王國維人間詞話講解?①語出姜夔《揚州慢》：（序·淳熙丙申至日，予過維揚夜雪初霁，荠麥彌望入其城，則四顧蕭條，寒水自碧暮色漸起，戍角悲吟予懷怆然，感慨今昔，因自度此曲千岩老人以為有黍離之悲也）“淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程過春風十裡，盡荠麥青青自胡馬、窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵漸黃昏，清角吹寒，都在空城 杜郎俊賞，算而今、重到須驚縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲念橋邊紅藥，年年知為誰生”，我來為大家科普一下關于王國維人間詞話講解?下面希望有你要的答案，我們一起來看看吧!

王國維人間詞話講解

①語出姜夔《揚州慢》：（序·淳熙丙申至日，予過維揚。夜雪初霁，荠麥彌望。入其城，則四顧蕭條，寒水自碧。暮色漸起，戍角悲吟。予懷怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以為有黍離之悲也）“淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十裡，盡荠麥青青。自胡馬、窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊賞，算而今、重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生。”

②語出姜夔《點绛唇·丁未冬過吳松作》：“燕雁無心，太湖西畔随雲去。數峰清苦，商略黃昏雨。 第四橋邊，拟共天随住。今何許？憑欄懷古，殘柳參差舞。”

③語出姜夔《惜紅衣》：“簟枕邀涼，琴書換日，睡餘無力。細灑冰泉，并刀破甘碧。牆頭喚酒，誰問訊城南詩客。岑寂。高柳晚蟬，說西風消息。 虹梁水陌，魚浪吹香，紅衣半狼籍。維舟試望故國。眇天北。可惜渚邊沙外，不共美人遊曆。問甚時同賦，三十六陂秋色。”

在姜夔寫景的詞作中，如“二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲”“數峰清苦，商略黃昏雨”“高樹晚蟬，說西風消息”等，雖然格調、韻味都清高絕塵，然而讀來似乎仍感覺如霧裡看花，終究與景物相隔了一層。史達祖、吳文英等人寫景詞作的弊端，都是因為一個“隔”字。北宋的那種風流蘊藉之作，自渡江之後就再也沒有了。難道真的有天意運數存在其中嗎？

在這一則中，王國維評價了以姜夔為代表的南宋多位有影響力的詞人作品，指出他們寫景詞作的通病都是因為一個“隔”字，反映出王國維一向推崇北宋貶抑南宋的立場，并通過列舉這些實例為他的立場提供理論上的支持。因為，從“北宋風流，渡江遂絕”這八個字中，我們不難看出他的觀點和立場。所以雖然他在此隻列舉了姜夔的一些詞句作為他闡釋什麼是“隔”的範例，但是從“梅溪、夢窗諸家寫景之病，皆在一‘隔’字”這句話中，我們已能清清楚楚、明明白白的讀懂王國維是在批評整個南宋詞壇。況且，一個“皆”字便能說明一切。

王國維先生對于詩詞，既重視境界，又重視格調。所以他在《人間詞話》開篇中就說：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”這表明了王國維的觀點，在他看來，詞要有境界，無境界則無名句。如，他在這一則中列舉了姜夔寫景的幾首詞作中的那些名句之後，評價說“雖格韻高絕，然如霧裡看花，終隔一層”。

其實，姜夔在“二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲”句中，以舊橋仍在、波心蕩漾、冷月無聲等一系列凄清的景物，構成了一幅反映揚州戰後蕭條冷清境況的圖景，已經很有韻味，也真實地反映出“靖康之變”後，南宋文人的心理感受。況且，姜夔還在這凄清寂寥的畫面中使用了三個極有感染力的字：“仍”“冷”“無”，以此來寄寓他那沉痛的心情。應該說，如果我們結合姜夔當時的寫作背景來理解這首詞的話，是完全能夠感受到詞人究竟在想些什麼？他要表達的又是什麼？可以說，盡管姜夔寫作這首詞的時候年僅二十歲出頭，但是，這首詞卻表達出一個文人對戰争的控訴。可以說，姜夔的這首《揚州慢》，全詞洗盡了鉛華，語言雅潔而洗練，所描繪的畫面凄淡而空蒙。而且聲調低婉，如泣如訴；筆法空靈，寄寓深長；既有清剛峭拔的氣勢，又有冷僻幽獨的情懷；既控訴了金朝統治者發動掠奪戰争所造成的災難，又對南宋王朝的偏安政策有所譴責。所以說，這首詞在當時具有一定的積極意義，對後世也具有深刻的曆史意義。如果說這首詞有“如霧裡看花”，實在是委屈了姜夔。

姜夔這首《點绛唇》中的“數峰清苦，商略黃昏雨”句，如果孤立來看，的确會給人以“如霧裡看花”的感覺。但是，我們應該看到，在這兩句之前詞人有“燕雁無心，太湖西畔随雲去”兩句。而“燕雁”“太湖”“随雲去”，這些都是實景，隻是詞人在随後描寫綿延起伏的山峰時，采用了拟人手法，表達着身為布衣的自己，在北宋滅亡、南宋衰微之際，心中憂國傷時的情感無處排遣，也不能像“太湖西畔”的“燕雁”，可以“随雲”而“去”。所以，他隻能将心中的家國恨、身世愁都寄予在“黃昏雨”中的“數峰”之“清苦”中了。其實，“數峰”“黃昏雨”又豈不是實景？隻是詞人将這些實景經過拟人化的手法處理後，将其幻化為一代文人的苦悶身影，也幻化為三千裡地的江山社稷而已！假如我們這樣來理解姜夔的“數峰清苦，商略黃昏雨”句，其意境豈不是闊大遙遠？又何嘗不是将詞人的家國情懷揉進了實景的描寫之中？那麼，詞人采用這樣的拟人手法寫山，豈不是奇絕之筆！這樣看來，王國維評判姜夔這首《點绛唇》“終隔一層”，也是欣賞的角度有所不同的原因吧。

至于姜夔《惜紅衣》中“高樹晚蟬，說西風消息”句，在此不作贅述了。

總而言之，王國維認為隻要有詞人真實、直接的生活體驗，隻要“以自然之眼觀物，以自然之舌言情”，就能“話話都在目前，便是不隔”。也就是說，詞人在描寫景物時要直觀、鮮明；在表現自己的真實情感時，其言辭表達上要自然、流轉，這樣，就能親切動人，令人毫無阻礙地接受并欣賞，就屬于“不隔”。相反，如果在創作中感情虛浮矯飾，為賦新詞強說愁，遣詞造句上過度造作，使用一些“代字、隸事、遊詞”等或複雜難解或浮誇不實的語言，就會傷害藝術形象的生命力，減弱審美的真切感，給人以“隔”的感覺，在接受、欣賞的過程中就有所阻礙。所以，他認為姜夔的詞作存在着“隔”的現象，并以此推及整個南宋詞壇，終至發出一聲歎息：“北宋風流，渡江遂絕。抑真有運會存乎其間耶？”

在王國維這沉重的一歎之中，我們看到了他在個人審美方面的局限性。因為，他将“霧裡看花”的朦胧之美徹底地排斥在他的審美視野之外了！

綜上，“不隔”，固然是一種真切美，鮮明具體的美；然而“隔”，未嘗不是一種美，一種朦胧之美。如，白石之景就具這種朦胧婉約之美。但是，夢溪、夢窗的寫景之詞，的确如王國維所言：“寫景之病，皆在一‘隔’字”。“隔”，是詩詞作品中，讀者與作品之間的藩籬，它将詩詞中所呈現出來的藝術之美，阻隔在讀者與作品之間了，使讀者無法觸摸到作者的心靈，産生不了“心有靈犀”的那“一點通”。從這一方面來說，王國維關于“隔”與“不隔”的觀點和論述，在文學評論和審美研究領域，都具有不可替代的價值。

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