如果真要給漫畫裡的美少年畫個原型，我覺得就該是華晨宇那樣的。

漂亮、多金、有才華。

25歲出席格萊美，不黑紅、不炒作，愣是靠一首首驚豔的歌曲站穩了“歌手華晨宇”的身份。

要知道，這在日益叠代的娛樂圈堪比攀珠峰。

舉幾個例子——

2005年《我型我秀》的冠軍劉維在靠諧星刷存在感、後一屆冠軍王嘯坤聽說轉行做了廠長；同為選秀出道的《快樂男聲》也好不到哪兒去，10屆冠軍李炜上一次進熱搜是和好兄弟搶女人、07屆的陳楚生在升級當爸後俨然銷聲匿迹了……

在一夜封神的狂歡後，快餐流量們大多歸于塵埃，隻有華晨宇是個異類，不但踏着聲浪扶搖直上，更靠着一路的競技演出，成了新晉歌手中最耀眼的那顆星。

這不禁讓人發問——

憑什麼脫穎而出的那個人是他？

真的隻是會唱歌那麼簡單嗎？

看過幾期華晨宇的采訪，你會發現，這孩子很會說話。

有次記者很挑事兒地問：如何看待腦殘粉？

結果人“花花”很笃定地說：不知道，我沒有遇到過。

其實華晨宇怎麼可能沒遇到過：私飯跟車，半夜敲家門，微博騷擾是衆所周知明面上的事兒，但華晨宇就是忽略不提，直接把八卦堵上了。

他是為了保護自己嗎？

顯然不是，他保護的是粉絲啊。

那些陪伴他、擁護他、支持他音樂理想的粉絲，溫柔的華晨宇不願意給他們扣上“腦殘”的帽子。

我認為那不僅僅是高情商。

說情商，李誕這種才是。

《十三邀》裡，許知遠說了句“我想死在女人的懷裡”，李誕立馬勸他：不要用“女人”這個詞，這會引起公衆的反感。還間歇提醒許知遠，我是在保護你。

出于自身利益考量，通過話術包裝，兩邊不得罪的才是情商。

說到底，那是利己。

而華晨宇更多的是利他。

《明日之子》的舞台上，華晨宇唱了首技驚四座的《差不多先生》。因為要飚高音，他的嘴長得很大。一曲唱罷，薛之謙吐槽鏡頭怼了華晨宇的蛀牙。

這很讓人難堪，場面如同你在那演講，對方來一句“你有口臭”一樣，何況當着全國觀衆的面。

想想郭敬明和Dr.魏的修羅場。

一句“怎麼感覺在跟女人吵架”，直接把郭敬明氣得撂挑子走人，多年後還在微博控訴：想當初，我好可憐一男的。

稍微有點偶像包袱的人，估計是要翻臉的。

但華晨宇隻是笑着打圓場：哈哈哈，是呀，我那個蛀牙一直沒拔掉。

但事實呢？人壓根沒蛀牙。

是華晨宇看得開，玩得起嗎？

他的确是個把“随意點”當口頭禅的佛系青年，但那個當下，他更多考慮的是薛之謙、導播、觀衆和粉絲的處境，所以就順着對方的話頭承認了。

還有對待李袁傑的方式也是。

網标清一色的“怒怼”、“質疑”、“沖動”……

但看下視頻就知道，華晨宇自始至終都是理性有分寸的。

面對《離人愁》沒做過多評價，隻出了道題：我不要4536251，你彈個6級，我隻要你一個和聲。

原創音樂人的基礎題。

你細品下：他為何出了這麼個題目？

還是李宇春把話挑明了：我很好奇，這首歌是怎麼寫來的？

但華晨宇什麼都沒說，因為他知道一個标榜“原創”的音樂人要是被打假成了“抄襲”會面臨怎樣的慘烈。所以他隻善意地敲打：再天才的人也是要有基礎的，是不是要把基本功學習下？

所以啊，與其說那是高情商，倒不如說，那是華晨宇的善良。用會說話的方式把對方安置到一個穩妥的環境裡，恰到好處地保護對方。

圈子浸淫的久了，公衆人物就學會了“中庸”。

不是不想說真話，而是怕，看看向大衆袒露喜惡的周一圍就知道了，那是整個輿論的屠戮。

但在碰到音樂時，華晨宇是鐵了心隻說真話。

還是《明日之子》。

曉月老闆自彈自唱了首《你好前任》，在輕松甜蜜地氛圍裡，吳青峰很賞臉地說：挑不出毛病。李宇春順勢附和：他整個人看上去很從容。

結果華晨宇好死不死地評價：我覺得那是20年前的音樂。

看看何炅瞪大眼吃驚的表情，内心估計和我一樣：小弟弟很敢說啊。

這種舞台，很多人圖的就是熱鬧和樂子，一些老油條深谙其道，基本踏着“你好我好”的節奏。

偏偏華晨宇戳穿了“皇帝的新衣”，坦誠地說：我們需要的是未來的音樂，而不是套模闆的作品，而且吉他音色也沒有那麼好。

當說到吉他音色時，李宇春和吳青峰都不住點頭了，說明他兩一開始就聽出來了，隻是礙于某些規則，什麼都沒說。

或許你會問：華晨宇這個時候怎麼不用情商了？

因為面對真正熱愛的事物，是容不得半點虛僞和瑕疵的啊。

我一直認為，評判一個人是否發自真心的熱愛一件事，看他會不會被名利所累就知道了。

最直接的《我是歌手》。

由于名次排位的關系，歌手們不免揣測：觀衆想聽什麼？怎樣獲得更高的票數？最搞笑的是抽簽定出場順序，90%的人都不想抽到1号。

隻有華晨宇是真不在乎，沒事兒還跑去跟别人換1号，那不是“裝”，是真的對名次無感。對他而言，《歌手》隻是個唱歌的舞台，輸出作品何必介意誰前誰後？

所以《可凡傾聽》裡，曹可凡搞不懂華晨宇的腦回路。

出名是好事兒啊，幹嘛要退賽？寫了那麼多歌，為什麼不給别人聽？

這孩子是不是傻？

的确傻傻的。

記得華晨宇當初參加《快樂男聲》，上了2次電視就想退賽了，直到節目組安慰他：啊呀，其實你沒有那麼紅啦，沒有那麼多人認識你啦，你還是能照樣出門的……

我滴乖乖。

大多數人參加選秀就是奔着“紅”去的，巴不得萬千矚目，華晨宇倒好，跟别人反着來：我不想做天王，你們千萬别來關注我啊~

所以，華晨宇很純粹。

做音樂完全遵從本心，不會考慮市場數據，更不在乎外界喜不喜歡，至于粉絲那是後來的附屬品，即使他們不喜歡，我想華晨宇也是不會改的。

我一好友是華晨宇的鐵粉，千裡迢迢跟了好多場演唱會。有次我感慨：華晨宇的歌不讨巧啊，音域高、說唱快、旋律難、很不好記。

結果人幽幽地答：人華晨宇在采訪中明說了，音樂原本就不是用來給大家唱的，而是用來聽的，讓你們唱的部分我已經寫好了，你們靜靜地欣賞就好。

我Kao~

看看《我管你》的歌詞：

管你什麼想法

我是我自己的表達

管你什麼看法

我的世界我來浮誇

噢噢噢噢

我管你說得多複雜

噢噢噢噢

我不要被誰給教化

人家老早借着歌詞，把人生觀說透了。還有，整首歌我果然隻跟得上：噢噢噢噢。

我想，即使當年華晨宇退了賽，沒有成為明星“花花”，他也依舊會背着吉他高聲歌唱，真正的“熱愛”不是做給别人看的。

媚衆的，是啼莺婉轉的鳥，唱得再好，不過一“歌姬”的名号；隻有真我表達的，不被外界牽扯的，才是音樂人。

知乎上有人提問：如何評價華晨宇目前在華語歌壇上的地位？

一個高贊回答評論：有人說我們這個時代是由周傑倫陪着的，有的人走的快一些，遇見了林俊傑、陳奕迅，有的不經意間地回頭，看見了張國榮，而我張望了很久，遇見了正在奔跑的華晨宇。

這種奔跑和努力不是專輯銷量上的提升，而是嘗試通過新的音樂理念向受衆傳達——

不是所有的音樂都是拘泥于情情愛愛的、也不是所有的音樂都是要讓觀衆唱的、音樂是可以像散文和哲學一樣上升到人生境界，讓人靜下心來思考的。

武漢疫情，華晨宇做了首《你要相信這不是最後一天》：

不要再懷疑

或許留下遺憾

也算經曆了潮起潮落

驚喜會在裂縫中結果

還有寫給抑郁症患者的《好想愛這個世界啊》：

也許嘗試過被愛

會開始仰望未來

傷疤就丢給回憶吧

放下 才得到更好啊

以及關于人與自然的《神樹》：

害怕混濁的天空

巨浪席卷狼藉一片 都惶恐

我害怕入髓的冰凍

太多生命無一幸免 都失控

華晨宇在用自己的視角去探知人、社會、自然、共生乃至世界的關系，音樂是他傳達“呐喊”的途徑，從某種程度上來說，這已超越了“流行歌手”的身份。

怪不得作家餘秋雨誇贊華晨宇是現在最喜歡的歌手，覺得他是一顆超過了周傑倫的新星。

那是超越詞曲炫技的，滾燙的“生命力”。

有人曾問過伍佰：什麼樣的歌算是好歌？

伍佰說有兩種——

一種是大家都會唱的歌，因為它一定有什麼地方觸動了人的内心。一種則是多年後聽起來依舊覺得好聽的歌。

以這個标準，華晨宇貌似都不太符合。

歌曲是深入人心，但顯然不夠芭樂親民；資曆太淺，遠沒到“多年後”回聽的地步，但我覺得這個标準可以再加一條——

超出期待，洞察世事的歌也是好歌。

所以回過頭來，你便能理解華晨宇對原創歌手的嚴苛：

他說，如果現在的年輕人出來做音樂還不如我，那我認為他就是不厲害的。

這話明面上是把自己擺在标尺的位置上，暗裡卻是甘願做踏腳石的胸懷。因為華晨宇深知，隻有每一代新人都竭盡所能地做出超越前輩的東西，整個歌壇才能不斷前進。

恰如新世相所說：我們終将改變潮水的方向。

這，是華晨宇的格局。

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