插花在我國有着十分悠久的曆史,最早出現在漢代的佛教活動中。到了宋朝,插花藝術得到普及,并且受到文人推崇,“點茶、挂畫、插花、焚香”作為“文人四藝”廣泛流行于文人雅集活動中。
茶藝中的插花藝術,茶席中的插花,與一般的花藝不同,講究的是素、雅、簡和茶席的和諧。追求崇尚自然、樸實秀雅的風格,并富含深刻的寓意。其基本特征是:簡潔、淡雅、小巧、精緻。鮮花不求繁多,隻插一兩枝便能起到畫龍點睛的效果。并追求線條,構圖的美和變化,以達到樸素大方、清雅絕俗的藝術效果。
茶席插花的形式,一般可分為直立式、傾斜式、懸挂式和平卧式四種。直立式是指鮮花的主枝幹基本呈直立狀,其它插入的花卉,也都呈自然向上的勢頭;懸崖式是指第一主枝在花器上懸挂而下為造型特征的插花;平卧式是指全部的花卉在一個平面上的插花樣式。茶席插花中,平卧式雖不常用,但在某些特定的茶席布局中,如移向式結構及部分地鋪中,用平卧式插花可使整體茶席的點線結構得到較為鮮明的體現。
茶席插花的意境創造,一般有具象表現和抽象表現兩種表現方法。具象表現一般不作十分誇張的設計,而是實實在在,不留矯揉造作的痕迹,使營造的意境清晰明了;抽象表現就是運用誇張和虛拟的手法來表現插花的主題。可以拟人,也可以拟物。把握抽象表現的尺度在似是而非之間。
茶席插花的花器,是茶席插花的基礎和依托。插花造型的結構和變化,在很大程度上得益于花器的型與色。就花器的造型來說,它既限制了花體,也村托了花體。相反,茶席中的插花,要求花體簡約、精巧,同時,也決定了花器的大小。在花器的質地上,一般以竹、木、草編、藤編和陶瓷為主,以體現原始、自然、樸實之美。
茶室插花強調其自然美、線條美和意境美的同時色彩不過于華麗。常選用松、竹、梅、蠟梅、銀柳、桃花、南天竹、紅葉、菊花、荷花、紫藤等傳統花材和枯枝、根材、藤條等。選擇花材應注意掌握如下幾點:
多選用木本花材,少選用嬌嫩的草本花材,以延長使用期。根據茶會主題選擇花材,如告别會選用勿忘我,新年會選用松竹梅。選擇季節感強的花材,例如春天—桃,夏天—荷,秋天—菊花、紅葉,冬天—梅、山茶。在花材特性上為和茶室環境相協調,注意選擇東方風格的花材,盡量少用西洋風格花材。一般較少選用色彩過于華麗的花材。同時,避免選用有濃重氣味花材和有毒花材。
一束簡單小巧的插花,精緻典雅,置于茶席之上,立刻就會為整個茶室增色不少,或古樸大方,或清爽素雅。下面雲上君給大家帶來一組茶席插花欣賞:
古樸典雅
花材:天珠、小菊、深山櫻、小林投、茉莉
花器:香爐(冰裂)哥釉
仿官窯哥釉香爐,器型古樸典雅,插以天珠、小菊、小林投、茉莉等花卉于茶藝館柔和溫暖的燈下,自顯風采。此時,适合清飲,茶有真香,茶中不宜再「雜珍果香」。
天清秘色
花材:山桐子、小菊、茉莉
花器:天青碗
「天青色」古代認為是上天所賜,故隻限于帝王所用,清乾隆帝齋室的茶花亦曾用青瓷瓶插梅花。取青瓷碗插茶花,山桐子、菊、茉莉以「參差不倫,意态天然」之原則,作利落自然之風姿。
超凡脫俗
花材:蘭花、春蘭葉
花器:白釉瓶
「天子須嘗陽羨茶,百草不敢先開花。」(盧仝),花人卻可仿古文人雅士吟詠茶詩,取蘭花,在白釉梅瓶裡插出「純真」,品茶鑒水,精研茶藝,插四時花。
我形我素
花材:粉石竹、福祿桐、海芙蓉、靈芝
花器:蓮花碗(白)、茶杯
「簡單而完整的形色透過創作者的意象擴散作用,以觸發美的意識…。」粉石竹、海芙蓉在白釉蓮花碗中呈現無拘無束的形色變化。泡一壺茶,不到「茶花坊」,就在清茶肆,賞花與器。
夜來香客
花材:蔓梅拟、茉莉、狗尾草、海芙蓉
花器:石榴瓶
「樸素而天下莫能與之争美」(莊子),豆青石榴瓶與綠葉、茉莉花,融成一片淡雅,茶香、花韻在「四宜軒」茶肆中散開來,彈詞說書人獻藝表演,聽書者,圍坐長凳。
千年之愛
花材:藝葉蘭、洋桔梗、臘梅、茉莉葉
花器:玉壺春(紫釉)
官窯瓷器在工藝上精益求精,是千中選一,百中選一的成品。以仿古官窯紫釉玉壺春插作茶花,透過花的真味與器的玩賞,用心體會千年前藝術之魅力。
暗花流年
花材:郁金香、小菠蘿花、提琴葉、小菊、茉莉葉
花器:綠色小缸
清茶肆中,人聲如雷,不能一刻安甯,「比戶茶寮認市招,晝長人語自喧嚣。夕陽未下朝曦上,顧客多于早晚潮。」找一處靜靜角落,看花喝茶趣。
水墨丹青
花材:藝葉蘭、春蘭葉、福祿桐葉、千日紅
花器:青花渣鬥(量米的器物)
官窯非屬商品,僅供宮廷使用,嚴禁流傳民間,故産品稀有,成熟的青花瓷瓶出現後,更為珍貴。青花渣鬥釉彩鮮明,造型精美,用為花器插以千日紅及蘭葉,簡約花型得插花之趣,如簡便異常之沸水澆茶,而盡茶之真味。
法華雅韻:
花材:小石觚蘭、茉莉、海芙蓉
花器:黃地綠花法華彩膽瓶
黃底綠花法華彩膽瓶華麗奪目,取它插作茶花,與古之應用造型簡約、紋飾樸實之器有别,用以推敲嘗試、捕捉古代聖人仍不廢五色,「聊以寓意焉爾!」的全性之道。
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