衆所周知，著名越劇表演藝術家金采風一生塑造了許多中國婦女的舞台形象，其中最為人贊譽的三個角色是《盤夫索夫》中的嚴蘭貞、《碧玉簪》中的李秀英、《彩樓記》中的劉月娥。盡管這三個角色性格身份經曆不同，但金采風在各有其貌的基礎上又賦予人物通有的善良忠貞底色，真實可信，生動感人，為此金采風赢得了“活蘭貞”、“神秀英”和“嬌月娥”之稱。

金采風生活照（1930——2022）

一般來說，戲中的角色性格并不等同演員本人的性格，那麼，将這些角色演得活靈活現的金采風在生活中又是怎樣的一個人呢？或者說金采風是如何賦予這些角色鮮活生命的呢？

金采風生活照

其實，文如其人，戲也如其人，一個演員創造的任何角色總是帶有本人的性格氣質。反過來，一個角色的性格氣質與演員本人有幾分符合，也就對了“戲路”，戲往往也就成功了一大半。

金采風在這方面是非常幸運的，在藝術生命的黃金年代她遇到了不少對“戲路”的角色，而且好幾部都留下影像資料，使我們今天還能一睹金采風的往昔風采。因此就金采風而言，她所成功塑造的幾個角色也都有她自己的影子，那麼哪個角色的氣質最接近她本人呢？

對此一般觀衆是無緣接觸生活中的金采風的，那麼不妨聽聽她的同胞妹妹、同為越劇演員的金采淩的說法。她說《碧玉簪》中的李秀英與生活中的金采風最像。而金采風本人似乎也認同這樣的說法，看來“神秀英”之稱實至名歸，那麼金采風“神”在哪裡呢？

金家三姐妹

越劇《碧玉簪》劇照

越劇《碧玉簪》是一出傳統骨子老戲。說的是明朝吏部尚書李廷甫女兒李秀英許配翰林王裕的兒子王玉林，不料因遭人妒忌和算計，王玉林對李秀英産生誤會要休掉李秀英。但李秀英知書達理、溫婉賢淑，從家庭和睦、老人安危角度考慮，顧大局忍辱負重，恪守婦道，仍對丈夫關懷備至。後來李夫人函告丈夫，審問媒婆，才真相大白，夫妻終歸和好。

越劇《碧玉簪》劇照

劇中的李秀英按戲路來說是個大青衣角色。性格善良溫婉又很内向，金采風通過“頭洞房”、“二洞房”、“歸甯”、“三蓋衣”和“送鳳冠”等重場戲，細緻入微地刻畫了李秀英的前後心理變化軌迹，細膩動人，将古代女性善良而忠貞的品德表演得入木三分、真切感人。

越劇《碧玉簪》劇照

金采風之所以能将李秀英演繹得出神入化，一是演員個人的外形氣質年齡都與角色對應。演員畢竟是吃青春飯的，金采風其時嗓音清脆高亢，韻味濃郁，舞台形象端莊秀麗，有大家閨秀氣質;二是演員在台下做了許多别人看不到的“功課”。用金采風自己的話來說，就是演員要深愛自己所演的角色，把自己當作角色的知心人。三是戲曲演員的表演來源生活又必須高于生活。金采風善于将自己的個性氣質不露痕迹地融化在共性的角色之中，演出了典型環境中的典型人物。

越劇《碧玉簪》劇照

而後兩點尤其主要，這不是一日之功，僅靠“演技”就能做到的，必須是演員在長期的生活熏陶中學習磨煉才能具備的。

生活中的金采風于1930年出生在上海順昌路一戶制鞋小業主家庭。初中剛畢業便遇父親突然病逝，全家生活陷入困頓的窘況。作為長女，金采風性格早熟，她平時話不多，内心卻很執着。在讀書不成，嫁人又不被看好的情況下，金采風毅然舍近求遠，選擇到離家幾公裡遠的雪聲劇團當随團學員，每天早出深晚歸，盼望盡快學會演戲，好減輕母親的負擔。

越劇《碧玉簪》劇照

正是憑着這股勁，金采風在沒有專門老師帶教的情況下，硬是通過自學練唱、舞台旁觀、唱電台，引起觀衆注目，從而獲得演主角的機會，最終在1947年成為東山越藝社“三甲鼎”之一。成名後的金采風不驕不躁，外柔内剛，依然踏實學藝，刻苦用功。

金采風與著名電影演員王丹鳳

1949年7月，上海剛解放不久，市軍管會文藝處借了一所中學，舉辦短期地方戲劇研究班，金采風追求進步，主動報名參加了學習。

曾任當時研究班教員的著名戲劇評論家劉厚生回憶他當時看到的金采風說：好幾次，我看到一個青年女演員，身材修長，穿着樸素，梳着一條大辮子，語言不多，文靜大方，有書倦氣，很像一個女學生，不像一般女演員那樣噪噪聒聒、活潑開朗。

金采風與劉厚生

1951年金采風毅然放棄到民營劇團挂頭牌、拿高薪的機會，從大局出發，絲毫不計較個人得失，參加了待遇相對較低的國營華東實驗越劇團。

進團後金采風得到重點培養，在老演員袁雪芬、金豔芳等人幫助下，戲路不斷擴大，唱腔演技日趨成熟，1954年由她主演的傳統劇目《盤夫索夫》一劇在華東戲曲觀摩演出期間獲一等獎，從而奠定了金采風在國營劇團的“主演”地位。

越劇《碧玉簪》劇照

正是在這個劇團裡，她因戲結緣，與著名越劇導演黃沙相識相戀。1956年倆人修成正果，甜蜜步入婚姻殿堂。從此生活中相敬如賓，和和美美，從未為家庭瑣事争吵紅臉；孝敬長輩、悉心撫育一雙兒女健康成長。

藝術上一個編導，一個主演，藝術觀念相近，交流暢快，配合默契，相得益彰。

金采風主演的舞台版《碧玉簪》就是黃沙導演的，在黃沙的指點幫助下，金采風更加深入細緻理解了人物心理性格發展邏輯，并借助外部優美的形體動作，将李秀英演繹得真實動人。

1962年《碧玉簪》被拍成電影之後，金采風更是名聲鵲起，演藝事業達到高峰，越劇“金派”藝術成型。

越劇《碧玉簪》劇照

黃沙性格堅韌，思維明睿，是金采風的老師和兄長，是她走進藝術殿堂的引路人和輔導者。黃沙導演藝術水平的提高，亦奠定了金采風璀璨的藝術風範，可以說夫婦兩人在越劇事業的天空裡比翼雙飛，令人稱羨。

金采風、黃沙與女兒

然而1966年6月之後，社會風雲變幻，由于黃沙在教會大學讀過書、解放前參加過一些社會活動，遭當時一些人懷疑，被“隔離審查”，還硬要金采風站出來檢舉揭發丈夫“過節”，劃清界線。

越劇《碧玉簪》劇照

在一生中最為黯淡，孤凄，也最為無助的日子裡，金采風沒有當“牆頭草”。她雖然不太清楚丈夫黃沙過去的經曆，但憑她忠貞不渝的秉性和對以往相濡以沫生活的判斷，她選擇相信丈夫的為人和品質，頂住來自各方的壓力，并給丈夫相應的精神支撐，最終使家庭的小船在風浪中挺立過來。

越劇《碧玉簪》劇照

1978年之後，黃沙平反，又重回越劇院，執導了《彩樓記》、《魯迅在廣州》、《楊貴妃》等劇目，金采風仍然是這些戲的主演，夫婦倆在各自藝術生涯的晚年又發出了屬于自己的餘光，為越劇事業留下寶貴的财富。

1989年丈夫黃沙不幸因病早逝後，金采風強忍心中的悲傷，仍然緻力于越劇事業的傳承，在教戲收徒的同時，她把對黃沙的思念化為整理黃沙遺稿、遺作的動力，直到2009年撰寫、出版了十幾萬字的《越劇黃金一我與黃沙共此生》回憶錄後，心裡才稍稍松了一口氣。

《越劇黃金》一書封面

浙江著名戲劇家沈祖安曾說：金采風的演唱藝術是如此強烈鮮明，铿锵有力;金采風的人生，亦流麗婉轉，跌宕激揚，是那樣地俨然，就像她最擅長的四工調，行雲流水，淋漓酣暢。

不少朋友也認為，生活中的金采風，非常恬淡而從容，不恃才傲物，随緣而至，随遇而安。但又不是一團和氣，是非曲折心裡有杆秤。有所企望，但不張揚，更不挑剔。但金采風自己卻不以為然，她說：其實也很簡單，無論公與私，熟人或者知己，隻要在情理之中，有什麼不可以理解和諒解呢？有什麼事不好商量呢？

越劇《碧玉簪》劇照

1983年春天，浙江小百花越劇團的主要“小花”紛紛到上海拜越劇流派創始人為師。其中的何賽飛特别希望袁雪芬能夠成為自己的導師。

金采風與何賽飛

袁雪芬和金采風等人觀看了何賽飛的彙報演出，也認為何賽飛很有靈氣，悟性也很高。但袁雪芬是從不收徒的，她就建議金采風給予指導。

但金采風知道何賽飛最初學的是張雲霞唱腔，考慮到當時學張派的人少，就建議何賽飛還是“立雪張門”，并從中牽線，玉成了此事。

從此張雲霞與何賽飛結下師生緣，并使越劇“張派”藝術得到很好的傳承。對此張雲霞生前曾十分動情地對他人說：我雲霞很感謝她（金采風），她對我和賽飛的情意，我心裡領情！

越劇《碧玉簪》劇照

可見金采風的坦蕩無私，一直印刻在張雲霞的心中，這正是金采風做人的成功之處。

金采風就是憑着這番初衷，持這份真誠，駕起一葉扁舟，在藝術海洋裡航行了七十多年。無論風生水起，還是激流湍灘，她始終在并非平靜的生活曆程中，保持那顆平常心。

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