​ 随着我市社會經濟和文化各項事業的飛速發展，古琴藝術逐步被我市廣大市民所矚目，并已成為比重漸增的社會文化生活的組成部分。為了滿足廣大古琴愛好者的學習要求，現将顧梅羹、李祥霆、龔一等幾位大師有關古琴方面的論著摘錄整理如下，以飨讀者。

一、古琴簡介

古琴是我國最古老的彈撥樂器，是國樂之精粹。古琴的曆史非常悠久，據傳說已經有五千年的曆史，有史可查也有三千年了，可以說基本貫穿于整個中華民族的文明史。在數千年的曆史長河中，古琴融合了人們智慧的結晶，表現着華夏兒女對美好事物的贊頌與追求，并逐漸發展、完善至今，其魅力自然與衆不同。它是一種濃縮了中國傳統文化内涵的藝術形式，是傳統高雅藝術的典型代表，深刻影響了中國傳統文化的各個方面，其意義與價值遠遠超出了一般的傳統音樂。

古琴長三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；寬六寸，象征六合；厚二寸，富天地陰陽之氣。琴面上有标示音位的十三個徽，象征一年中的十二個月與四年一次的閏月。傳說古琴本有五根弦，按着宮、商、角、征、羽定弦，分别代表着金、木、水、火、土五位元素，後來周文王加一弦，周武王加一弦，故得七弦。其琴面拱圓，底闆平坦，與古時天圓地方之說相應和。架弦的嶽山、龍龈，支琴的雁足，發音的龍池與鳳沼等形象與神奇的比喻，蘊涵了古時人們對青山綠水的喜愛與對華夏文明的執着。

作為一件樂器，它音色優美、深邃，擁有三種不同音色：泛音幽雅、飄逸、空靈，仿若天籁之音，故稱天聲；散音深遠、雄渾、厚重，有如鐘磬之聲，故稱地聲；按音細膩、柔潤而略帶憂傷，極似人的吟唱，故稱人聲。天、地、人三者相互補充、相互輝映、相得益彰，架構了古琴豐富的音樂藝術表現平台。《高山》、《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《陽關三疊》、《酒狂》、《關山月》等三千餘首悠遠、動聽的古曲和大量關于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，更為後人留下了不可多得的文化遺産。

我國最早的詩歌總集《詩經》裡曾多次提到古琴——“我有嘉賓、鼓瑟鼓琴”。“椅桐梓漆，爰伐琴瑟”。“琴瑟在禦，莫不靜好”。《呂氏春秋·本味篇》裡，記述了春秋時楚國著名琴家伯牙鼓琴——高山、流水，而鐘子期聽後感慨道：“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水。”從此二人成為知音。春秋末年的孔子既是思想家、教育家，又是一位音樂家，他不但會彈古琴，而且技藝娴熟。他曾向師襄學彈《文王操》，能把樂曲内容完美地表現出來，并有着驚人的鑒賞能力。他教授的“六藝”之中的“樂”，就有彈琴誦詩的内容。他還作有《獲麟操》、《猗蘭操》等琴曲。西漢的大文學家司馬相如曾為卓文君彈唱《鳳求凰》，從而成就了一段美滿姻緣，被後世傳為佳話。東漢的蔡邕既是彈琴聖手，又是作曲名家，也是制琴大師。據《後漢書·蔡邕傳》中記載：蔡邕在吳地時，有一次鄰居家燒柴做飯，他聽到柴木在火中發出清脆的爆裂聲，知是良材，立刻向鄰人索要出來，制成琴後果然音色優美，因琴尾還帶有焦痕，故被人們稱為“焦尾琴”。這張琴同齊桓公的“号鐘”、楚莊公的“繞梁”、司馬相如的“綠绮”共同被譽為中國古代四大名琴。魏晉時期的琴家嵇康，位居“竹林七賢”之首。他博學多才，崇尚老子、莊子，音樂上頗有造詣，政治上鄙視腐敗政權。他後來被司馬氏殺害，臨刑前還從容彈奏《廣陵散》，以表述憤恨不平之情，成為千古傳誦的佳話，因此也就有了“《廣陵散》從此絕矣”之說。可以說，有關古琴的傳說、史實和文學作品不勝枚舉。

除此之外，古琴又是一件工藝品——在上好木料（面闆一般用梧桐木、杉木，底闆一般用杉木或梓木）制成的琴身上髹（即上漆）上烏黑鏡亮的漆胎層，漆胎裡還會摻上鹿角灰、八寶灰（金粉和孔雀石、瑪瑙、翡翠等珍貴玉石碾碎混合）。十三顆徽有螺钿、玉石、金、銀等多種質地。調弦的琴轸也有木頭、象牙、牛角、玉石等各種材質。絲織的穗更為古琴添上了幾分秀美。裝琴的琴囊用的是典雅華貴的綢緞，有的琴還用紫檀或黃花梨等珍貴木材做成的琴匣來盛裝，琴匣内外還會有精美的雕刻。由于古琴制作精巧，且音色動聽，琴的主人們往往以琴為寶，并根據其特點、音色等來為琴取名，連同對琴的贊美的詩句一并镌刻在琴的底闆上。

現收藏于故宮博物院的唐代名琴“九霄環佩”的形狀是伏羲式，底闆上還刻有詩句、銘文——龍池上方刻篆書“九霄環佩”四個字，龍池下方刻篆書“包含”大印一方，再下是蘇東坡的一首詩：“藹藹春風細，琅琅環佩音，垂簾新燕語，滄海老龍吟。蘇轼記”二十三個字。龍池左方刻“超迹蒼宵，逍遙太極。庭堅”十個字，右方刻“泠然希太古，詩夢齋珍藏”十個字及“詩夢齋印”一方。鳳沼上方刻楷書“三唐琴榭”一橢圓小印，沼下方刻篆書“楚圓藏琴”印一方。琴腹内納音左側刻楷書“開元癸醜三年斫”七個字，此琴傳為唐時西蜀雷霄所制。

古琴有多種樣式，南宋田芝翁所輯《太古遺音》（宋人摹本），是我國最早載有古琴樣式的琴論專著，上面繪有三十八種琴式：神農、伏羲、靈機、響泉、鳳式、連珠、仲尼、列子、伶官、師曠、落霞等琴式，最常見的為仲尼、伏羲、連珠、落霞、蕉葉等樣式。琴式的取名多來自發明者的名号、神話傳說、曆史典故或自然界的物象，每種名稱都有着自身的特定含義。

曆代文人墨客專門為古琴所寫的詩、詞、歌、賦就有厚厚的一大本。唐代著名詩人李白就曾寫過“為我一揮手、如聽萬壑松”的詩句。

琴中有天、有地、有人；有年、有月、有日；有山、有水；有龍、有鳳；有北辰、五行等等，真如一個小宇宙。它曆經滄桑仍樸實無華，充滿神韻卻毫不招搖。它以自身的魅力向世人訴說着中華民族悠久的曆史，昭示了華夏兒女那顆深沉而質樸的心。

二、怎樣學好古琴

“怎樣學好古琴？”是一個很普通又很值得讨論的問題。這個問題在琴人範圍内還可能存在着不盡相同的看法，莫衷一是，但古琴作為一種樂器，它和二胡、琵琶、鋼琴、小提琴一樣，學習進程是由淺人深、由易到難、由入門到深造，其規律與過程應該是一樣的。

在操缦之初開指之時，習彈者應掌握好較為正确的演奏方法，懂得運指的基本原理。通過練習，理解并掌握其中的規則。習彈者可在教師的指導下仔細體會認真練習，使之方法正确，運力自如，音色圓潤變化得當，姿勢舒展大方、美觀自然。其實講究基本指法，運指的正确，是包括古琴在内的所有樂器演奏的同一要求。不少琴師在教學中将《仙翁操》、《秋風詞》等小曲列為開指樂曲，就是因為這些樂曲本身具有着練習曲的性質和功能。有的個别琴生入門開指就要學某一首大、中型樂曲，其求學心情可以理解，但絕非上策。開指初學之時，非但沒有必要去學高難度、高知名度的經典樂曲，而且在彈“練習曲”時也不可操之過急、急功求“進”。因為隻有掌握了正确的牢固的基本功，才會有提高和深造的基礎保證。可見，初始的“開指”教學是十分重要的一課。

在練習一首正規樂曲的時候，也需要有針對性的練習程序。因為練習曲的基本功訓練不可能包羅所有的技術技巧訓練，何況演奏的技術、技巧也在不斷地發展。因此，有必要進行有目标有針對性的、抓住關鍵突出重點的練習。

最後則是通過精雕細刻的處理，通過演奏表達樂曲的思想感情、完成藝術形象的塑造。

練琴方法具體如下：

（一）在練琴過程中，要始終保持全身放松，内心平和。對于指法的掌握可以有認真努力的意識，不要有急躁強制的成分。要允許有從不會到會，從生到熟，從淺到深的過程。甚至允許這個過程時間長些，以免欲速則不達。初學時會感到左手名指按弦時疼痛，則應停下，過一會兒再練，以免磨出水泡，更不要磨破。如果已經起泡，要停止練習，一直到水泡全消才可以再練習，如果磨破了手指，必須待完全愈合之後才可以再練習。如果兩臂或指、腕有酸、累的感覺，則是方法有誤及局部緊張所緻，更要立刻停下來活動活動，放松一下再練。在跪指練習時，一開始可以隻做“跪”的動作放在弦上而不必真按到弦上去。經過若幹天，按弦的部位漸漸不太疼時，再一點點增加力度，正式按弦演奏。

（二）應該每日都安排時間練習，而不應一停多日，或一練數小時。一次數小時的效果不能代替每日一小時的功效。

（五）對左手按弦的要求是，在按音實在的情況下，最可能小的力度，小到如果再小音就啞了的程度為宜。初學者很難做到，但應随時提起自己注意，去感覺用力的放松和節省，這節省也是為了左手的靈活的運用。在練習按音左右移指時，要保持力度的不增不減。而且要以慢速練習，先看到音位，再移指過去，不能盲目的、随意的、無效的重複。

（六）在練習時要試着體會和考察琴曲甚至練習曲中的句逗，将音一組一組的劃分明确。背譜同時看着左手練習。樂曲中的樂逗、樂句、樂段，由小到大，由部分到整體的累積式去練習，會更有效些。在練習中也要分别觀察兩手是否正确，是否緊張。要正确的彈出一組組的音，一個個句子。而且每個句子或每組音，都需多次反複才能練好。又要将全曲從頭到尾中間不停頓的整體練習。才能有利于真正掌握。在練琴時，心中要默唱所演奏的旋律，以心中的旋律來支配和掌握兩手的演奏動作。

（七）在聽錄音時，最好能跟着唱出來，至少要心中默唱，而且用手或腳每拍打一下。在初學琴者彈琴時用腳來這樣打每拍一下是必要的。但随着演奏程度的提高，又要去掉這個打拍子的動作。有一拍一拍，一下一下的感覺，作為音樂的節奏依靠和尺度即可。

（八）在可以背譜完整的彈下一個曲子之後，可以用錄音機錄下自己的演奏，客觀地反複地聽，可以清楚地發現問題，有利于重點練習克服出現問題的地方。如能夠錄下像來客觀審看自己，自然更好。

（九）初學時模仿是一個有效的方法。在已經能比較熟練地背譜彈上那一個曲子時，可以将琴弦調到老師提供的錄音資料的曲子相同的音高跟着錄音彈，以前許多人教琴所用的對彈方法，也就是這種以模仿為主的方法。

三、彈琴的宜忌

演奏時，不僅五官四肢的形态動作有一定的規範，就是精神，思想呼吸都不能散漫粗野，才能達到妙境，尤其在初學的時候，必須首先打好基礎，習練純熟，以免日久習慣成性，難以更改。古人于此，清規戒律極多。茲将所宜所忌，擇其最關重要者，條列于下，學者必須時時自省，注意糾正，自然就範了。

（一）精神要甯靜，身體要端正，不可浮躁歪斜。

（二）思想要純潔，情意要專注，不可雜亂散漫。

（三）呼吸要勻調，視聽要集中，不可粗暴放縱。

（四）手指動作要簡靜，不可繁亂，用指又須甲肉相兼，甲多則聲音焦燥，肉多則聲音混濁，兼而用之，其聲自然清潤激切。

（五）兩手用力都要不覺，不可努張過度，輕要不浮，重要不粗。

（六）大指按弦，不可以食指捏住作圈，幫助用力，不可張開虎口。

（七）名指按弦，要末節凸出，不可凹下，凹下稱為折指，按不能堅。又不可以中指壓其上幫貼用力。

（八）食指彈弦，大指雖可抵送，但不可捏緊，以免影響食指發力。

（九）左右手指取勢，要文雅美觀，左手各指不可粘連伏于弦上，右手各指不可握拳靠在嶽邊，兩手小指雖禁不用，但要伸直，不可屈曲。

（十）形态雖要嚴肅，不可極度緊張，努目張口。動作雖要活潑，不可流于油滑取媚打花。

四、新制古琴的選擇

彈琴的人和隻作收藏的人不同，首先要買一張能用的琴。尤其是買新制的古琴如不能用，對彈琴的人來說是最大的遺憾。那麼一張能用的琴起碼應該有什麼樣的條件呢？

（一）首先要弦能下指，也就是說琴弦離琴面不可過高，過高叫做抗指，會影響彈琴方法甚至累壞手指。通常以七徽的位置說，琴弦離琴面應在0.5厘米為宜。如過低，易産生煞音（或叫沙音），而且空弦可能會拍打琴面。對嶽山來說，如1.5厘米高而琴又不抗指，則最為理想。有的琴中部下彎，俗稱折腰，這樣的琴也是要抗指的（相反，如果拱背，則會有抑弦、沙音等問題）。

（二）琴面不可過于扁平。過于扁平，左手按七弦尚無妨礙，在七徽或七徽以上按一、二、三、四弦就會感到困難。琴面扁平是一弦到七弦之間的弦路上弧度過小，有的琴在四、五徽處弦路上真的就幾乎是平面，這樣的琴不可用。有的琴雖有扁平之病，但因弦外的兩側弧度很大，或隻在四徽以上才呈扁平狀，這樣的問題還是可以被忽略掉的。

（三）弦距不可過寬過窄。弦距的寬窄是指嶽山處琴弦間的距離。有的琴因取料不足而兩條弦之間距離很窄，會令彈琴的人手指變得拘謹平闆。過寬則會感到不易控制，應以1.7厘米為宜，多數古代琴都是差不多這樣的弦距。這樣弦路練出來的演奏習慣，可以适應大多數情況下所遇到的琴。琴尾弦距以一弦至七弦之間在3.5厘米為多見和适當。

（四）琴的有效弦長是指由嶽山到尾部龍龈之間的長度，以110厘米至111厘米為常制。琴弦短于108厘米，則弦會太松，張力不足，振動不夠，發不出應有的音質和音量。如弦長于上述指标，則音高很難達到标準要求（即使達音高到了标準，可能出現難以下指或易斷弦問題）。

（五）琴面要平整。有的琴面制作不精細，除了漆不平整不光滑外，尚且有高低凹凸現象，則會産生煞音（或叫沙音）。挑選時，可以把琴面對着光慢慢前後左右偏轉，如琴面反光，所有不平，明顯可見。在該處按弦撥奏并做左手左右移動，可能會有沙音，如未産生沙音，則也可不計。

一張琴不管其他方面如何，上面各項如無問題，此琴就可以落指了。至少做指法的練習是可以用的了。

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