有很多書法愛好者臨摹出來的字已經相當精準了，參加臨帖展也能榜上有名，但是，看他創作的作品卻大相徑庭，為什麼會出現這麼大的差異呢？關鍵就是臨創轉換能力低，缺乏臨創轉換的有效訓練。那麼怎樣提高臨創轉換能力是一個值得探讨的問題，筆者根據自己學習和教學的體會，從以下幾個方面着手訓練達到良好的效果。

一、背臨探究法。從創作的角度說，背臨比對臨效果好，因為在背臨的過程中，不僅複習了用筆、結體，還複習了字間距，行間距，更重要的是複習了字與字之間的呼應關系，字組間的氣息的流動以及整體章法的安排。如果僅僅是複習，那麼這樣的臨帖還是停留在外觀的層面上，接下來的是探究作者為什麼這樣安排，必須通過文字的載體來理解作者所抒發的思想情感和審美意識，如果不去理解作者的意圖，那麼我們就無法借鑒，因此，我們除了要豐富自己的學識，積澱書法知識之外，還要專心一意地思考作者的用心，才能更好地認識和了解原帖的高妙。如米芾的《張季明帖》

（見附圖）第一行的前三字“餘收張”是一個字組，筆畫由粗漸細，字體由開張漸趨收斂，字勢由右傾漸趨中正，非常自然。第二組的“季明帖”三字，最奪人眼球是的“季明”二字相連，因為這是一個名字，連在一起更有親切感，因為這兩個字寫得長，因此把“帖”寫得特别寬匾，從筆畫上與前一組對比是由厚重趨向輕盈，節奏感由舒緩向明快過渡，字間距由寬松向緊湊過渡，字勢由“餘”字的右傾到“帖”字的左傾過渡自然，兩個字組一氣呵成，節奏感對比分明，一脈相通，率真天然。每一個經典法帖都需要從氣息、節奏、體勢、疏密、收放等方面如此反複體會，這就是更深一個層次的讀帖臨帖，加深對原帖的理解。再如米芾的《蜀素帖》的開頭部分為什麼寫得疏朗而接近楷法呢？而在中段和末尾卻寫得非常緊湊而率意呢？通過探究我們知道，原來《蜀素帖》不是在紙上寫的，而是米芾受邀在别人家已經珍藏相傳了幾代的質地精良絲綢織物——絹上寫的。之所以請米芾書寫，是因為東家一直請不到敢于在絹上書寫的大書法家，而米芾才膽過人，當仁不讓，一口氣寫了自作的八首詩。試想一下，如此貴重的絹，又如此高級的禮遇，米芾一開始落筆怎麼能不認真不謹慎呢？而寫到中途已經完全适應，心手雙暢，随着情感的跌宕起伏字迹也相應地“随意落筆，備其古雅”了。寫到中途，又考慮到八首詩在一幅絹上寫完，前面的字體過大，耽心寫不下，所以字體稍微縮小和緊湊，但筆勢飛動，神采超逸，通篇的起承轉合“合于天造”，和諧悅人。因蜀素粗糙，書時全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》後跋曰：“此卷如獅子搏象，以全力赴之，當為生平合作”。另外，由于絲綢織品不易受墨而出現了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴骥奔泉，更覺精彩動人。由此可見，背臨後的探究其的構成緣由必不可少。

二、逆意訓練法。當我們把一本帖已經練得相當熟練了，已經完全掌握了其筆法、字法和章法特征後，就可以根據原帖的意圖“反其道而行之”，即根據其筆法、字法和章法特征的構成元素從大小，正斜，粗細，寬窄，斷連，濃淡，枯潤，松緊，開合等等的矛盾方面反方向訓練，把大字寫小，小字寫大，端正的字寫欹側，欹側的字寫端正，粗的寫細，細的寫粗，寬匾的字寫長，長形的字寫匾……同樣，字組的關系也打破重新組合，字距緊的寫松，字距松的寫緊,原先三字一組，改成五字一組等。通過這樣的訓練，不僅加深了對筆法、字法、章法和墨法等的記憶和理解，而且起到了舉一反三的作用，為創作夯實良好的基礎。

三、節奏訓練法。魯迅先生說:"我國的書法藝術是東方的明珠瑰寶,它不是詩卻有詩的韻味,它不是畫卻有畫的美感,它不是舞卻有舞的節奏,它不是歌卻有歌的旋律。"可見，書法是無聲的音樂，内含的節奏就是作者心靈釋放出來的思想情感的跌宕起伏，它由一根根線條表現出輕重緩急，抑揚頓挫，具體表現在筆畫的厚重與輕靈，結體的正側與收放，字組的疏朗與緊密，墨法的濃淡與枯潤等等方面。再如米芾的《張季明帖》共六行，前三行分成了七個字組（見附圖）

，每個字組的呼應處理都不相同，或斷或連或斷連結合，其中第三行有六個字是一筆書，那麼可以根據該帖的後三行的節奏來寫前三行的内容，練順手之後，再把後三行的内容采用前三行的節奏來書寫。這樣改變原來的字組和松緊關系，就改變了原來的節奏，同時體會書家當時的意圖，這樣的練習多了，再用新的内容進行創作，就漸漸轉換過來了。

四、反複打磨法。我們創作的初期是練好創作内容的每一個單字，當我們把這種集字形式的作品寫好後，會發現寫出來的作品比較“平”，即字的大小，筆畫的粗細，字體正欹，字組的斷連都基本上差不多，看不出作品寄托着作者的情感，氣息上沒有輕重緩急，節奏上沒有抑揚頓挫，行氣上沒有起承轉合，怎麼辦？晉·王羲之《題衛夫人筆陣圖後》:"夫欲書者，先幹研墨，凝神靜思，預想字形大小，偃仰平直振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。"這就告訴我們先根據已經掌握了的法帖中的元素，對自己所要寫的内容先打好腹稿，然後下筆，一揮而就，一氣呵成。寫好後，懸挂于壁，再用已學的藝術元素去進行檢測它、打造它，如字的大小，長短，寬窄，粗細，斷連，正斜，濃淡，枯潤，偃仰、向背等等對比關系包括字組的多少與松緊，行間距的調整等等再次重寫打造。如此循環，反複打磨，臨創能力就在這樣的訓練中得以升化。

五、形式變化法。我們臨帖要獲得三方面的内容：即筆法，字法，章法。當我們已經吸取原帖的這些方法後，就要開始運用它，運用就是最好的鞏固。最有效的運用就是改變原來作品的形式，用新的形式來書寫原帖的内容。如将原來的尺牍或詩卷臨摹成鬥方、扇面、立軸、中堂、對聯等樣式，但是用筆，字法字組方式還是原帖的元素，但是卻給人們耳目一新的感覺。

　　當然，臨創轉換的方法還有很多，關鍵在于我們的訓練要有目的性，看一個人的取向提高針對性訓練，進步就更快了。如單項訓練，專門訓練一個字結構，或者是專項的字組、一筆書、一行字及章法的訓練。我們要盡量要減少通臨的時間，把有限的時間主要放在臨創轉換的訓練上，把所臨法帖中的元素全部運用到創作中去，就能很快提高臨創轉換能力，從而創作出賞心悅目令人贊歎的優秀作品。

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