聽說楊陽導演要拍攝古裝IP《将夜》時，相信很多人都挺驚訝。要知道，這位屢屢獲得飛天獎和金鷹獎最佳導演獎的國家一級導演，曾打造出《記憶的證明》、新版《亮劍》等讓人血脈噴張的硬漢作品，也曾打造出《牽手》、《心術》，以及以《今夜天使降臨》為代表的“天使系列”等細膩溫暖的都市情感劇，盡管這些作品風格跨度很大，但都屬于故事大于視覺效果的“寫實”類作品。坐擁無數粉絲的網文IP《将夜》，則屬于近兩年備受市場垂青的架空曆史方向，追求故事與視效并行。

這部古裝IP能被金牌女導演楊陽垂青的背後有着哪些緣由？如何在故事和視覺效果間做好平衡？離開擅長的戰争題材和都市情感題材後，楊陽導演還将帶給觀衆哪些意想不到的驚喜？且聽楊陽導演娓娓道來……

導演眼中的新鮮感：形而上的内核與自由奔放的基因

1998年，楊陽導演以現實題材劇《牽手》成名，就在大家以為她擅長拍攝現實題材時，她卻忽然轉身，拍了一部叫好又叫座的荷爾蒙大劇《記憶的證明》，随後的一系列作品裡，她嘗試過現實題材的各種細分類型。就在大家再次以為她将深耕現實題材時，她再一次調轉方向，宣布接拍《将夜》。

楊陽 導演

每一次對新題材的嘗試，背後都有着同樣的驅動力。楊陽導演說，“我的好奇心特别強，每拍一部戲都覺得是一次挑戰，乃至于每次拍攝時都像是經曆了一個終極挑戰，但拍完之後便會期待下一個更大的挑戰，有點像遊戲愛好者的心态，希望能一關關地闖過去。”

在楊陽導演的眼裡，《将夜》的魅力在哪兒？

第一次讀《将夜》，楊陽導演有種被打懵的感覺。因為這部網文小說探讨了一個宏大的世界觀：人與世界的關系。在19世紀的古典文學作品裡，列夫托爾斯泰、巴爾紮克、雨果等偉大作家也一直在探讨這個永恒的主題。她舉例說，螞蟻和蒼鷹對比，表面上來看，肯定是蒼鷹更厲害，但螞蟻壓根就入不了蒼鷹的眼，那對于螞蟻來說，也就沒必要懼怕；人和宇宙的關系也同樣如此……這些高屋建瓴的哲學讨論，搭配着“入世”的情感和故事，成為《将夜》小說裡最大的内核和魅力。

實際上，帶有強烈網絡血統的《将夜》，最直觀的特色就是天馬行空的想象力，以及由此構建的色彩缤紛的世界。這種相對自由的表達方式，對于擅長拍攝厚重題材的楊陽導演來說，充滿着新鮮感和挑戰欲。在她的眼裡，基于這種想象力的二次創作就像玩遊戲過關一樣，讓她覺得新奇、心動和激動的同時，充滿着創作的靈感與激情。“《将夜》裡有一部分我非常熟悉，還有一部分需要我去挑戰和攀登，作為導演，創作這樣的作品會讓我處于興奮刺激的狀态，為我帶來思考、學習、挑戰的創作樂趣，這是一部我不能錯過的作品。”

确實，當故事本身的魅力已經足夠吸引人，是不是頂着IP的光環也就沒那麼重要了。

二度創作的發力點：代入感的故事，落地的人物和鋪天蓋地的特效

文學作品是用文字來打動讀者，在改編成長篇電視劇的形态時，需要加入更多的二度創作，《将夜》同樣如此。談及正在籌拍的《将夜》，楊陽導演透露，目前她更多的精力放在如何完成二度創作上，怎麼能夠更生動、更清晰、更有代入感地去講述這個故事，才是她此次創作的發力點。

雖然《将夜》的故事設定在架空的時代，但小說本身卻很“入世”，有很多寫實的部分。比如人物的情感和性格，在楊陽導演的眼裡，主人公甯缺最大的魅力在于他不是傳統意義上高大全或者高大上的英雄人物，從某種意義上來說他是一介草根，但他又絕不僅僅是草根。在小說裡，作者用這樣一段對話來形容甯缺：莫山山對甯缺說，“我怎麼就喜歡上你這麼一個癡蠢之人？”甯缺回答，“不用震驚，不要佩服，我就是一個敢于直面慘淡人生、殘酷命運、淋漓鮮血、無數險峰的天擇之人。”這種看似荒唐好笑的話語裡，透露着甯缺為了得到勝利而不擇手段、無視任何名譽尊嚴的決然，以及對過往經曆的生死考驗和屈辱，人物的立體、豐富、複雜與真實感躍然紙上。人物真實且魅力十足，作品也就有了質感和靈魂，也就有了吸引讀者、楊陽導演，以後也會打動觀衆的根基。

楊陽 導演

雖然項目還屬于前期籌備階段，但對于特效，楊陽導演也有自己的考量。據悉，《将夜》邀請到日本美術大師天野喜孝負責“概念構造”。楊陽導演透露，作品将呈現什麼樣的視覺效果現在下定義還為時過早，但《将夜》的特效肯定是“鋪天蓋地”的，會比一般的古裝劇有更多呈現。

一以貫之的理念：題材轉換，質感不變

戰争劇一般被認為是“男人戲”，從受衆、到演員，再到導演，大都由男性組成，楊陽導演是國内鮮少能拍戰争劇的女導演。在《記憶的證明》、新版《亮劍》之後，她執導的《雪女王》也已經殺青。這部劇以16歲花季女孩的視角出發，繪制了一幅戰争背景下不同人物命運的傳奇畫卷，既有青春的熱血和激情澎湃，又有着細膩的情感與糾結。

這樣一部視角新穎的戰争巨制，是楊陽導演與年輕人對話的載體。她說，我希望有更多年輕人能看到和喜歡這部作品，因為世界的未來是屬于年輕人的。在《雪女王》裡，彙集了郭品超、熱依紮、喬任梁、汪東城等幾位年輕演員，對他們的表演，楊陽導演相當滿意。據她透露，在劇裡，郭品超飾演了一位很Man、很有爆發力的軍人，也是一個“無間道”的卧底，他的高顔值為角色增色不少；而熱依紮首挑大梁出演女一就遇到具有如此大反差的人物，情緒的轉變也處理得頗為細膩；還有不得不提的喬任梁，在這部遺作裡完全卸下了偶像包袱，飾演了一位純粹的革命者，為了信仰甚至可以放棄生命，在戲裡他經常易妝，裝扮成神父、公子哥、農民等等形象。在拍戲的時候，當Kimi穿着老農民的棉襖，戴着帽子，坐在馬車上時，楊陽導演也不禁感歎：Kimi真的很不錯！真的沒有了偶像包袱，融入進了角色裡……另外，幾乎不演電視劇的安志傑，這次除了展現了很棒的武打動作以外，在文戲上對人物的闡述也很有激情；就連小演員文淇，表演起來也張力十足，讓其他演員和楊陽導演都震撼不已。

電視劇的制作水準一般很難達到電影的水平，因為在同樣的制作周期和投入下，兩種形态的作品有着相差甚遠的體量。但這并不意味着電視劇可以“粗制濫造”，對楊陽導演來說，不管拍攝哪種題材的電視劇，對質感的追求都是不變的，“拍都市劇時，不能隻追求簡單的光鮮亮麗、表面的浮華和畫面的美感，還要有生活的質感。戰争劇同樣如此，不能因為戰争戲難拍就粗制濫造，必須賦予作品獨特的戰争背景質感。”

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