時尚是一種，反映自我精神訴求的方式，是一種表達方式

時尚是一種，反映自我精神訴求的方式，是一種表達方式。更重要的是，是你尋找自我的過程，你在不斷地了解自己的精神世界，不斷地完善你自己。舉個例子，很久以前，上初中時，我記得當時Dior的藝術總監Simon是比較極簡主義的，那時的我看不懂，但後來，我的精神世界發生了改變，比如，我開始認同低調 重視質量，那麼我也就越來越欣賞極簡主義了，後來的我，也許受女權主義的影響，又或許真的發自内心欣賞那些有精英男性的精神的女性，又或者是我内心反感傳統裡對女性的定義，我開始越來越沉迷于跨越性别的那種設計理念，還有很多，包括黑色，從我一度最不喜歡的顔色到我最喜歡的，其實都是我内心精神的改變。

其次，潮流往往是一種搭配風格的集合，當然也會與時尚相互影響。比如上世紀六七十年代，嬉皮士運動如火如荼，導緻與之相關的波西米亞風格崛起，比如麂皮流蘇，花朵，羽毛配飾，長裙，flare牛仔，這些單品的組合大熱，導緻那個年代，設計師多多少少有這些設計傾向，這影響到了整個七十年代的silhouette。再如，八九十年代，女權運動幾乎達到高峰，婦女追求平等的權利與義務，那麼合身剪裁的，像tomboy一樣的西裝大熱，設計師也頻頻設計出類似的款式，同樣成就了整個九十年代的silhouette。潮流往往痛音樂有關，比如七八十年代出現的glam rock，高聳入雲的大墊肩，直接影響到了八十年代的silhouette。

本世紀初之現在，hip-hop大熱，與電子樂成為現在樂壇主流，那麼舒适，寬松，運動，肥大的fit就應運而生。再者，時尚的本質也是叛逆，或者是批判的，我發自内心佩服那些時裝大師，他們都是英雄（想到Karl去世後Chanel2019秋冬最後放的那首寶爺的英雄），他們敢于挑戰同時代大多數的審美，他們在不斷地探索，探索批判這個社會的一些東西。審美是可以反映精神世界的，所以，時裝有着叛逆屬性的，時裝實際上是表達着對這個世界的思考。國内的時尚産業相對還沒有那麼發達，因此大衆的審美受明星藝人的影響很大。

其實說的簡單點，時尚就是找對自己的個人風格，再找對服裝的風格，再把個人風格和對的服裝風格對接起來，那麼就人衣合一了，完美了。當然還要加上對的飾品風格和妝容風格，為什麼我一再強調風格的問題呢？因為時尚大師可可•香奈兒有一句名言:"時尚易逝，唯風格永存"。時尚的本質也是叛逆，或者是批判的，我發自内心佩服那些時裝大師，他們都是英雄，他們敢于挑戰同時代大多數的審美，他們在不斷地探索，探索批判這個社會的一些東西。審美是可以反映精神世界的，所以時裝有着叛逆屬性的時裝實際上是表達着對這個世界的思考。

社交媒體總要創造新的欲望來實現品牌的KPI，于是出現了"女人的衣櫃裡總是缺一件衣服"這樣的宣傳。比如之前流行的單品：kenzo虎頭衛衣，celine鲶魚包秋千包，mcm鉚釘背包。到現在就已經很少有人穿了，但是仔細想想其實也才過去四五年。大多數時候，你穿什麼樣的衣服鞋子，背什麼樣的包，留什麼樣的發型，并不一定是你真的喜歡，或者合适你自己的，很多時候看似你自己做出的選擇。

其實是為了标明自己在哪個圈子，有什麼樣的收入、教育背景、審美觀，表達你想倡導什麼，不喜歡什麼。你在追求時尚的時候，其實是根據這種符号去尋找自己在社會中所處的位置。康德認為，趣味判斷力是一種反思的判斷力，它是主觀而基于情感的。而《區隔》的作者社會學家布爾迪厄認為，趣味判斷力的産生機制并非來源于人類先驗的綜合判斷，相反，趣味判斷力或審美判斷力是後天的、決定的，由社會階層或結構影響的。

所以說很多女孩子每年跟風買網紅的衣服，困惑自己找不到合适的風格，不妨先從自己的社會定位、核心價值和訴求開始思考。如果是銀行職員，那麼多看看以OL風格為代表的網站和微博比看很多少女感、度假風的網紅博主要實用的多。如果你的核心訴求是美，那麼要考慮到你為此付出的代價以及是否符合你的社會定位，比如你沒辦法每天穿小禮服去工作，而且你需要從根本提高你的審美力。這并不僅僅是說多看幾本時尚雜志，多逛幾次街，研究自己和别人怎麼穿更好看，而是深刻地了解美學、藝術，了解藝術流派和藝術家的時代背景、風格。

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