第十六屆上海青年美術大展現場 新民晚報記者 王凱 攝 下同

正在劉海粟美術館進行的第十六屆上海青年美術大展，不僅保持架上繪畫和雕塑等傳統藝術呈現，更關注了裝置藝術、媒體藝術、影像藝術和動漫藝術等具有時代特點的藝術表達，還以更新穎的高科技方式呈現作品的内涵。青年們把自己對世界的感知、對古今藝術的探究和個人生活經驗的表達灌注于作品之中，正如開幕式上的一場舞蹈演出所體現出的精神——傳統與現代交融，青春與曆史對話。

取消評獎隻展入圍作品

海派美術大師劉海粟曾對青年畫家寄語：要做時代的前鋒，要做思想的前導者。本屆青年美展推出主題 “新·青年”，引入全新的青年藝術家選拔機制，打破以往單一的社會征集模式，通過自我申報、專家提名、機構推薦等方式廣泛選拔青年藝術人才，這也使得本屆青年美展更具學術引領性，更能代表青年藝術人才所能企及的高度。

陸健《形狀-無限》（上）、朱珂橙《我們之間的形狀》

本屆青年美展在兩周内，征集到近1800位創作者的4800餘件作品，經過評選，80餘位青年藝術家約160件/組作品入選本次展覽。劉海粟美術館館長鮑薇華介紹，本屆青年美展特意取消評獎，隻評選入圍展覽的作品。“優秀的藝術難分高下，不同的藝術門類也各有各的獨特魅力。”

郭恒《禁樂園》（上）、金竹林 《過故人莊》

展覽啟用新人組成策展團隊，将展覽分成心印之境、木道之語、精微之間和視覺之外四個闆塊，為館内青年策展人提供了展示才華的平台。

關注高科技關注身邊人

此次入選藝術家不少是90後，不少作品以多元的創作材料、前沿的數字媒體技術等進行綜合的藝術表達。比如湖畔媒體實驗室陳剛、李欣麟共同創作的《上海的風》就是頗具代表性的一件，測風儀、電機、微處理器控制闆、亞克力闆、幻彩鐳射膜、觸屏顯示屏等多種材料，凝結藝術與科技，并用作品喚醒感官與記憶，引領觀衆去感受一陣微風的輕拂。

展廳内景（上、中）及參展作品《上海的風》

青年藝術家的注意力不僅僅局限于高科技，他們逐漸将目光轉向所熟悉的人和物，呈現個體的生命體驗、探尋城市的記憶溫度，追求視覺之外的真實生活與豐富感受。以張亞敏的樹脂小雕塑《忙碌》為例，普通人在飛馳的地鐵上匆匆相遇，變形扁平的人物體現出一種強烈的戲劇性張力和動态，好像是追求幸福的腳步一刻不停，又好像是地鐵飛馳的速度把空間拉長了。

博古鑒今夾縫中求生存

與往屆舉辦的青年藝術大展的平行展不盡相同，在劉海粟美術館的二層空間同期舉行的“博古潮”平行展，展現了青年藝術家在傳統和當代的夾縫中求索的真實面貌，參展的22位插畫師、設計師、數字藝術家不約而同地博古鑒今，以傳統文化為母題進行創作，含有國風元素的“潮流藝術”自成一派。

舞者在展覽現場即興表演

青年藝術家張赢正蹲在地上進行開展前最後的補充創作，一個個用水彩繪成的花瓶在他的手撕動作中成型，之後将被貼到牆上的“博古架”上成為“裝飾”。張赢的作品就是一個貼在牆上的“博古架”，仔細觀看會發現這個所謂的“博古架”上陳列的物事絕非傳統意義上的古董，而是一些現代雕塑、攝影、剪紙……多種形式的創作消解了博古架的“古”，若将時間線拉長，以未來的眼光審視今天的作品，又何嘗不會成為另一種“古”？

策展人羅依爾說：“對年輕的藝術家而言，悠久的中國文化是故事與視覺的‘數據庫’，他們在以今觀古的創作過程中，在曆史中定位自我，找到文脈與連續性。”（新民晚報記者徐翌晟）

記者手記 正青春

回望曆史，上海青年美展（1999年以前展覽的統稱）始于1980年，從上世紀80年代中期一直到90年代中期，又先後舉辦了1986、1988、1990、1993年的四屆展覽，周長江、俞曉夫、盧甫聖等知名藝術家均參加過這一時期的青年美展。

伴随着中國的改革開放，幾代藝術家關注生活、關注社會，以各自的情感經驗、藝術追求與創作實踐來回應社會的發展、時代的變遷，他們在青年美展的平台脫穎而出，成為社會藝術創作的中堅力量，甚至走向世界展示藝術風采。

觀展者現場留影

到了1999年，“上海青年美術大展”發展成為上海劉海粟美術館的雙年度品牌展覽，其品牌知名度擴散到全國，不過在2013年舉辦了第十四屆之後停辦。但此時已經建立起了一個國際化的展覽模式，有銜接國際語境的主題，有策展人制度。在這一時期的獲獎名單中，有張恩利、楊福東等當下活躍在當代藝術領域的藝術家。

2019年11月，上海青年美展休整6年後再出發，“正青春——第十五屆上海青年美術大展”在上海劉海粟美術館拉開帷幕，并以“正青春”的命題提出對青年藝術家創作的期許，也宣告“青年美展”的回歸。

觀展者留影

而今，上海青年美術大展在展覽中呈現出以更廣泛的思考、更靈動的情感、更多元的探索來表達自我和回應時代，稚嫩與探索同在，勇氣與開拓并存。（徐翌晟）

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