學生識譜能力的提高與否直接影響着鋼琴學習的進度以及個人演奏水平的提高。然而，鋼琴學生在平時訓練中往往隻重視彈奏技巧，而對識譜中存在的問題視而不見。許多鋼琴教師雖然強調識譜能力鍛煉的重要性，但落實到具體訓練上卻缺乏有效的方法。

本文就如何配合鋼琴教學進行識譜訓練，談幾點意見和體會，供同行參考。提起識譜，鋼琴教師的第一反應就是不準錯音，節奏和指法正确等。這些方面固然是學生識譜時需要注意的問題，但這些并不是識譜訓練的目的。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正确、完整、高效地視奏程度适合的樂曲。讓學生在表演的狀态下彈奏鋼琴，而不是來回重複的簡單練習。

識譜一詞從表面上看似乎僅僅針對解讀樂譜而言。實際上，學生在具體訓練中面對的卻是來自樂譜和鍵盤雙方面的困難。筆者認為，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面的強調其中一方都無法達到良好的訓練效果。

識譜訓練不分階段性，它貫穿于鋼琴學習全過程。當我們引導學生如何認識譜号和音符時，他們已經開始識譜了。面對浩瀚的曲譜文獻，識譜将是任何一個鋼琴演奏者終生實踐的課題。這一切都從他按照樂譜初次接觸鋼琴彈出第一音開始。

初學階段的識譜訓練非常重要，這一階段需要讓學生對音符和節奏概念有一個基本的認識。五線譜就像一個坐标，它的橫軸是音樂延續的時間，縱軸就是音高。每個音符被安排在相對應的線和間上，表示着固定的樂音。

在教學過程中，我們首先要讓學生了解樂譜上音高标記的意義，再把它與鋼琴鍵盤對應起來。這時的訓練需要一些背誦，單單用數音的方式讓學生理解還遠遠不夠。他們必須達到眼一看就能彈出來的水平，因此就要對一些基礎音高的位置熟記于心，這裡需要注意的是，加線的音并不是特殊的音，對它們的記憶決不可單單依靠形象。

許多學生在學到一定程度時仍然分不清加線音的音高位置，或不能很快反應出來就是證明。初學者對音的位置的認識往往從中音區開始，許多初級教材也是從中音區開始教授的。但是，學生一旦認識了這些音就需要馬上拓展他們的視野。

鋼琴有着廣闊的音域，學生要對鋼琴上的所有者都有清晰的認識，同時能夠迅速找到它們在譜面上的具體位置。隻有這樣，學生才能真正理解五線譜上音位固定的意義。

例如，鋼琴上有許多C，但中央C隻有一個，它在高音譜表上記寫在下加一線的位置。這一點必須向學生反複說明，防止學生在不分音區的情形下彈錯。對于節奏的意識首先要從認識和理解節拍開始。節拍就是音樂進行的時值和尺度。樂曲中的每一個音都包括在整個時間之中，而它們本身又是時間的具體代表。不同時值的音符有着不同的記寫方式，學生從一開始就必須明确地認識他們。

這項訓練需要教師有足夠的耐心。讓學生理解到音符同時代表着時間，并且需要在精确的節拍制約中彈奏出來，是一個特别複雜的過程。從這一點上，我們也可以考察學生對音樂認識的能力高低，進而開始設計每個學生學習的基本進度。

完成了音高位置和節奏節拍的教學，許多老師開始覺得學生已經踏上了學習鋼琴的正軌。其實，這一點還遠遠沒有達到。學生學習中的一些假象會誤導教師的判斷。

我們經常會發現這樣的怪事，許多學生在很長一段時間識譜都很順利，但突然卻變得非常棘手。面對這種情形我們首先要反思自己的教學。結果發現，問題基本出在以下兩個方面。

第一，學生在這段學習中識譜難度始終保持在一個不變的水平。學生和老師都感覺到教學進行得很順利，卻沒有意識到其中暗藏的隐患，如在彈奏複調作品時由二部到三部過渡的思想準備不夠等。

第二，教師在課上總是幫助學生識譜，學生隻要将樂曲在下面練熟就可以順利的通過第二次課的檢驗。他們幾乎沒有獨立識譜的任何鍛煉，所以一旦脫離教師的幫助或者識譜難度突然加大，就會将所有識譜的問題暴露出來。有時這種情形會讓教師都變得手足無措。

為了避免此類問題的發生，我們必須對學生的實際識譜能力有一個精确的把握，并在此基礎上有意識的對它進行訓練。

首先我們要為識譜的教學制定一個大綱，明确學生在一段時間的學習中應該達到的目标和水平。

其二，選擇适當的教材尤為重要。為了直接針對識譜進行訓練，一般要選擇低于學生目前演奏水平的樂曲進行專項訓練，但要對學生提出特殊要求。讓他們意識到這些練習不同于日常彈奏的樂曲，而要将注意力集中在識譜上。

其三，有目的地加大學生的識譜量，提高他們的識譜速度。有些樂曲需要在課上直接識譜彈奏。學生開始往往表現得很窘迫，但必須按照要求将視奏的樂曲彈完。教師如果能在每次課上增加這種練習，就會大大加快學生的學習速度，帶來意想不到的收獲。

其四，教師布置作業時要明确講清不同練習需要達到的不同目标，不能将所有布置的作業一概而論。學生對于識譜訓練要有足夠的認識，因為解決不好這個關鍵問題，未來的鋼琴學習會變得舉步為艱。

當學生能夠從容地将比較簡單的樂曲即興視奏的時候，識譜訓練的重點就要從音和節奏這兩個基本方面拓寬。此時，教師應該有意識的引導學生對不同節奏音型和表情記号加以歸納和練習。在教學中，我們經常看到一些學生彈奏作品時一個音也不錯，可就是幹澀、難聽的要命。究其根本原因，學生在平時的識譜中僅僅滿足于節奏與音符的準确無誤，但對于音樂的特征和情緒卻很少思考。

教師應從一開始，就要提醒學生在識譜時還需看到各種強弱記号和表情标記，明确音樂表現同樣是識譜訓練中的一部分。音樂演奏如果不顧及情感的表現與滲入，那麼音樂的價值就會蕩然無存。對于踏闆的應用，這是一個專門的課題。它的難度一點也不亞于手指觸鍵。但是對于初學者來說，不能因為踏闆應用的難度而回避使用它。

學生在彈奏某些新曲目時，有時會遇到非常大的識譜困難，其原因主要有兩點。

第一點與學生的協調能力有關。許多從未接觸過的節奏型或指法設計會大大降低學生識譜的效率。這時就需要進行針對特殊音型或節奏型的專項訓練。教師要選擇樂譜中最具代表性的部分讓學生反複練習，認真體會特殊節奏型的律動感覺。手指也要慢慢适應譜面标記的動作要求，直到能夠從容應付這種音型的彈奏為止。需要注意的是，這種練習并不僅僅為了彈好一首樂曲，而是一種音型演奏動作的積累。當學生在其他作品中再次遇到這些音型，就能夠從容彈奏了。

第二點，是有關學生的讀譜意識的。許多學生在達到相當程度時，識譜能力仍然停留在數音的水平。對于一長串音符或有規律的音型反複，他們都要花很長時間來慢慢彈奏。對于這種情況，老師要引導學生放棄數音的識譜方式，讓他們熟悉以小節為單位的識譜方法。這個過程不能急于求成，需要從簡單的曲目入手做大量練習，逐漸養成彈這一小節看下一個小節的習慣。随着學生整體識譜能力的提高，甚至可以做到隔行識譜。這種針對識譜意識的訓練對學生今後從事鋼琴伴奏有着直接的好處。不同樂曲的創作技法和風格有着很大差異，因此對識譜的具體要求也不相同。

複調鋼琴作品的識譜問題。

複調音樂的創作以對位為基礎，是多個聲部旋律與縱向并置的結合體。為了讓學生在初學時對複調音樂的特征有正确的認識，需要學生分聲部練習。認真體會主題進出的位置和連接部分的節奏律動。此時不要急于合手，因為學生大多不能應付如此複雜的演奏要領和動作要求，這時就需要分手、分聲部将每個樂句彈奏熟練，了解它們的來龍去脈才能合并在一起演奏。但是，如果學生彈奏複調作品已經達到一定水平，從識譜訓練的角度考慮，也可以适當進行合手的訓練。當然，這種訓練又比其他練習難了許多。其中的要求也會更加複雜。

總之，要想彈奏好複調樂曲，必須調整原有的縱向和聲觀念，讓我們的意識去更加注意橫向的旋律線條，這樣的思維方式也符合複調音樂創作的基本原則。識譜訓練是鋼琴教學中一項重要的任務。它能夠幫助學生更加靈活地學習鋼琴、應用鋼琴。

隻要學生掌握了識譜的基本技能，他就能夠在鋼琴上從容彈奏程度相當的新作品，而不必把大量時間用在讀譜上。如果學生在演奏中體會到自在自如的快樂，那麼識譜訓練無疑也達到了它的目的。

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