如果你經常浏覽B站，或是關注Future Bass的流行動向，你一定聽到過這種類型的音樂：

首先，它們普遍有着類似Future Bass的架構，但把它稱為Future Bass的子分類或許還非常勉強，而且當中不乏更貼近House、Dubstep等其它風格的作品；其次，它們有着明快的基調，輕盈的節拍，整體氛圍是陽光、活潑、可愛的；最後，它們往往有着來自流行動漫、影視、遊戲的聲音采樣，其中的人聲采樣絕大多數為日語。

說到這裡，應該會有一些熟悉的感覺吧？

這類音樂是否有着明确、統一的叫法呢？現在似乎還沒有公認的一個詞可以把它概括完整。不少人會用「二次元電音」一詞代表它們，也有人用「日系電音」一詞描述它們，在國外，表述更是沒有統一标準，但由于這一類音樂實在是很火，因此也衍生出了諸如「Kawaii Future Bass」 「Kawaii Bass」 「Anime Groove」「Japanese Future Bass」等等一系列的非正式表述。

那二次元到底是什麼呢？二次元文化又為什麼總是與電子音樂“搭肩夾背”，接下來為你一一解答。

什麼是二次元？

“二次元”其實是泛ACGN圈的一個亞文化用語，來自于日語的“二次元（にじげん）”，意思是“二維”。因為日本的動畫、漫畫、遊戲等作品大都是以二維圖像構成。

随着AGCN文化（動畫、漫畫、遊戲、輕小說）的發展，二次元也可以用來泛指動畫、漫畫、日系遊戲、虛拟偶像等各種子類型娛樂産業。

在更多人眼中，二次元文化是宅們喜歡的“日本動漫”，但它并不是單單指“動漫宅”這一種類型，還有“遊戲宅、破産三姐妹、鬼畜、同人圈、宅舞”等等一系列垂直的愛好圈層，簡單來說，二次元群體是以二次元文化中的動畫、音樂、輕小說、遊戲等作為主要載體的人群，而看似并不怎麼受到重視的二次元音樂，被稱為ACG音樂，其實已經滲透進入了二次元文化中方方面面，是不可剝離的一部分。

二次元與電子音樂的碰撞

且不說受賽博朋克文化影響的蒸汽波音樂（也是一種電子音樂類型）與日本ACG文化（狹義上的二次元文化）關聯到底有多深，電子音樂、或者說使用軟件制作的音樂，本來就是二次元音樂文化中極為重要的一部分。

由于二次元文化圈層的特性，以及音樂制作門檻降低，使用軟件而不是原聲樂器制作音樂的愛好者群體，其實相當地多。比如在這個圈子裡已經自成一派的Vocaloid音樂。

Vocaloid是日本雅馬哈旗下的一款音樂制作軟件，制作出來的當然也基本屬于電子音樂，它不僅有着衆多知名且優秀的V家制作人，借助互聯網的傳播特性，Vocaloid音樂借助NICONICO、B站等流媒體平台，發展出了極其龐大的粉絲群體。

日本的初音未來和中國的洛天依，就是以Vocaloid系列語音合成程序為基礎開發的音源庫的拟人形象，這一系列虛拟歌姬的成功，也是二次元與電子音樂緊密結合的表現之一。

再比如說，在主流電音圈也十分知名的電子音樂團體：日本同人音樂社團/獨立唱片公司 HARDCORE TANO*C ，這個社團的名稱直譯就是“Hardcore（電子舞曲）使我快樂”的意思，廠牌的主要風格為Hardcore（J-CORE），包括Happy Hardcore、Gabber、Frenchcore、Hardstyle、Makina、Speedcore等等，社團成員很多人既是音樂制作人，又是DJ，會作曲、編曲、混音，又會節目中表演DJ set。想了解J-Core的朋友可以去了解一下他們。

當然，這一類看似局限于東亞的小衆音樂類型，在歐美也有着很多的受衆。Porter Robinson在他的個人線上音樂節上，就邀請了著名的V家音樂制作人kz（livetune）參與演出。

另外，許多動畫配樂也都會使用電子音樂，比如《寄生獸》的動畫配樂，是由日本制作人Ken Arai所制作的，他将Drum&Bass很好地融入到動畫的戰鬥音樂中，讓正在觀看動畫的人們同步感受到了動畫情節的壓迫感和緊張情緒，極大的提高了動畫給人帶來的震撼力。

還有鬼才目黑将司為遊戲《女神異聞錄》系列做的電子風格的配樂，十分燃動，也吸引了一大批遊戲愛好者。

另一位擅長制作電子音樂的知名動畫配樂師還有牛尾憲輔，曾經為動畫《惡魔人》《乒乓》制作原聲配樂，也曾為日本老牌電子樂隊電氣groove寫過歌。

除此之外，音樂遊戲圈（音遊）也有以電子音樂為主的遊戲，比如台灣就有一款比較知名的音遊《Cytus》；上面提到的HARDCORE TANO*C的很多成員，也都曾為音遊創作了大量的曲目。

以上，我們可以看到，音樂制作在二次元文化中其實是一個十分主流的一個職業選擇。

二次元走進音樂節

在最近十年内，國内的音樂市場發展迅猛，二次元音樂也早就引起了各類主辦方的關注，像在2016年，酷狗、汐音文化和Y3動漫節便聯合打造了以二次元為主題的酷狗蘑菇音樂節，Bilibili也曾在上海舉辦過二次元類型的音樂節，而不僅是主辦方，音樂人們也都在嘗試着打破“次元壁”，融入二次元之中。

二次元電音相對整個電子音樂範疇是一樣，都算不上是大衆，但也足夠在一定圈子裡讓它們的鐘愛粉狂熱。

但說到二次元電子音樂，不得不提的必定是Porter Robinson。

這個被粉絲稱為“傻頗”，總是出現在各大國際音樂節的DJ，帶着他的二次元風潮，通過音樂和VJ将整個白天的電音節氛圍提升到了極緻。Porter Robinson的音樂受到了電子遊戲和日本動漫的影響，他是日本動畫和日本文化的忠實粉絲，并将這些元素融入到他的音樂中。

還有Virtual Riot 喜歡二次元的事想必大家都衆所周知，他還交了一位有同樣愛好的女友，還如此的恩愛。二次元文化不但在生活中影響着 Virtual Riot，在他的作品中也會加入一些日系的元素。哪怕是簡單的“123”，在作品裡也會翻譯成日文“Ichi ni san”，讓整首歌聽起來是充滿炸裂的未來感。

以及我們的寶藏男孩，來自波蘭的DJ/音樂制作人—TOKYO MACHINE，以輕快的鼓點與獨特二次元音效構成鮮明辨識度的個人音樂，他喜歡使用紅白機的那種8bit音源來制作歌曲，Bass House、Electro House、Trap 等音樂曲風是他的音樂标簽，并且喜歡使用日本二次元的視覺藝術效果。

之前介紹過的K？D，也是從小受到日本動畫漫畫文化的影響，在介紹他的文章中，我們有詳細提到過。

不過當然，并不是隻有國外才有着優秀的音樂與音樂人，國内也同樣存在，他們大多活躍在Bilibili、AcFun等網站、以及各類音遊、同人平台，有着自己的圈子。

在當下，随着二次元文化和電子音樂的不斷交融碰撞，音樂制作也成為了很多二次元群體的職業選擇或鑽研方向之一。

以上就是本期的二次元電音内容，喜歡我們的請關注，每周更新關于電音圈文章。

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