很多音樂愛好者、樂器愛好者，對音樂和樂器都非常熱愛，但是讓他們無法鼓起勇氣開始學習的，是對五線譜的恐懼和畏難，雖然沒有做過數據上的統計和調查，但是在我接觸到的學生和家長以及成人學員中，覺得五線譜難、不好學的占的比例還是很大的。

五線譜（Musical Notation），是世界上通用的一種記譜法，通過在五根等距離的平行橫線上标以不同時值的音符及其他記号來記載音樂，屬于運用最廣泛的樂譜之一。

最早的發源地是希臘，它的曆史要比數字形的簡譜早得多。在古希臘，音樂的主要表現形式是聲樂。到了羅馬時代，開始用另一種符号來表示音的高低，這種記譜法稱為“紐姆記譜法”。

通俗點說，樂譜誕生之初，是為了記錄作曲家的創作，用各種符号來表達和記錄音樂中的動機和元素。 發展到今天，國際标準化最大的、規範性最細緻的，就是我們今天要講的五線譜。那麼讀懂五線譜并不難，我們今天從幾個方面來解讀下五線譜，通讀本文之後，我想我們對五線譜會有一個重新的認識，對于酷愛音樂的你，也許接下來會是一個美好的開始。

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五線譜除了五條線是主要結構以外，我們一定要了解其他幾個符号的作用。

首先是譜号。譜号在所以五線譜的最左側，目前我們常見的是高音譜号（G譜号），多聲部樂器還會接觸到低音譜号（F譜号），不常見的還有中音譜号（C譜号），譜号有着非常重要的作用。不同譜号記錄音符高低的規則不同。在譜号的右側，緊鄰譜号的是調号。調号的作用，是定義樂譜的調性，同時在調号中标記的升降音，在全譜中都要一直升或者降。在調右的右側是拍号。拍号一般以分數形式出現B/A（3/4、4/4)等，所表現的含義是以A分音符為一拍，每小節B拍（B/A)。

接下來是小節線。小節線就像是高速公路上的界碑，若幹個小節線把曲譜分成若幹個小節，而若幹個小節内，記錄着等量或者變量的音樂内容。還有一些特殊的小節線（雙豎線的終止線、帶反複記号的小節線等）

再有就是記錄音樂内容的音符和休止符了，不同的音符表示不同音的長短，音符在線譜上的位置決定音的高低，休止符則記錄休息的時間長短，音符和休止符是樂譜主要内容的具體呈現，也是我們首先要學習和掌握的知識。

最後就是一些記錄音樂内容的其他特殊記号，不同的樂器、作品涉及到的内容也各有差别，同時還有記錄樂譜速度、力度和表情的符号，定義音樂作品的風格、情緒和主要色彩。

我們想要掌握五線譜，在了解到五線譜五條線和間的位置後，就是要記住音符了。音符本身的屬性是時值長短的辨别，以四分音符做單位拍，全音符的時值是四拍；二分音符是全音符的一半，是兩拍；四分音符是二分音符的一半，是一拍；以此類推，常見的最短音符是32分音符。

在了解不同音符的時值長短後，我們接下來了解音符的高低，這個比較直觀，音的高低，和五線譜上音符所在的位置高低成正比。音符在線譜上的位置越高，音就越高，反之則相反。

那麼音的高低規律，在國際慣例中，遵循十二平均律的原則，在這裡額外科普一下，世界上最早發明十二平均律的音樂家，是我國明朝的大音樂家朱載堉。簡單來說十二平均律是把一個八度内的音域分成十二等分，其中有七個基本音級、五個變化音級，共為十二個音，直觀點我們看到鋼琴上兩個相同的音之間，一共有五黑七白十二個琴鍵。

七個基本音級的名稱有音名和唱名兩種标記方法，每個音級的音名是用字母來标記的。唱名則利用讀音來表示。（關于音名和唱名的關系，我們将在後面的調式與調性的部分具體講解。）以C大調為例：C大調基本音級的音名從低到高分别标記為：C、D、E、F、G、A、B與其對應的唱名則是do、re、mi、fa、 sol、la、si 七個讀音。

為了區分同一音級的不同高度，我們又把音級分為不同的組，比如小字一組的C、大字組的B等等。分别對應高音區、中音區、低音區。

今天簡短的介紹，說明了五線譜的一些要素，實際上音樂的世界，不光是五線譜這麼簡單，但是掌握了五線譜，才是掌握了音樂世界的通用語言，就像我們要出國旅遊之前，需要學習當地的語言一樣。不學外語，我們一樣可以周遊世界，不學五線譜，我們同樣也可以欣賞音樂。

但是當我們想更進一步的了解音樂，探尋音樂時間的奧秘，就一定要掌握這些音樂世界的小密碼。花一小點時間，每天堅持讀唱一些陌生的曲譜，就會五線譜的學習，真的是很簡單。

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