提起塞外詩詞，你首先想到的會是哪一幅景象？

是王昌齡的“秦時明月漢時關，萬裡長征人未還”，或是王翰的“醉卧沙場君莫笑，古來征戰幾人回”，或是王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，或是陳陶的“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢裡人”，或是辛棄疾的“醉裡挑燈看劍，夢回吹角連營”，亦或是範仲淹的“濁酒一杯家萬裡，燕然未勒歸無計”？

王國維

誠然，邊塞詩詞，帶給人的，是一種蒼茫、凄涼、蕭瑟的感覺，無論是寫景還是言情，總帶着一種悲壯感，這是因為邊塞生活艱苦，而古人在邊塞生活，大多是不得已而為之，知識分子或許還能寫出這樣動人的詩歌作品，而那些行伍之人，大多隻能落得馬革裹屍的結果，“白骨亂蓬蒿”，更多的時候是連姓名也無法留下，令人不禁心頭一酸、為之一歎！

從古至今，邊塞詩歌極多，因此想寫好也頗為不易，唐代邊塞詩無疑是頂峰，宋代偶有佳做，而宋代之後，邊塞詩詞，就鮮有佳作了，除了少數幾首作品外，其餘均不值誦讀，然而，清代著名詞作家納蘭性德這首《蝶戀花·出塞》，卻是一首不能忽略的作品，這首詞無論從字句結構，還是感情基調上，都不輸唐宋名家，而且納蘭性德的這首邊塞詩，也有自己新穎獨特的地方，無疑是一首佳作。

納蘭性德是清初著名的詞作家之一。清詞被稱為“中興”，像顧貞觀、朱彜尊、納蘭性德等人，都是清初詞壇名家，著名詞論家王國維先生，對納蘭性德尤其推崇，曾在《人間詞話》中論及納蘭性德的詞作，盛贊為“北宋以來，一人而已”，雖然王先生的話有些過譽，但納蘭詞的影響力，也是不凡，其實王國維之所以這樣推崇納蘭詞，無疑與他一貫的文藝理論和鑒賞風格有關，他說“納蘭容若以自然之眼觀物，以自然之舌言情，此由初入中原，未染漢人風氣，故能真切如此”，清水出芙蓉，天然去雕飾，寫真感情、真景物，便是他推崇的“境界”二字。

蝶戀花·出塞

清·納蘭性德

今古河山無定據。畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。

從前幽怨應無數。鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。

詞的上片，以廣袤空曠的塞外之景，突出了荒涼凄冷的氣氛，讀來凄婉哀怨，給全詞籠罩着一種低沉的基調。詞的首句，恢弘大氣，一種曆史興亡感撲面而來，說“今古河山無定據”，從古至今，萬裡江山屬于誰家是沒有定數的，彼時的朱家帝王，此時的愛新覺羅氏，朝代輪回不會因人而改變。可見，納蘭雖然身屬權貴之列，但卻有着清晰的曆史認識。這一句詞雖然簡單，卻“寫出了興亡”之感。

接着，他從這古今興衰、山河無定的感傷中走了出來，描繪出了眼前所見之景，“畫角聲中，牧馬頻來去”，這是現實，是塞外營地的景象，在軍營的号角聲中，一隊隊壯士們，橫刀立馬，來回操練，這種壯觀的景象，帶給人一種蒼涼又緊張的氛圍，而且，雖然寫得是眼前之景，可是古往今來的戰事，仿佛盡皆寫出了，曆史不就是在這樣頻來頻去的戰聲中，你方唱罷我登台嗎？

然後一個設問，将塞外荒涼的自然景象，呈現了出來，說“滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹”，放眼望去一片荒涼的塞外，除了軍營之外，幾乎無一處人煙，這荒涼景象想向誰訴說都不能夠。平沙萬裡，西風飒飒，隻有幾棵楓樹，被西風吹紅了葉子，充滿了衰敗景象，這滿目的荒涼猶如詞人滿心的憂愁，能令人陷入深深地沉思之中。

納蘭性德這首詞的上片，有議論，有寫景，也有抒情，但綿密流暢，不事雕琢，結尾以景言情，極易引起人們的思考和傷感，這也為下片作出了鋪墊。下片依然是一種哀婉傷感的情緒，有景有情，與上片遙相呼應，不似一般邊塞詩詞的套路。

下片首句說“從前幽怨應無數”，從詞意來看，這是暗用了昭君出塞的典故，當年王昭君出塞之時，一定是滿腔幽怨無處傾訴的吧。王昭君是古典四大美女之一，但是她的形象中，往往有着愛國的色彩，或許她并不知道，因她的犧牲，換來了漢族政權與少數民族的和睦，可和親之事，多少帶點不情願。

而身為侍衛的納蘭性德，他也有一腔愛國情懷，可惜的是“鐵馬金戈，青冢黃昏路”。昭君遠離故土，與匈奴和親，最終成為一抔黃土，杜甫不也說“一去紫台連朔漠，獨留青冢向黃昏”嘛！所以納蘭性德的鐵馬金戈，氣吞萬裡的報國情懷，最終的結局，仍然是青冢黃昏路，顯得凄涼又無無奈。

所以他說，“一往情深深幾許？深山夕照深秋雨”，自己對心中理想的這一往情深，究竟有多深呢？詞人不明說，隻用“深山夕照深秋雨”七個字來回答，看似寫景的背後，實則是詞人内心凄涼的答案。深山夕照，已然有蒼茫落寞之感，深秋之雨，又帶給人無限寒意，這兩者疊加，正是詞人的心情，也是詞人情深的結果，這種含蓄深婉的表達，極其耐人虛無内，也為全詞留下深深地餘味，讓讀者不禁為之一歎。

從整體上來說，納蘭性德這首詞，以出塞所見之景為載體，将那種無限凄涼的感情寄托其中，有詞人的理想，又有詞人的感歎，情與景的融合，更是手法娴熟，妙絕無比，即便放之于唐宋時期，無疑也是一首佳作。

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