就 是 一個藝術展，可以去瞧瞧，那裡很多有經驗豐富的長者，也是一個獨特的地方，大家都會呆在涼爽的小屋裡，同時它也是一項有趣的活動，我不知道除了這裡這個樂展在其他地方是否能辦得下去。”事實上，聖巴巴拉吉他展始于 2016 年，組織者們想要培養出吉他發燒友文化，同時希望從鄰近地區吸引更多人參加。Kevin Gillies 表示他仍在探尋正确的方法。Gillies表示：“和 Baker 創立的樂展在伍迪斯托克的境遇不同，在南加州我們是沒有相同的文化支撐的。那裡有悠久的制琴曆史。正因我們沒相同的文化背景，所以更容易吸引大家來參加。”

在 2017 年 邀 請 到 指 彈 樂 手 Richard Smith 和夏威夷吉他手 Jim “Kimo” West之後，2019 年，Gillies 打算加入在酒吧和餐館中進行的表演，為了能夠吸引以家庭為單位的遊客，Gillies 将活動舉辦地從露天場地改為希爾頓海濱度假村，還可直接看到大西洋。

社交媒體時代下的吉他展

幾年來，蒙特利爾吉他展一直十分重視加拿大豐富的制琴傳統。于今年 8 月 11–12 日舉辦的渥太華國際吉他音樂節在推廣木材來源地英屬哥倫比亞的同時也一直在延續此傳統。今年的溫哥華吉他展共有 100 名展商參加，包括Ervin Somogyi、Nik Huber 和 Larrivée Guitars。 聯 合 創 始 人 Meredith Coloma十分注重在社交媒體上進行有效的宣傳。“我去過幾次吉他展，基本上就是和其他制琴師的一次燒錢旅行。吉他的銷售狀況很差，制琴師對寥寥無幾的買家也十分失望。沒人有動力和其他 100 個制琴師争搶區區三個入場觀衆。在經過兩場并不能令人滿意的吉他展之後，我想到了我所在的城市。這裡是衆多富裕國家遊客的目的地，而且我的琴在當地賣得還不錯。”27 歲的 Coloma 說道。渥 太 華 吉 他 展 聯 合 創 始 人 Shaw Saltzberg 表示，在去年的吉他展上，約賣出了價值 $250000 的吉他。不過這也隻是所有交易的一半；其他交易則會在樂展後的幾個月後陸續達成。這很大程度上是由于客戶希望進行定制。Saltzberg 表示：“買家希望參與到這一過程當中，當你花費 $7500 到$15000 去買吉他，這點就很重要了。這是一次經曆，制琴師喜歡由此與客戶建立聯系。”經常參加樂展的參展商會于展會前在酒店裡或車外提前談好，在吉他貿易團體制琴師協會的執行董事 Alton “Bear” Acker 表示：“當場成交的買賣還是很少見。”ASIA 成立于 1988 年，這波複古吉他熱潮正逐漸受到關注，生育高峰期出生的人正在重拾對吉他的熱愛。這股熱潮已經漸漸減弱，不過希爾茲堡和蒙特利爾的吉他展仍在繼續。（ASIA 兩年舉辦一次研讨會，就在賓州拿撒勒的馬丁吉他博物館及工廠附近。）吉他展不可避免地對 50 歲以上的人們産生了吸引力，他們一般會有足夠的存款用以購買手工樂器，而且也都到了退休年齡。Artisan show 的 Detrick 表 示：“ 我 當 然能看到樂展的觀衆呈現老齡趨勢”。意識到需要突出多樣性，ASIA 和在柏林舉辦的聖杯吉他展最近舉辦了女性制琴師研讨會，而伍迪斯托克吉他展的組織者們則在 2018 年舉辦了一系列女性制琴師的講習。渥太華吉他展的負責人 Saltzberg 在年齡平衡方面就沒有那麼悲觀了，而那些喜歡手

工産品且眼光挑剔的當代人也開始參展。“有些人會開手工野營用具和自行車的小公司，老式的理發店也成為了社交場合。而大家對我們的吉他反響熱烈，它并非是我們這些老年人的專屬。”

研讨會和現場表演總能成就成功的吉他展。在展會之前的幾周或幾個月，樂手會提供樂器演奏服務；有些吉他展還會準備樂手花名冊，以供參展商挑選樂手來演奏他們的吉他。

Linda Manzer 是一位來自多倫多的制琴師，她表示，那些為她的吉他提供演示表演的樂手總會來找她，不過她覺得這種關系很微妙。她說道：“我過去會回避，因為即便是好樂手，對于剛剛到手的吉他也很難适應，他們的工作就是進行吉他展示，所以我們才會雇傭他們，正因如此，才應該找熟悉樂器的樂手。”Manzer 同樣學會了控制銷售預期。她說：“銷售方面我幾乎沒有什麼預期，這就是我的不同之處。我很重視團隊意識，因為我真的很喜歡和其他制琴師在一起的感覺。還有，樂手試彈我的吉他讓我很高興。”群體氛圍是新樂展的必備因素，包括歐洲的吉他展，并進行了細化分類。不過這一點或許會由于成立于 2013 年的歐洲制琴師協會等組織的誕生而改變。“過去的 7、8 年，原聲吉他在意大利越來越受到大衆關注，全國上下的小鎮會舉辦各種指彈、撥片演奏和作曲活動。”原聲吉他村的負責人 Ambrosi 說道。伍迪斯托克吉他展的 Rorick 表示：“制琴師團體是一個滿懷熱忱的團體。在我的吉他展上我總會看到新手制琴師走到一位大制琴師面前問道，‘能請教您一個關于技巧、木材或結構的問題麼？’對方一定會答道，‘我會告訴你我所知道的一切，會幫你做出更好的吉他，也會激發樂手做出更棒的音樂。’”

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